万物生长的三月，南京ART儿童工场原创师培项目“美育共同体2.0”在全面焕新升级后强势开启。上半年，我们将组织一共8期（每月2期）的系列专题活动，通过邀请美育专家、知名艺术家、园长、骨干教师进行专业领航，并由工场创始人全程陪伴式教研，融汇环境参访、活动观摩、专业讲座、技能实操、美展导览、成果汇报等共研形式，将当前幼儿园面临的美育环境创设、美育课程设计、美育资源整合、美育材料使用、美育师资培养、美育质量评价等“痛点”各个击破，让真问题得到真解决、参研变化看得见。从今天起，工场推出“美育回眸”专栏，小编将为大家整理每期共研活动的精华内容，让共同体的美育成果为更多人所共享。
3月10日，首期共研活动在工场美育新空间成功举办。美育共同体参研代表们除了沉浸式探访焕新后的南色工场环境、与九大区域工具材料深度互动之外，还在教研领航人南色美术活动基地创始人张笑老师、南京ART儿童工场创始人夏涓老师以及助研嘉宾南京特殊教育师范学院吴奕云老师的带领下，展开了一场题为“不言教令，顺其自然：幼儿园美育环境的创设与生成”的精彩对话。美育共同体成立的初衷是什么？环境、材料、工具、技术如何支持幼儿的艺术创作与人格成长？教师又如何在“无为”中呵护儿童创造的“无限”？快来一睹为快吧！张老师：做这个事情之前我们讨论过很多次：能不能做一个跟以前不一样的培训？这么多年来讲座、培训太多太多，但是真正能解决实际问题的很少；当然还有一个（原因），45年的职业生涯我仍然没有放弃儿童美术教育，我也愿意来，其实就两个字，就是“热爱”，就是“想来”。能把你们想知道的东西，我所走过的、我所经过的这个经验分享给大家，我觉得（很有意义）。
现在看来，我们的这个美术教育究竟为什么老上不去？孩子们为什么不喜欢画画？为什么画得越来越少了？画的时间越来越短了？这些最基本的问题，我们怎么样解决？老师们，我想今天你们一进来，首先这个环境（给你的感受是不一样的），正如昨天跟工场老师在讲，我们基础教育里面儿童美术教育的目的是什么？我觉得我的经验是我们长时间只在学科本身，而忽略了美术教育对人的培养。这个人的培养可以通过美术的学习（来实现），那我觉得（美术学习才发挥了它最核心的价值）。
有一个不喜欢画画的孩子，跟在我的美工室里面三年，不断地成长，我觉得我特别欣慰，透过我这个学科的学习，这孩子在这几个方面得到了长足（的发展）：自信心、专注力、与小朋友之间相互的沟通——我觉得这三点可能会影响他的一生。而（现实中更多是）我们长时间的，只要一接触到美术，就（关心要）把东西画的如何、考级画的什么？所以我觉得美术教育重点在哪，老师们应该清楚。还有一件事和大家分享，我考了美术学院几年，我考不上，但是它不会影响我热爱这个事业，不影响我把它做下去，所以我仍然不断的在这个领域去探索去学习，也害怕有一天落伍了、被淘汰了——现在目前看来还不错，现在想来近30年前，我那时候理解的“不言教令，顺其自然”，到现在仍然还不过时。
所以我觉得就是有一个道理：老师们确实要知道美术教育目的是干什么。其实我们有好多哲人提过三个重要的环节，就是“为人第一，为学第二，为艺第三”。这三个环节，跟别的学科一样，比如弹钢琴弹得好，考了“12级”，最后再也不喜欢音乐——我们不希望干这样的事情，我们希望我们透过美术的学习，让它变成有趣的，也可以拿着笔就画，见着材料他就可以去组合，我觉得要有这样的美术能力。
