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通过拍摄个人的故事，我们得以直接展现塔吉克刺绣中承载于传统习俗的纹样与图腾，凸显刺绣在这个民族生活中的重要地位。随着故事的展开，这种传统工艺如何支撑当地女性的独立自主变得逐渐清晰可见。

此外，通过影像记录这些脆弱且日渐消逝的传统，本项目兼具文化遗产传承保护与民族文化交流的双重意义。随着创作深入，我对这个民族有了更深的认知——他们的民俗、语言与传统居所极具特色，却鲜有文献记载。未来我将继续聚焦于此，用镜头持续记录并视觉化讲述他们的传奇故事。

艺术家

罗斐 / 中国

这些影像并非再现，并非宣言，并非叙事，而是一段旅程。

十个阶段，从襁褓至百岁。十二位女性，不表演，而只是伫立着。在她们的伫立中，力量与脆弱交织——被女性特质所缚。

这些做并非讲述某种神话故事——而是诉说世界面前的女性，唯身体与灵魂、物质与消融间低语的真相。衣衫化作存在印记，过渡的痕迹，直至万物消融为薄纱——那并非消逝，而是永恒。

每位女性即是全体女性。

献给九十九岁的安娜——其记忆超越时光长存。

艺术家

Kristina Nikolova / 意大利

《塑料的可能性》探讨了塑料在日常生活中的存在，它不仅象征着环境危机，更是生存与适应的媒介。在许多社区，废弃塑料被重塑为工具、庇护所或必需品。这些转化行为深深吸引着我——被视为废弃物的塑料，通过人类的智慧获得了新的意义。

完成这个项目让我认识到塑料既是问题也是可能。它象征着现代世界的矛盾——同一种材料既造成污染，又维系生存。本作品邀请观众反思创造力、必要性与可持续性之间的脆弱平衡，并审视我们珍视、抛弃与保存的事物。

艺术家

Kahli Brown / 尼日利亚

我关注人类与自然世界之间悠久而不断演变的关系，并通过摄影与影像进行探索。我曾记录全球各地的风景、人群与传统。当前的创作灵感源于全球日益增多的「自然权利」环境诉讼——即自然拥有不受人类活动侵害、得以存在与繁荣的权利。

我的项目聚焦于气候剧变的时代，旨在将自然世界塑造成具有情感、记忆乃至灵魂的核心角色。纵观历史，自然的「人格化」概念曾是诸多文明的根基，我期待此番探索能引发当代人的共鸣。

艺术家

Gavin Maxwell / 英国

这些人的身影让我领悟：自我表达可以如此大胆、美丽且自由。当我拿起相机时，顿悟的瞬间降临。我意识到无需在纸上苦苦挣扎也能讲述故事。相机让我得以实验、突破边界，用最自然的方式进行艺术表达。如今对电影技术层面的热爱，正驱动着我的摄影创作。每次拍摄我都尝试新事物：动态影像、CGI特效或视角转换。艺术让我无需解释就能表达自我。

我钟情于变装艺术与频闪摄影的共同特质，正是它们刻意营造的虚幻感。艺术中的真实并非全盘揭露，而在于取舍呈现。变装是带着使命的表演，拒绝沉默的顺从；频闪摄影同样充满目的性——每个灯光位置与画面选择，都在诉说着某种隐秘。

艺术家

David Fulde / 加拿大

我是一名建筑摄影师。这是我的职业，也是我的乐趣所在。观察周遭环境已成为我的本能，这正是我启动这个项目的初衷。

在这个项目中，我目睹了许多遗迹，并从中窥见了童年时光的片段。将外部环境与内在自我相联结，是种奇妙的内心体验。我的工作正以缓慢而坚定的方式影响着我自己。我对所居之地愈发眷恋，学会了从中发现美的存在。

