文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。在人工智能、大数据等技术深刻重塑人类文化表达形态的今天，如何以数字之力守护文化根脉、以艺术之桥连通中外心灵，已成为全球艺术教育领域共同面对的时代命题。为进一步增进中外艺术学术对话，构建数智赋能背景下全球艺术教育交流的南艺平台，6月11日，由国家留学基金管理委员会主办、江苏省教育厅支持、南京艺术学院承办的2026年“感知中国”第三届全国艺术类专业中外青年学术研讨会在南京艺术学院举行。来自全国多所高校的200余名国际教育交流部门负责人、艺术类专业专家学者和国际学生齐聚一堂，以“数字时代的文化传承与文明互鉴”为主题，共商数字赋能艺术创新、共绘中外文明对话新图景。国家留学基金管理委员会来华留学管理部主任李彦光、江苏省教育厅二级巡视员刘广鸣、山东工艺美术学院校长董占军，以及南京艺术学院党委书记俞锋，南京艺术学院党委常委、副校长张捷，南京艺术学院党委常委、宣传部部长、党校办主任李志鹏等出席开幕式。俞锋在致辞中指出，当前人工智能、大数据等技术深刻影响艺术创作与传播，高等艺术教育必须回应如何坚守文化根脉并借助数字之力推动文明互鉴的时代命题。南京艺术学院秉持“闳约深美”的百年校训，前瞻布局艺术与科技交叉融合，积极搭建中外青年对话平台，为不同文化背景的青年学者提供交流互鉴的广阔空间。他期待与会青年坦诚交流，做中华文化的传播者和文明互鉴的践行者。刘广鸣代表江苏省教育厅对中外青年表示欢迎。他指出，数字技术正深刻重塑艺术创作与教育格局，本次研讨会是对新时代艺术人才培养要求的积极响应，也是深化中外艺术交流的务实举措。他提出三点期待：以艺立心，坚定文化自信，展现可信、可爱、可敬的中国形象；以智赋能，勇担时代使命，探索艺术与科技融合新路径；以情聚力，深化文明互鉴，跨越文化差异，增进理解。他希望中外青年做中国故事的讲述者、中外友谊的传播者、人类命运共同体的建设者。
李彦光代表国家留学基金委致辞时强调，数字技术与人工智能推动艺术变革，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，用艺术讲好中国故事是时代使命。他表示，南京艺术学院以“数智时代的文化传承与文明互鉴”为主题，聚焦数字赋能与中外艺术互鉴，是落实教育强国、文化强国举措的生动体现。他希望中外青年坚定艺术理想信念，将个人艺术追求与时代精神结合，为推动中外民心相通、促进文明互鉴、构建人类命运共同体贡献青春智慧。
研讨会开幕式由国际教育学院党总支书记、院长奚协主持。开幕式前，音乐学院学生赵君如、孙宇以经典二胡民乐《赛马》拉开序幕。弦音激越，马蹄声碎，引得中外嘉宾频频颔首，掌声不绝。这曲中国旋律，生动诠释了艺术为桥，让不同文明在此找到共鸣。开幕式后，六位专家分别围绕大会主题作主旨报告。他们从不同维度共同回应同一命题——数字时代的文明互鉴，究竟需要怎样的艺术实践？面对人工智能对艺术教育的深层冲击，董占军、张捷从艺术教育的一线给出了兼具前瞻性与落地性的回答。董占军将目光投向传统工艺的数字活化。他以山东工艺美术学院的教育实践为例，展示了数字扫描、虚拟修复、沉浸式展览等技术如何让千年技艺在当代语境中焕发新生。从非遗数据库的系统建设到传统纹样的数字再生，董占军用一系列实践案例表明，数智赋能不是对传统的替代，而是为传统文化创造性转化开辟新的教育路径。张捷立足南京艺术学院百年办学实践，系统阐述了“艺术+科技”在数字时代的新的打开方式。她表示，南艺正以开放的姿态推动传统艺术教育转型升级，通过建设数字艺术实验室、开设艺术与科技交叉融合课程、搭建中外青年互学互鉴平台等举措，培养兼具人文底蕴与技术素养的复合型艺术人才。面对数字技术浪潮，高等艺术教育既要守住文化根脉，更要为不同文化背景的青年学者提供对话空间。