现在这个开放的程度已经让我们感觉到艺术不是那么狭隘。在座的老师，你们的父辈们，你们再高几辈的人，或者我们接触的是倒回去30年时候的人，你要讲个画画，“你先给我画一个看画的像不像？”“你画的是什么东西？”但是现在对于美术的理解，对于艺术的理解（就比较广阔）。现在很多的美术馆开放，我们当代艺术这个各种流派，老师们会觉得，哇，这个美术，会变成这个样子。我觉得我的理解来看，美术就是一个感受，就是每一个人参与者你的感受，那么我们3到6岁的小朋友，他们的感受需要保护，我们需要这种东西，它得留住。没有留住的时候，你想他过了这个阶段了，那他再怎么办？我们的教育长时间处在“说-学-说-学”（需要得到改变）。
所以我们老师一定要记住的是美术教育的功能是什么？通过美术的学习主要培养的是什么。现在大家都知道社会迅猛发展，孩子越来越坐不住了，我们通过美术能不能让孩子坐住，我觉得这样的环境就起到了第一步作用。当这个孩子走进的时候，我们观察到，走进这里的孩子，首先是好奇，接下来不断地想去做，那么这个时候需要我们老师逐渐地有那么多的指导会深入到这个实验当中。是不是，所以“不言教令，顺其自然”，其实就是我们不要强加、不要加速，尊重他自己的意愿，当然在有规则、秩序的前提下我们运用这八个字。
标营幼儿园杨老师：如何引导幼儿进行自然物低结构拼搭？是以一个具体的主题，还是以工具的使用来导入？如何让幼儿发挥想象力进行拼搭？如何引导幼儿进行长时间探索？（木工区乃至更多区域）
张老师：假如说你今天要想让小朋友拼搭一个什么，不管是小、中、大班，那老师要具备什么因素，第一，就是投放的材料要多样，要丰富。第二，你可以给他主题，但是你最后的评价标准不以主题为标准。主题是个什么呢？主题只是一个引子，只是一个媒介，只是引诱他把这个活动从5分钟持续到40分钟。第三个要素就是，你对他的支持仅限于技术的层面。技术层面，比如说，两根筷子连接的时候，我就告诉他怎么连接。小班、中班、大班的小朋友不一样，小班我不可能给他提供热熔胶枪，很危险，会烫到。那么用什么来捆、来扎？我所指的这是技术层面的知识。所以这三点你具备了以后肯定就没有问题。为什么我刚才强调了我们必须教孩子接触这个艺术表现形式的时候，他（需要）在这个环境里面接触？他有优越的条件——环境有了材料有了。还有一个问题，（提问的老师）刚才讲的绘画（或其他创作）里面，我觉得不存在抽象（创作更为困难的问题），我们单独地从抽象和写实去理解它，你看到任何一件作品，他从坐下拿笔从5分钟都可以持续到40分钟。你要做的功夫就在他能坐下的5分钟，我如何能让他持续地达到40分钟，并且这40分钟当中还不能完全听我教你去表达一个什么东西、去画一个什么东西。
标营幼儿园杨老师：我想问如何让他从5分钟愿意持续到40分钟呢？
张老师：所以作为一个老师，作为一个指导者，一定要具备很多很多方面的（美术学科知识）。首先，比如说我今天画水彩笔，我得知道水彩笔在什么纸上画效果会好？在多大的纸上画才能满足这20分钟的要求？一定得知道吧，这是之前你对你投放这个活动材料的属性应该了解。接下来，你要让他比如说我今天表现一片树叶、一个静物、一个花瓶、一个人物的肖像……都可以，但是你最后的标准不能说你画的和我这个花瓶、这个玻璃杯怎么完全不像。你所有的评价标准都是以鼓励和表扬为主。环境、材料，还有一个就是教师的态度、指导，你准保能把这个活动能推进、延续到40分钟。建议大家都是，一个小朋友从小班到大班，每个阶段能坐下来的时间能坐在那儿专注做一个事情，5分钟、10分钟难度已经很大了，但是你可以尝试，在你的美术活动区里面，你可以材料丰富，环境好看，它用的时候方便，肯定可以。滁州市实验幼儿园老师：木工区的材料我们幼儿园也有，但是我投放在了建构区，可能是因为我没有锯子那些东西，我更多的是让他们进行一些拼搭。然后今天看到这个（环境），我就觉得可以搞一些小一点的棍子放在美工区，他们可以进行一些创作，这也是我今天学习到的。
