南京艺术学院举行纪念刘海粟诞辰130周年系列活动

奠基中国现代艺术教育

　　刘海粟先生是二十世纪中国艺术史上的一座高峰，是集艺术家、艺术教育家、社会活动家于一身的时代巨匠，是中国现代艺术教育的奠基者。他以拓荒者的勇气，在1912年创办上海图画美术院——中国第一所现代意义上的美术专科学校，标志着中国现代美术教育的正式起步。1914—1918年间首次使用人体写生、首创旅行写生制度，建立现代造型训练体系；1918年创办中国第一本专业期刊《美术》；率先开设美术史论、美学等理论课程，构建完整的现代美术教育课程体系；1925年上海美专首次设立音乐系，标志着中国高等艺术教育中音乐学科正式确立，为后来南京艺术学院艺术学科的建设发展奠定了雄厚基石，并持续推动发展兼容并蓄、中西融合的艺术教育教学体系。

　　南京艺术学院党委书记俞锋在文献展开幕致辞中表示，刘海粟毕生致力于中国艺术事业和艺术教育事业的发展，以敢为人先的勇气和融汇中西的视野，深刻影响了中国现代美术和艺术教育事业的发展进程。在南京艺术学院114年的办学历程中，刘海粟先生的艺术思想、教育思想时刻引领着南艺、深深影响着南艺。当今，“闳约深美”“不息变动”的大学精神已经成为南艺百年发展的一座精神灯塔和事业航标，这一过程中刘海粟是学校独特精神气质的倡导者、培育者，是历代南艺人敬仰的精神导师。“他的艺术成就、艺术思想和高尚艺德，是中国艺术事业的宝贵财富，永远值得每一位艺术工作者和艺术教育工作者学习、继承和发扬。”

　　“回望百年，一位年仅十七岁的少年，在上海创办图画美术院，开启了中国现代意义上的艺术院校教育，动摇了沿袭已久的师徒制，树起了中国现代艺术教育的‘奠基点’。”中国艺术研究院副院长徐福山谈道，在中西交汇、古今激荡的时代浪潮中，刘海粟开辟出一条兼容并蓄、革新图强的艺术教育新路，在成就个人艺术高度的同时更拓宽了中国艺术面向世界的视域。

　　与会学者一致认为，刘海粟为中国艺术教育和艺术事业做出的种奠基性贡，源于他崇高的“艺术救国”“艺术报国”教育理想。他力图通过美育来唤醒旧中国沉睡的中国人，以艺术之美来激发和提振全民族的信心和和能力。正如刘海粟之女刘蟾所说：“一百多年前，民主、科学成为思想解放运动的旗帜，实业救国成为实现国家经济独立的重要思潮与实践运动。而在我父亲看来，艺术和美的教育同样不可或缺，艺术能够滋养灵魂，为人们提供坚实的精神支撑，成为振奋民族精神的强大力量。”

融通中西的艺术创新

　　在公共艺术教育方面，刘海粟广纳贤达，延请蔡元培先生出任校董事局主席，以“闳约深美”为学校注入思想之魂。在个人艺术造诣方面，他强调“不息变动”，拜师康有为，于传统中汲取深厚学养，并遍访欧美、融汇中西，在油画与国画之间自由穿行，以“中西合璧”的艺术实践开辟出一片崭新的审美疆域。

　　徐福山表示，刘海粟在教育理念上倡导“闳约深美”，构建起中国现代艺术教育的重要精神坐标；在艺术观念上强调“艺术就是生命的表现”，高扬个性解放与创作自由；在价值追求上深受“美育代宗教”思想影响，将“美育救国”视为时代使命；在文化立场上主张融汇中西、贯通古今，既立足民族传统，又积极吸收世界文明成果。他以一生的实践，为中国美术事业发展和现代艺术教育体系的建立写下了重要篇章。

　　在中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉看来，作为中国第一代油画家，刘海粟用一生的创作实践去探索油画和中国画存在的某种内在关联性，并通过油彩转换中国画的笔墨精神，由此形成了具有浓郁东方情韵的意象性油画，深刻地影响了他的同代人与后继者，他的意象油画开拓了中国油画本土化探索的一条重要路径。百年后，“意象油画”或“写意油画”成为一种文化自信表述的学术概念，为当代中国油画本土化探索的重要学术概念，人们在历史的回望中看到了刘海粟艺术选择的先驱性。