艺术家

Yi Hsien Lee / 中国台湾

我在拉脱维亚的拉脱加勒地区长大。孩提时代，我们常骑着自行车向未知之地进发，驱使我们的唯有好奇心与冒险精神。通过这个项目，我试图重拾那种感觉——迷失方向的体验，穿越未知疆域的感受，将它们视为流动的疆域而非固定的界线。日常生活的界限具有多重维度：物理层面的基础设施，以及记忆与人际纽带构成的无形疆域。对许多人而言，这条线至今仍横亘在家族记忆中。本项目将图像视为土地、生态系统与人类经验交汇的动态空间。

艺术家

Reinis Hofmanis / 拉脱维亚

杂草培育计划始于2016年，其核心在于刻意种植那些常被视为无用的杂草。按定义而言，杂草是无需人工照料便能在山野间自由繁衍的植物。然而当它们被刻意栽培时，其本质定义便被颠覆，化作一种充满悖论的存在。

培育杂草的行为，对建立在效率与生产力基础上的社会价值体系提出了质疑。当我们精心呵护那些通常被连根拔除的植物时，便发现所谓「无用之物」往往蕴藏着更强韧的生命力。这种悖论揭示了实用与无用、秩序与混沌、中心与边缘之间界限何其脆弱。

我将杂草丛生的景观不仅视为植物繁殖的实景，更视作社会隐喻。杂草总能在裂缝中顽强生存，在清除与压制之外开辟新的裂隙。在紫色天幕下，它们构筑起另一套生态系统，象征着被排斥者的生命力，指向我们忽视的世界中蕴藏的可能性。最终，将杂草塑造成理想形态的修剪行为，既是通向「无用之美」的实验，亦是社会顽强存续的隐喻。当看似不可能的生长瞬间降临，观者将邂逅另一种崇高——即便在强制与虚伪的夹缝中，它依然绽放。

艺术家

Da-seul Lee / 韩国

我最初的艺术兴趣更多倾向于绘画和素描等视觉形式，通过这些媒介投射并重构我对现实的认知。摄影后来才进入我的生活，始于我尝试胶片创作的阶段。当看到第一幅影像在底片上显影时，那种感觉就像我的素描在空白画纸上逐渐成形，只不过换了种媒介。

数年间我专攻黑白胶片，试图重现素描的线条质感与明暗对比。转折点出现在参观戈登·帕克斯与蒂娜·莫多蒂联展时，我深深着迷于纪实摄影——这种既具美学价值又承载社会使命的实践。

在职业生涯的这个阶段，我发现自己同时栖居于想象世界与叙事世界，并竭力将二者融合，使作品在个人视野与集体意义间自由游走。

《时间之地》是我首次尝试完整呈现这种创作理念的项目。长寿——这个常被科学化解读的概念——对我而言，成为探索人类生命与岛屿之间深邃而古老联结的切入点。

艺术家

Gianluca Lanciai / 意大利

「重写记忆：亲密领地」是聚焦尤卡坦半岛当代玛雅女性的影像项目。她们在面对遗忘、变迁与土地掠夺的同时，选择在日常生活中持续抵抗，为守护社区记忆、健康与生物多样性而奋战。墨西哥境内再无其他地区承受如此密集的环境与社会压力。尤卡坦半岛拥有仅次于亚马逊的北美洲第二大热带雨林，但支撑当地生命的生态系统正遭受农业商业化、畜牧业扩张、旅游开发及气候变化的三重威胁。

这些变迁与土地剥夺对她们的影响，不仅体现在土地权益与经济层面，更深刻地改变着日常生活。因此她们的抗争并非始于街头，而是从家庭与社区内部展开——她们正努力打破被强加的性别角色枷锁，突破集体决策中长期遭受的边缘化处境。这些看似平凡无奇的女性，通过点滴积累的行动，正推动着改变地区未来、自身命运乃至女儿们人生的重大变革。

本项目旨在让那些无意成为主角、却在不知不觉中发挥独特作用的玛雅女性「可见化」。她们在生物多样性保护和守护祖先传承的知识方面，为家庭、社区乃至全人类承担着不可替代的使命。