夏老师：其实这位老师说到了很多幼儿园关于美工室当中木工区的问题所在，很多幼儿园都是有自己的木工室的，但是能实际跟孩子有操作联系的，就是所谓的实用派的木工室几乎没有（张老师：美术教室也存在这个问题，很多幼儿园都有美术教室，但实用性不大），就是锯子等工具都有，甚至是哪个材料商配备好的看似很整齐的工具墙挂一排，但是像做儿童艺术教育这么多年比较有经验的老师打一眼就知道你这个有没有儿童使用的痕迹，孩子喜不喜欢，他能不能真用起来，桌上连个木屑都没有，还有你的工具都不趁手的，他怎么来支持孩子的学习和发展？
这次我们重新焕新升级了以后，我又学到一个新东西，把原来的我自我认知的一些东西再摒弃掉，原来我们（儿童工场），甚至我给幼儿园美工室配备的锯子都是儿童的锯子，张老师直接说：扔了，这个哪能用。（我问）那大锯子幼儿园怎么用？他说你试试看，你自己试试看。
张老师：我们得把孩子当人看，（夏老师：当真实的人看。）在（是）儿童之前，他（首先）是个人嘛。我们忘了（这件事）。所以我们这会儿就没有平等，就没有尊重，“你必须听我的”。什么应该分享？什么东西应该听你的？你说的让我想起来，要把我们所教授的对象把他当人看，哪怕他两岁半到六岁，这个相当重要，我记得台湾作家席慕蓉讲的一个例子，她说你用蹲下来的视角和孩子去平视的时候，你的教学观会建立得非常正确（《与美同行》那本书），我就深有感触，我们经常在美术室跟小朋友说事情的时候，都可以蹲下来和小朋友平视。所以在孩子成为成人之前，我们的幼儿园老师也必须把他们当人看。
夏老师：其实张老师的这个理念我觉得也跟瑞吉欧的那种，把孩子当成人来看待的理念是相一致的。所以你看，在我们的区域当中，我们提供的很多都是成人使用的真实材料，比如说什么时候用到板锯，什么时候是线锯（但是张老师说线锯是不适合孩子用的），然后板锯又分什么样的板锯是可以用的。所以在重新焕新了以后，我们就把小的锯子全部都替代了，换了很多的板锯。我记得有一幕是刚刚升级完环境以后，有一个小朋友在木工区，她在尝试用板锯，张老师就教了一下她技术，如何去用巧劲，我们都围在那一起跟着学，这个小孩学的也津津有味，然后我就记得这个小朋友是一对双胞胎中的妹妹，在那锯，锯上瘾了以后，从一块小的三乘三的木方变成了五乘五，最后变成了这么大的树枝。最后我们桌上有个这么粗的树枝，她说我要锯这个，然后我说饶了你爸爸吧，不然你今晚都回不了家。你可想而知，这个小孩就光锯木头，她在这个区域里，我们计算了一下，一定是一个多小时以上的时间，她爸爸最后都觉得蠢蠢欲动，想要去加入，甚至（孩子）都说爸爸你回家给我买一个台钳买个锯子，我回家还要锯。然后就由这一个小朋友引发了这个“滋，滋，滋”在锯的这个很协调的很悦耳的这个声音，其实在感召周围的人，慢慢的就吸引了周围的小朋友都停下手来，到这，再加上张老师声音也比较有磁性，可能也和平时在这听到的我们的声音有不一样的频道，然后慢慢地周围的小朋友全被张老师吸引去了，把手上的活丢下来，也还在这带着好奇的目光看，我也想试试，蠢蠢欲动。好，所以慢慢的就周围的台钳面前，就聚集了好多的孩子，一起开始锯木头，就由那一天开始，我们的木工区开始火了，为什么？就一个带动了一个，一个人带动了一群人，然后我们还有家长群，我们发了照片，发了视频以后，家长还会跟孩子说：来，你看看人家小朋友锯的木头。慢慢一个推动一个，现在最火的区域是木工区。所以你看工具的这个力量多么的重要。