如果说艺术教育回答的是“如何培养人”，那么文明对话则关乎“如何让世界听懂中国故事”。在这一维度上，中外学者共同探讨了数字时代的传播新范式与对话新路径。复旦大学国家文化创新研究中心主任孟建从文化传播学的理论高度切入，深刻剖析了数字时代中国艺术国际传播面临的机遇与挑战。他指出，在算法推荐与社交媒体重构全球文化消费格局的背景下，中国艺术的对外传播不能止步于“走出去”，更要“走进去”——以更具感染力的叙事方式、更贴近海外受众审美习惯的话语体系，让世界真正读懂东方美学。孟建特别强调，文明交流互鉴不是单向的展示，而是双向的共鸣。中国应当在对话中把握主动权，以文化自信为根基，以数字技术为翼，构建具有国际影响力的艺术话语体系。格雷格·斯卡格斯结合在美国特洛伊大学与中国高校的教学实践，分享了跨文化艺术教育中的真切观察。他指出，数字媒介正在打破地理边界，为不同文化背景的学生创造共享的创作空间。来自四川外国语大学的意大利青年汉学家范狄则以十余年在华学术经历为底色，讲述了另一重“对话”——中国艺术如何被世界看见、被青年理解。他以汉学研究的独特视角，分析了西方青年如何通过数字媒介接触、理解并爱上中国传统艺术。范狄认为，汉学研究与数字技术的结合，正在为全球观众打开一扇了解东方美学的新窗口，而中外青年学者的直接对话，正是文明互鉴最生动的注脚。美国特洛伊大学艺术与设计系主任格雷格·斯卡格斯(美国)从理论课堂到产业前沿，阿里国际人工智能人才孵化中心负责人黄追阳带来了数智时代艺术发展的另一重现实考量。立足产业实践，黄追阳从人工智能在艺术创作、艺术教育及艺术市场中的实际应用出发，探讨了技术赋能的新趋势与新挑战。他特别指出，AI可以辅助生成、可以优化传播、可以降低成本，但技术发展的底色必须是人文关怀。当算法开始介入审美判断，艺术产业更需要建立清晰的伦理边界，让技术服务于人的创造力，而非取代人的主体性。阿里国际人工智能人才孵化中心(AITIC)负责人黄追阳
主旨报告环节，专家们用艺术教育实践、文明对话实践、艺术产业实践，共同回应了“数智时代，艺术何为”这一时代命题。“三个实践”彼此呼应，形成了从人才培养到国际视野，并对接产业前沿的育人闭环，让本次研讨会的主题更加生动立体，富有时代使命感与人文关切。
6月11日下午，五个分论坛在马克思阅读中心、美术与书法学院、音乐学院、工业设计与智能创新学院、国际教育学院同步展开。中外青年学者围绕“数智时代中外艺术的对话与互鉴”“数智赋能中的艺术实践：从创作到传播”“青年视角下的全球艺术与文化共研”三大主题，从各自的文化背景与专业视角出发，分享创作经验与研究成果。研讨中，不同文明背景的学术观点相互碰撞、彼此启发，学者们畅所欲言，在交流中增进理解，在对话中凝聚共识。从立意深远的主旨报告到各分会场的思想交锋，从艺术与科技融合的前沿探讨到个人专业实践中的创意呈现，这不仅是一次学术的碰撞，更是一场心灵的互通。据悉，本次研讨会是南京艺术学院2026年“感知中国－学术月”主题活动之一。面对数字技术浪潮，从打造“留学南艺”品牌，到构建中外学术对话平台，南艺始终以开放的胸怀和前瞻的视野，布局专业、培育人才、对接产业，在服务国家战略、区域发展中以扎实的行动为中外文明交流互鉴贡献艺术力量。