艺术家

Claudia Guadarrama / 墨西哥

《韧性的回响》是一个通过摄影表达记忆、失去与人类内在坚韧力量的项目。我以此作品追溯1944年发生在阿根廷圣胡安的大地震。这场地震虽是阿根廷历史上最严重的自然灾害，却在漫长岁月里逐渐淡出人们的记忆与心灵。本项目以我祖母的亲身经历为核心。当时年仅17岁的她，向我讲述了人们在困境中同心协力、互助重建的故事。

我以祖母的叙述为蓝本进行影像再现，并参考历史档案创作了系列画面。我渴望为那些即将随时间消逝的记忆重新点亮光芒。我的创作正是试图在余音彻底消逝前，将其牢牢留存。这些圣胡安地震的照片，传递着放诸四海皆准的真理：无论遭遇何等巨灾，人类总能通过互助重建家园，这份力量将跨越世代传承。灾后留存的不仅是残垣断壁，更是人类重生的顽强意志。

艺术家

César Guardia Alemañi / 阿根廷

《佩科特人》是一部探索科曼奇族与佩科特仙人掌关系的纪录片。影片记录了从德克萨斯州南部采收到俄克拉荷马州仪式使用的历程，同时强调将这些传统传承给年轻一代的重要性。该项目同时关注仙人掌因气候变化与栖息地退化面临的环境危机。影片将交织呈现科曼奇族长者、治疗师及年轻参与者的个人故事，展现他们如何传承维系世代文化的知识与实践。

艺术家

Jared Wahkinney / 美国

每年夏天都会收到爷爷种的桃子。但今年夏天妈妈说桃子就快没了，才猛然发觉那个村子，那片土地，正在悄然褪色。我试图用相机挽留些什么，却依旧阻止不了时间的消逝。

艺术家

阚晨

作为一名影视从业者，我时常穿梭于片场的喧嚣与静默之间。比起拍戏时的表演时刻，更关注演员的那些「非表演」的瞬间，一些演员休息时还不忘背台词的侧影，一些演员在不被发现的角落小憩的时候。

这些片刻像是一扇微开的窗，让我窥见他们如何在「角色」与「自我」之间迁徙。而每个角色的背后，都是一个个真实的人，带着自己的喜怒和哀乐，而每次扮演起自己的角色，在各异的服装之下这一切都被隐藏了起来，在一个个休息的间隙里，我听见他们不经意流露的乡音谈起生活的琐碎。

艺术家

李思程

乌海是一个因煤而建，也因煤而兴的城市，名字来源于「乌金之海」，意为煤炭资源丰富。历经60余年的开采，其煤矿资源也日益竭尽，这座城市也在寻找向旅游业转型的机会。为吸引游客，在乌海市的最高峰-甘德尔山上，伫立着一座耗巨资打造的全世界最大的成吉思汗像，它静静的在山顶俯瞰整座城市的变革。

阔别十年后，我又重新返回乌海，试图用镜头探寻记忆中的故城，追溯童年印记。这些影像聚焦于现实生活，在废墟中寻找生活的痕迹，探寻仍然坚守在这片土地上的人们。

艺术家

孙岳

上世纪六十年代后，我的家族因时局变动迁徙至一个资源未开发的内陆小城，外来人口的大量迁入让此地发生巨大变化，人们在城市远郊建立工业带飞地，继续生产与生活。新千年后，小城资源逐渐枯竭，经济发展开始停滞，人们雁去雁来，我与当地许多年轻人一样，离开了这里，独自前往南方读书。

群体性迁徙的经验深刻影响了我的创作，我在城市边缘或是废弃工业区中，拍摄旧时代痕迹与现代发展重叠后形成的景观，在编排照片中，我发现有关迁徙与落脚、理解与遗忘，亲近与疏离中产生的冲突似乎在作品中形成了特别的气质，而关于个体存在的答案，也成为了我的作品本身。

艺术家

王琦