张老师：我想说，可能木工区有很多是在班级里面的，投放锯子不现实，怎么办呢？就是刚才那个老师说的，各种这个自然物的树枝的粗细和一次性筷子，它的拼接，它的连接，这个方式可以，这个在班级里面实用。当然，如果班级的美术区的话，我觉得放几把锯子放个台钳也行，也不妨，它占不了多大位置。（夏老师：其实把规则规范好以后不存在问题。）（没有投放也行）但是你不知道那个孩子在这个锯木头的过程当中，他产生那种愉悦感，我觉得他这个有一个破坏性在里面。为什么版画孩子喜欢呢？我最早在小学里面做版画，在幼儿园大班里面做木刻的时候，孩子们有那种感觉，我用刀子把一张板子刻烂了以后，并且可以变成作品，他觉得这个成就感建立在他的破坏性上，我觉得这个极其有意义。
吴老师：张老师所提到的这些词并不是飘在空中的概念。比如说他提“平等”，他首先做到的是工具材料的平等。这个工具材料它不是我（老师）有一套标准的流程要教给孩子，而是我知道这套流程是适合孩子们的，孩子自己在尝试的过程当中（能自主学习并胜任），甚至他成为了周围同伴的老师，这不就是向儿童学习吗？我觉得张老师所提到的“把孩子当人看”，翻译一下，这种平视是来自于我们对工具材料深度研究、充分了解之后的考量，就是根据孩子的年龄阶段去投放（和使用工具材料），所以我们刚才为什么要提问大家知不知道什么是“板锯”？因为美育共同体它是一个很长时间持续的学习过程，那么大家记一下这些关键词，包括刚才张老师提到的“版画”“破坏性”，这些词，当你记下来，它就是一条一条的学习线索，把这些积累下来，我们回去在我们自己幼儿园做研究的时候，把它作为一个方向去查阅相关的资料，这样的话我们所学习的内容才会慢慢的系统化。因为今天这一个多小时是没有办法覆盖各个区域方方面面的细节的，但是这些细节它又特别能够看出我们的理念，所以老师们一定要及时做一些笔记，这样的话会便于幼儿园生成自己的东西。
张老师：为什么我们致力于做这个万名儿童美术双年展？因为孩子（创作的）这种东西我觉得太有意思、太好了。所以我们一定要把这个美育共同体做得和艺术沾边儿，我们希望我们从事这个活动的每个老师，我希望你们可以以一个艺术家的身份去要求自己。没关系嘛，现在你想知道什么东西，了解材料的属性等等，互联网一搜，不用我再给你讲那些东西，你一问就知道，反而有一点你必须得知道：我们如何跟孩子互动，和孩子对话。那我们万名儿童美术双年展提的“守护童心”，我们希望把孩子的这些东西留下。现在社会发展进程越来越快，人们丢失了很多东西，丢失了感受能力，有很多的碎片信息把这个东西裹起来了，所以要注意。这个东西是代替不了的，就是直觉、感受力。只有这个东西，在未来，越来越重要。这就是说在我们的美术活动中希望参与的孩子保持住他的经验，通过他的经验反映到他的理性，他保持他的天真，他的直觉，他敏锐的洞察力，那么我们叫孩子要具备这个敏锐的洞察力，我们老师的洞察力在哪里？我告诉你，我的经验，（不是通过）读哪一本书，学什么（而获得），我完全就不相信，（我相信）所有东西都得靠自己去尝试。