变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。变脸作为中国非物质文化遗产的瑰宝，传承着中华民族深厚的文化底蕴。
孙彬，泉山区非物质文化遗产代表性项目“徐州变脸技艺”代表性传承人，徐州尘隐变脸艺术创始人。从艺12年，精通走脸、抓脸、抹脸、震脸、回脸、空手变脸、吐火等多种技法。
变脸艺术
它藏在一招一式的身段里，
藏在一颦一笑的眉目间，
更藏在那属于中国戏魂的惊鸿一瞥中。
“变脸起源于清末民初，最初是川剧艺人为了表现人物情绪变化，在脸部化妆上做的尝试。后来，这门技艺逐渐融入民间戏剧，并不断演化。”谈及变脸的历史，孙彬娓娓道来。20世纪中期，变脸技艺通过创新表演达到新的高度。
十余年磨一剑，如今，孙彬已熟练掌握了各种变脸技艺，让变脸艺术被越来越多人看见、理解、喜爱。变脸，从来不是靠魔术。它凭借的是指尖上的风、衣袖里的影、呼吸间的分寸。薄如蝉翼的面具贴在脸上，每一次变换，都要快过眨眼。“你看到的是脸变了，我看到的是时间没了。”孙彬笑着说。
台上那“一甩袖、一转脸”的惊艳，其实是台下无数次“贴了撕、撕了练”的执着。基本功的磨练，是一场苦修。日复一日，孙彬把时光沉淀为肌肉记忆。如今，他已娴熟驾驭走脸、抓脸、抹脸、震脸、回脸、空手变脸等多种技法，更将幻影三变、多头变脸、短打变脸、披风变脸、手偶变脸吐火、水上漂变脸等技艺融会贯通，不断创新变脸场景，拓展技艺边界。
而脸谱本身，亦是一门独立艺术。“彩绘时手腕要稳，力道要匀，线条才流畅自然，否则整张脸谱就废了。”他用勾线笔在布料上勾出轮廓，“刚开始也不能画对称，画得多了，熟了，不勾线也能画出来。”
变脸的魅力，
不仅在“变”的瞬间，更在“艺”的延展。
从传统戏曲中汲取养分，
为每一张脸谱注入专属灵魂，
这套舞台上的独特语言，
是他用设计巧思与古老艺术
达成的默契和共鸣。
时代奔涌向前，变脸艺术也面临着观众老龄化、市场萎缩、传承断层等困扰。当年轻一代接过非遗的接力棒，他们如何在传统与当代之间找到平衡？所幸，仍有许多像孙彬这样的年轻人在坚守。孙彬不仅坚持表演，更积极推广变脸艺术，开设工作室、走进校园、举办公益演出，让变脸在每一次亮相中播种新的可能。
但传承绝非墨守成规。为了让变脸艺术焕发新的生机，他大胆创新让老手艺活起来。于是，在孙彬的脸谱世界里，除了巨灵神、钟馗等经典形象，还出现了表情包、动漫人物等新潮元素，让传统神韵与现代元素碰撞出奇妙的火花。
他还创新变脸服饰，手工盘金绣、大龙纹样等繁复工艺融入变脸服饰，赋予服饰符合现代审美的设计。他不仅制作，还探索更便捷多元的表现形式，甚至实现了“无变脸服亦可变”的突破。他还将魔术、武术等融入表演，形成老技艺新表达的跨界融合，为变脸艺术注入了全新的生命力。
“徐州是汉文化的发祥地，底蕴深厚。我一直有个想法，就是穿汉服变脸。”孙彬眼里闪着光，正筹划一场穿越时空的“合璧”演出，让变脸与汉风交相辉映。“变脸是一门技艺，更是一种活着的文化记忆。”孙彬说，“我想把变脸打造成徐州新的文化名片，站上世界舞台。”
一转身，是传统的回响；
一变脸，是现代的新生。
在新旧交织的舞台上，
变脸已超越了技艺本身，
化作潮流的符号、城市的记忆，
更是年轻人表达文化自信的鲜活语言。
文字 | 梁梦雨
图源 | 陈艳
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