　　南京艺术学院校长张凌浩认为，“不息变动”的艺术追求与学术精神，蕴含的是与时俱进的创新精神。刘海粟的艺术创作与艺术教育教学实践、理念与方法均强调创新，这种精神对于当今的艺术人才培养来讲更加值得坚守和发扬。进入 AI时代，高度发展的计算机技术为学习提供了极大便利，降低了学习的时间成本，但其过度使用容易造成创造力丧失，许多AI作品初看令人惊艳，但多了就会迅速陷入平庸的危机。因此，当代的艺术教育和艺术创作更应当传承和倡导创新精神，在人文传统和艺术传承中汲取“不息变动”的创造力源泉。

推进中国现代艺术教育体系建设

　　当前，“闳约深美”“不息变动”为核心的艺术教育思想已在文化艺术界形成了高度共识和价值认同。与会学者纷纷表示，文化是民族的精神命脉，文艺是时代的奋进号角，要持续深化艺术教育和艺术创作，开展艺术理论研究、推动艺术创作实践、培养高层次艺术人才，推进中国现代艺术教育体系建设，服务国家文化战略。

　　“十五五”规划纲要明确提出，要“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”，为新时代文化建设和艺术教育锚定了前行方向。俞锋表示，要持续深化刘海粟艺术教育思想研究，让其思想精髓得以永续流传；继承他“刻刻追到时代前面去”的进取理念，深化艺术教育改革创新，优化学科生态、创新培养模式、推动艺科融合，探索中国式艺术教育现代化的实践路径；赓续刘海粟“艺术报国”的深厚情怀，主动对接国家文化战略需求，以艺术创作服务时代发展、以精品力作滋养社会文明，在中国式现代化宏伟蓝图中贡献智慧和力量。

　　包括刘海粟早期海外艺术文献在内的近现代中国现代美术教育的文脉资源，是上海大学上海美术学院教授李超近年来持续关注和研究的领域。他认为，相关艺术资源亟待复合、保护与转化，以新的图、文、物互证的研究视角和方法，进行历史之物与艺术之物的复合，重新解读中国近现代美术奠基与发展的学术价值。要积极利用数字化手段建设中国近现代美术文献数据库、中国现代美术教育文献数字平台、中国近现代美术教育数字博物馆等，汇集其学术策源、人才培植、国际对话、文明互鉴、历史转型的价值，在深耕历史文脉中赓续中国故事、赋能社会美育。

　　在刘海粟美术馆特聘研究员梁晓波看来，刘海粟早期的艺术教育实践蕴含着深厚的时代精神。其《画学真诠》书前“凡例”强调："本书循画学次序，先述铅笔写生之理法，次第当将图案画、水彩画、木炭画、色腊画、彩油画等，陆续布刊”。这种由浅入深的教学次序属于欧式写实主义的教学体系，是当时刘海粟在上海美专实践多年的教学架构。在推进中国现代艺术教育体系建设过程中，这样的教学架构仍然具有时代价值。

　　江苏省美协副主席、南京艺术学院艺术史教授刘伟冬认为，担负新时代使命的中国艺术教育，要有广博的视野和开放的胸襟，将多元文化融会贯通，形成独特体系，持续探索与创新，在专精的领域不断追求卓越，同时将个人所学与民族文化推向世界，实现文化自信与民族复兴的大美追求。对个人成长来说，要塑造完整人格，在广博与专精之间找到平衡，实现全面发展；对艺术教育来说，要引领教育方向，建设既有深厚底蕴又具创新活力的学术环境。在中国艺术方面，要传承与创新并重，在扎根传统的基础上走向新的高峰；在文化传播方面，要激发走向世界的中国精神，向世界讲述精彩的中国故事。

　　“父亲用一生热血浇灌的艺术火种，是他留给中国艺术教育最珍贵的馈赠。看到策展团队如此精心地设计展陈，看到艺术界同仁们的倾力支持，看到年轻的学生的热情参与——这种薪火相传的场景，正是父亲毕生追求的教育理想。”刘蟾说，刘海粟对艺术的痴迷和不息追求，激励着一代代艺术家和莘莘学子永远保持奋斗激情和创新热情，要在传承中让刘海粟的艺术教育思想继续焕发光彩。

纪念先贤，是为了更好地开创未来；回望奠基点，是为了在新的历史起点上再出发。在以中国式现代化全面推进强国建设、民族复兴伟业的新征程上，艺术事业和艺术教育肩负着凝聚精神力量、培育时代新人的重要使命。徐福山认为，要进一步凝聚共识、激发智慧，让“不息变动”的精神和“闳约深美”的教育理想，在新时代焕发出更加璀璨的光芒，启迪我们在建设文化强国、教育强国的道路上不断前行，让中国现代艺术教育在薪火相传中续写更加辉煌的篇章。 

来源：社科院网站

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