在广东珠海的时候，有很多老师一个礼拜就完全跟着我，最后发现一个不起眼的一个事情，比如说一个杯子，一次性水杯分三节——上面那个条纹，底下的杯底和杯体，我们废旧的杯子我们是如何来使用的？一个二年级的小朋友他先把这剪个头，先把这个条剪下来，粘一起就是细细的绳环，然后中间的杯体可以把它折的话可以做成屋子的剖面，那下面的这个壳你撕掉，你看，两个扣起来就可以做成车轮。所以你不去研究，你不去尝试，你没有经验在那里（是不行的）。所以我们做的这个事情，为什么说做和艺术沾边儿的事情？就在这里。我希望你们热爱这个事情，在教育孩子的同时对你们自己有很大的帮助。
梅花山庄幼儿园戴老师：因为我们幼儿园最近也正在进行水墨游戏，我们就到水墨区先看材料，我们觉得非常的好，也学习到了一些。然后我观察到这张大的桌子上面一共有那个五个笔洗，墨分五色是焦浓重淡清，然后看到旁边还有一个放清水的东西，旁边还有一个盘子，感觉是像小朋友调色用的。想问问老师们，在这个材料投放上面是怎么样的一个思考，在这个笔洗里面它这个墨的颜色是有思考的，还是说有一些其他我可能没有想到的情况？因为小朋友他们在用墨的时候也会有一些问题，比方说我们真的给他提供了这样的五色的话，他在蘸墨和水的时候，可能会把这个颜色就混在一起了，就可能他也搞不清楚这个颜色。还有就是那我们是给小朋友这个墨和水，他去调这五个色也有一定的难度。所以想问问对这个墨的想法。
张老师：这个没有关系。我们经常说的干湿浓淡焦，甚至在孩子那可能出现很多种，无限的（墨色变化）。所以没有关系，你不要去担心，那么教师得知道生宣熟宣、毛笔的大小，还有一个就是把这个毡垫给铺上，尽量不要让纸烂掉，因为宣纸比较薄。你说的另一个问题，比如说调墨具体调的话我觉得完全交给孩子自己去尝试。但是你得要知道先有墨还是先有水，先有水还是先有墨？都可以。先有墨也可以，先有水也可以，只要每个小朋友按照自己的喜好，我可以让你放一盆干净的水，我告诉你这也是个方法，他忘了，孩子会忘了，我再说“我这个是蘸墨的毛笔，和蘸水的毛笔要分开”，我反复在强调，但是他画着画着忘了，也没有关系，有时候一忘，画画画，还有颜色的问题。他画着画着忘了，你投放的颜色他可能会弄脏，没有关系，那个颜色刚挤出来的时候甚至多点墨色脏的时候，更耐看，更有意思。所以还是刚刚老师问的，你不要怕，就是让孩子大胆尝试，就叫他知道这个一滴墨在生宣纸上滴上去之后再围上一圈水，再给一滴墨看看发生什么变化，就从这里开始，这儿的水墨，双年展的水墨，其实就从这里开始。比如说小尺幅大尺幅，小笔大笔，你想画什么都可以，你可以选笔在这儿画圆圈，先用水画圆圈，再用墨画圆圈，你可以在纸上画两百个，就从这个开始。你发现，这个水在这个生宣纸上会晕染出这么多效果，然后一步一步深入。
吴老师：张老师，什么时候要让这个墨色过渡到彩色？你的判断是什么？
张老师：我觉得都可以，所以刚开始我们在幼儿园做了几次，策展会的时候他们要分开（墨色和彩色），我觉得每个老师你可以自己把控，我觉得要我做我都可以，但是我就反复讲，希望不要把墨色弄脏，这是我希望的，但是他永远弄脏，你不能老批评他，（因为）他忘了，没关系，下一次记住就行了，你就换一下颜色就完了嘛，是不是，但是有的老师会说“以后不可以这样”，越弄越弄他胆子越来越小，我在我单位，我自己开始做水墨的时候就这样，我尽量，我第一次也做不好的，就用的时候就希望这个墨用毛笔的笔尖把它化开在里面，不要一疙瘩，它和水粉的区别就在这里。
