吕伟康（1926-2014），江苏苏州人，其一生与二胡紧密相连。他出身乐器制作家庭，15岁时因父亲病故，赴上海俞振兴乐器店当学徒。凭借过人天赋与勤奋，仅用三年便学成出师，并于19岁回到苏州，自立“中国乐器社”作坊，成为当时乐器行里令人瞩目的“小辈英雄”。
新中国成立后，吕伟康成为苏州民族乐器合作社（后发展为苏州民族乐器一厂）的发起人与骨干。他不仅是技艺精湛的手艺人，更是具有远见卓识的改革者。他最重要的贡献之一，是响应周恩来总理关于民乐团应使用民族低音乐器的指示，与同事成功研制出“拉阮”，填补了民族乐队低音声部的空白，使民乐团的编制更为纯粹。此外，他创造性发明的“扁筒二胡”，通过改变琴筒形状与蟒皮鞔制方向，显著增大了音量，其特性甚至激发了演奏家陈耀星创作出《水乡欢歌》等名曲。
1961年，在全国首届二胡制作评比中，吕伟康制作的红木二胡一举夺得新皮、旧皮两个全国第一名，从此确立了苏州二胡在全国的至尊地位。令人敬佩的是，为了更深切地理解音色奥秘，他在不惑之年毅然开始学习演奏二胡，践行着“做琴的人不会拉琴，就不能真正理解琴”的工匠哲学。
吕伟康故居是一座典型的苏州传统民居。其外观并不显赫，一如主人谦和质朴的品格。老旧的木门、粉墙黛瓦，与苏州古城的风貌融为一体。推门而入，小小的院落或天井可能曾洒满阳光，这里既是生活空间，也可能曾是他晚年静思、抚摩未完工琴杆琴筒的所在。可以想见，在这方静谧天地里，曾回荡过试琴的悠悠弦音，也萦绕着对乐器改革的无尽思索。
这座故居的历史变迁，与吕伟康的人生轨迹相呼应。早年，这里是他从上海学艺归来、雄心勃勃经营“中国乐器社”的起点。合作社及国营工厂时期，这里是他下班后继续钻研技术的“第二车间”。晚年，这里成为他接待八方慕名而来的求琴者与访客、传授心得的精神家园。故居的一砖一瓦、一木一椽，虽未直接参与乐器的物理制作，却默默承载了他从少年英杰到国宝名师长达数十年的岁月沉淀，见证了民族乐器从传统手工艺走向科学化、系列化改革的波澜历程。
吕伟康先生已于2014年逝世，但他在五爱巷的故居，如同他留下的那些音色醇厚的二胡一样，已成为一个重要的文化符号。
