我是南京农业大学大学生艺术团的蒋淑旦。非常荣幸能在此分享我们团队在乡村美育实践中的一些思考与行动。
美育是关乎每个人生命质量和幸福体验的教育，在乡村，它更承载着文化传承、情感联结与精神滋养的特殊使命。在一次次下乡演出、一次次排练创作中，我们逐渐体会到，对农科学子而言，美育不仅是舞台上的表演，更是连接我们与土地、与先辈、与远方乡村的一座桥。
在艺术团，我们尝试用作品表达这种连接。朗诵《誓言》让我们在声音中触摸到草业先辈“一生只为一件事”的炽热；舞蹈《躬耕耘梦》让我们用身体感知稻浪的节奏与土地的力量。而我尤其想分享参与校园短剧《来电》编创的经历。这部剧用两代草业人的对话，让“离开”与“留下”作为戏剧冲突，展现了南农人敬业奉献的人格品质和追求真理、严谨治学的科学精神。为了写好台词、演活人物，我们多次采访杨志民教授团队，听他们讲野外作业的艰辛，也讲看到草籽发芽时的喜悦。历经十个月的打磨，我们成功登上了全国大艺展的舞台。我认为，我们写下的不仅是文字，更是这份近乎执着的守护与热爱。艺术创作，就这样让我们“读懂”了书本之外的三农情怀。此外，讲述“动物西迁”历史的《西迁》、奏响田园韵律的小合奏《麦浪》……这些多元作品，都是我们用艺术语言解读“三农”情怀的尝试。
中华农耕文明源远流长，深藏乡土大地中，许多先贤事迹、珍贵的历史文脉在田间地头生生不息。我们尝试美育实践，以双向互动为纽带赋能乡村振兴与“新农人”成长。
向内深耕之际，我们用好学校搭建的多元美育平台：“菊拾”艺术实践工作坊以菊花为媒，融合插花绘画、产品设计等内容斩获全国大奖，紫砂、漆扇等传统技艺体验也走进校园文化节；农民丰收节上，“稻梦空间”“莓力南农”等主题花车巡游，将农科智慧与乡土美学相融。
在向外共建中，我们与学校对口帮扶的贵州麻江县紧密互动。舞蹈《采菊花海》的灵感便来源于南农的菊花科技与苗岭风情的结合。特别值得一提的是，我们举办“戏曲进乡村”活动，将经典剧目片段带到乡村，并邀请孩子们一起体验水袖、学唱腔，让传统戏曲在田间地头响起，成为一次生动的文化互鉴。这些看似微小的实践，都在潜移默化地塑造着我们的审美眼光和责任意识。乡村美育，于我们而言，因此有了双重含义：它既是将艺术带去乡村的旅程，也是一条将乡土深植于我们内心的归途。
面向未来，我们青年学子心怀憧憬。“要让每一个乡村孩子都能享有公平而有质量的美育”。不仅要“送艺下乡”，更致力于“育艺在乡”。“利用在地资源，开展生活化、融入式美育”，我们希望通过支教团等纽带，不仅“送课”，更协助挖掘本地非遗、民歌、故事，转化为美育资源，让孩子成为自己文化的讲述者。同时，继续创作贴近乡村的作品，搭建城乡美育对话的桥梁。
我们希望以艺术为桥，谦卑地向乡土学习，陪伴乡村孩子发现美、创造美，秉持追求卓越、打造精品的宗旨，为乡村振兴贡献一份温暖而坚实的青春力量。
墙绘艺术赋能宝应乡村文化振兴之路
我是今年暑期赴江苏省宝应县开展主题墙绘——“秾心绘锦绣，彩墨传乡韵”的社会实践团队负责人吕淑娟，今天我想以“彩墨绘荷，情暖乡韵”为题，分享我们用墙绘艺术赋能宝应乡村文化振兴之路的实践故事和深度思考。
当我们思考“农科学子如何助力乡村振兴”时，墙绘成为了我们的锚点——它既是视觉化的文化载体，也是连接城乡心灵的桥梁。而宝应，这片里下河腹地的沃土，天生就适合墙绘的“生长”：这里的产业根基深厚、文化资源丰富，拥有超10万亩的荷藕种植规模、全国最大的荷藕产业基地，为墙绘提供了鲜活素材；还蕴藏着乱针绣等非物质文化遗产和丰富的红色文化资源，是墙绘的文化底色。
在前后的14天里，我们用40余平米的墙面，探讨了乡村文化振兴的三重可能：
把宝应的产业基因融入墙绘，让抽象的产业优势变成了触手可及的文化符号。以《莓满龚陈》展现龚陈村当地草莓产业的生机，用鲜亮的红色果实传递“产业兴旺”的希望；在军师村，以“荷映军师·藕遇新生”为主题，用荷叶田田、荷花亭亭的意象，呼应宝应“荷藕之乡”的品牌，让绿色发展的理念扎根村民心中。
墙绘让村民重新发现家乡的美，也让青年与乡土的距离越来越近。龚陈村小卖部的阿婆，从默默观望到主动请求装点铺面。我们为她的斑驳墙面刷上白漆、画上鲜花，她则端来亲手熬的绿豆汤；村支部的面条、水果补给，村民驻足时的连连称赞，那碗清凉，那句赞叹是“双向奔赴”的最好证明
墙绘成为了文化传播的视觉阵地，让村民和游客们在日常中就能触摸到家乡的文化根脉。《和美宝应》中，我们用荷藕的曲线呼应非遗乱针绣的纹理；《莓满龚陈》的生机里，藏着红色文化“奋斗不息”的精神底色。一幅幅墙绘，在美化乡村的同时，还能够让乡土文化传承下去。
今年的墙绘故事或许暂告一段落，但我们与乡村的联结永不落幕。未来，我们愿继续以墙绘为笔，以文化为魂，让更多园艺学子的美学创意与乡村的需求相遇，让更多乡村的故事在墙面上绽放，共同绘就乡村文化振兴的美好图景。
黔乡耘美 贵在育心