张老师：我刚开始来（工场水墨区）的时候他们就给放得整整齐齐的，我说咱们不要摆样子，就放在那孩子拿着就可以用，并且水不见得每天都换的清清的，就放着大盆，他就在里面搅和着用，它也是环境的一个丰富性，叫孩子看到，孩子不怕，你弄的干净水，我们这个放进去就弄脏了。其实透过水墨，对其他区域，水粉、水彩笔（策略）都是一样的。
夏老师：我觉得张老师在评价一个环境，或者说创设一个环境之前，他一定是教育为先，艺术为后。我觉得他始终将教育满满装在心里。在张老师的坚持下，我们把笔架，当然我们的笔架也不是那个传统的那个红木式的笔架，我们以前也是那个在树枝上钉了小钉子可以去挂笔的，这样的一个比较有艺术感的一个笔架，但是我发现，张老师让我们把笔架也去掉，非要坚持让笔就躺在桌上，我在思考背后的东西，为什么我就顺从了，因为我发现当他从这个树枝的笔架上把笔要拿下来，他还是要时间的，他还是要耽搁的，甚至会有困难，而且这个钩子上还会牵扯什么的，就像这个颜料，很多老师也在提问题，你这个颜料不费事吗？天天还要加水调水，为什么就敞在这？其实是一个道理，包括我们这儿，你看到这个桌面上，其实叫松散艺术，“哗”撒一排，你为什么不把它收拾好，怎么没有好习惯？当然其实在空间当中有美不美，我刚刚说了松散艺术，它是一种美，那其实背后最深层的，也是最打动我，我为什么要坚守的，其实是背后的教育理念，是环境在感召、在欢迎孩子“你快来使用我吧”，我们都知道，孩子是直觉行动思维，他有什么想法的时候，这个环境立刻就可以回应他，立刻就可以给他提供支持，我再也不要到货架上去找笔，笔套找到了，我还要去打开，然后再打开，发现没水……所以我发现张老师提供的所有的环境，第一位都是支持孩子的探究和学习，第二位我再谈，在这个基础上我如何更美，这是我的一点感受。
张老师：投放材料主要就是要方便。大家记得最早用台湾雄狮的油画棒，油画棒一断，那个纸取不下来，孩子可以花好长时间在剥那个纸。我投放十盒油画棒的时候我要花一个上午时间，我在那把纸剥掉，全部拿盘子装一堆，为了方便。水彩笔也是一样，刚买的时候是一根一根卡死的，我全部拆出来，随时可以画。所以我们有了美术教室的幼儿园，希望你把它用起来。真正地用起来，属于孩子的美术室其实孩子还是最喜欢。当然有很多老师觉得不卫生不干净，但是我记得我在工作的时候，每次到我美术室检查卫生都说脏了，还有很多的这个绘画痕迹，我觉得这个太珍贵了，所以我们希望一步一步地把美术室用起来。张老师：在你的可控范围内，你可以投放100种，你也可以投放几种，这个没有（标准）。那我投放得多，我能控制得了15个孩子，那你可以吗？你不可以（的话），你少投放一点。所以仍然还要考虑到我们教师的掌控能力。
夏老师：因为我们工场其实是经常面向全国各地开放的，有老师说跟上次来或者是前几次来（相比）有了很大的变化，可能很多老师都会有这样的感受，那么原来你来的时候是不是会发现桌面的材料很丰富，甚至高级榜样也很多，甚至是这个作品的多元性，可能是这次你在看的过程当中跟前几次正好是相反的？每次张老师一来我们就感觉又有新鲜的东西进来了，但是张老师不是天天在这，我的环境是要靠我这儿的老师来养它的，要靠我的老师来驾驭的，最后操作落地的还是老师们，所以这也是园长的一个痛点，所以我强烈建议就用我现在的方法，从简单开始做起，从单线思维开始做起，所以我现在是把以前那些复杂的在桌面上对孩子容易形成干扰的，这些你想要的既要又要还要的东西，你先扔了，不要那么多，现在你会看到我们布艺区，现在甚至对我们老师有点“高控”，我说现在你那个什么bling bling的亮片，什么串珠这些东西通通不要，拿走，桌面上我现在只做纯粹的布的语言。所以你们会看到我现在布艺区只有各种各样生活中的布，我还嫌这个布不够多，还要再收集各种牛仔裤、灯芯绒布，那个棉毛衫的秋衣秋裤的布都要有，然后我要来自百家衣，各种的面料，我要用让孩子用这个剪刀代替画笔来做最纯粹的布的语言，现在就这点你都没有做透，你还想做其他的100种语言？没用。所以我现在就强制要求老师我们不要想（过多），这段时间就在张老师的引领下，张老师说这段时间做布，我们就一起做布，把这个布的语言好好研究透了，研究一学期，研究一个月，把它先做透了，然后我们再慢慢一点一点的上，我觉得我也是现身说法，这个方法奏效，我把这个好经验传递给大家，也希望大家如果张老师那个东西一下子我驾驭不了，我就先从简单的开始。所以你看纸艺区在过新年，大家就铺天盖地剪纸，桌面、地上都不许扫，今天是因为马上我们明天，你说明天再来看我这个区域又变了，所以你们每次来我这儿也会有变化。这个纸艺区，因为马上到春天了，我也不可能还在铺天盖地剪纸，所以我们计划今天下午你们走了，我们就要拆区域重新去变了。张老师今天来发现木工区还需要再悬挂竹竿什么的，我们下午就准备动手重新改造，再来优化再来做，所以环境是做不完的，做不完的事儿，不断地改变。所以我补充这一点，我觉得我这个经验可以成为张老师和老师们之间的一个桥梁，我来践行张老师的一些想法，并且我也来自幼儿园，我知道老师的痛点在哪，我是如何解决的，我就把这个经验分享给老师。
吴老师：其实南色在创立之初定位是美术实验空间，空间（环境）它一定是在长时间当中不断变化生成的，所以老师们一定有这个勇气，就是从少做到多，不仅意味着一个空间当中的材料从少到多，还意味着如果现在班级中有几个区域是和美术相关的，也可以先从单个区域的实验开始，这样的话会轻松一点。
夏老师：我们建构区地上进行立体空间搭建的木条，是张老师研发的孩子们的大型操作玩具，是张老师手把手画出来的草图，然后我们的设计部制作部去研发实施落成的，这个玩具其实很多年前我是在南色见到的，启雅幼儿园我见过，那么现在军三幼有一个，我们新馆焕新了以后，也才建立了一个这样的建构区。
张老师：那个区域里有四种不同的孔洞，四种不同的螺丝、螺杆，四种扳手，有四种五种那个木方的长度，打的几种孔，也是在很多年前小朋友拿了一些废板子，我在上面开了孔来连接的，没想到后慢慢慢慢一直这么多年延伸到那儿，做得比较精致一点儿，以前很简单，就是烂板子烂木块儿，钻头开几个不同大小的孔，现在我们这个做得规范，四种螺丝四种孔，我们做起来孩子自己去对接，叫他不断地在这个里边由平的做成高的，有空间有深度的，有一个空间搭建的感觉，最主要孩子们觉得特别，刚开始开的时候孩子们在那儿待几个小时没有问题，他自己去对扳手，他自己去量6厘到12厘的这四个孔大小，自己穿，大的穿不进去小的穿，小的穿不进去大的穿，松了他自己去找扳手，找螺丝，觉得这个还是空间搭建的感觉，很有意思，而现场有搭到很高，还有使用工具的，对动手能力很有帮助。
本期活动我们以参访、漫谈、实操的方式，建构起对于环境、材料、工具、技术与儿童身心健康和谐成长的全方位认知。想必您一定感受到了“不言教令，顺其自然”理念背后艺术经验与教育策略的强大支持。“美育浸润”从来不是口号，而是通过一次次行动、观察、试验、思考、改变向儿童心灵靠拢的过程，愿我们为之付诸长久的热情。下期见！
