在苏州古城深处，一座由国际建筑大师安藤忠雄设计的当代美术馆——H+美术馆，正悄然落成。
作为安藤忠雄在中国首个深度探讨“自然与建筑”关系的美术馆项目，H+不仅以“立体园林-回游性”的设计语言呼应江南园林的意境，更试图以当代艺术为纽带，连接历史与未来、地方与国际。
美术馆于2026年1月正式对外开放，同期推出两大开馆展：“心游万象·无垠”与“心游万象·澄明”，汇聚国内外数十位艺术家的代表作品，构筑一场从宏大叙事到内心静观的艺术旅程。
在此背景下，我们与H+美术馆执行馆长吕金洲，围绕项目缘起、建筑理念、运营策略以及美术馆在当代艺术生态中的定位与挑战，展开了一场深入交流。
我们试图了解：在当代艺术氛围日益活跃的苏州，H+将以怎样的面貌与这座城市进行对话，又如何在私立美术馆的发展中开启新的探索。
H+美术馆的诞生，源于苏州华贸中心这一大型商业综合体项目。
项目落址于苏州古城核心，涵盖写字楼、酒店、住宅与多元商业业态。
在华贸的战略构想中，新时代的城市项目不应只有商业功能。“我们希望能回应历史，连接未来。”吕金洲说。
因此，“尊重历史、传承文化、面向未来”成为项目贯穿始终的方向。
在此背景下，文化艺术不再是点缀，而是灵魂。
在美术馆破土之前，华贸已重建了消失近400年的明代园林“紫之园”。
而H+美术馆的设立，则旨在建立一个面向当代的艺术机构，通过与文化、历史的深度融合，塑造独特性，并与城市展开持续对话。
美术馆邀请安藤忠雄担纲设计。苏州博物馆“中而新，苏而新”的理念，为H+提供了重要启发。“这里需要一座既能呼应历史，又能展现未来的建筑。”
这一定位，让H+从一开始就摒弃了过度商业化的路径，转而追求专业的艺术平台构建，旨在为城市提供深层次的精神滋养。
整个苏州华贸中心项目由KPF建筑事务所统筹规划，超过30家国内外设计团队参与其中。
而美术馆，则是其中最为独立和特殊的部分，由安藤忠雄担纲设计。
安藤的加入，是多重因缘的契合。
美术馆毗邻的上塘河，是京杭大运河的支流、世界文化遗产，连接着寒山寺与阊门，也是《枫桥夜泊》的诞生地——这处文化现场深深触动了他。
此外，安藤与贝聿铭先生互为忘年交，2014年他曾造访贝聿铭设计的苏州博物馆。
安藤内心怀有与这座城市、与前人作品展开建筑对话的意愿。
安藤的设计，并未简单复刻白墙黛瓦的园林表象。
他捕捉的是苏州园林通过“空间回游性”而营造出“移步换景”的内在空间特点，并以清水混凝土和流动的光影，转译成一座当代的“立体园林”。
因此，建筑本身即是一件完整的艺术品。
H+在内容定位上同样坚持国际化视野与在地性深度并重，鼓励艺术家深入理解江南文化精髓，并用当代语言进行创造性转译。
吕金洲认为这不仅是艺术实践，更是一种文化自信。
作为苏州华贸中心的一部分，H+在积极探索与整体商圈的有机生态融合。
目前已与毗邻的丽思卡尔顿酒店合作，推出了主题下午茶；与万象天地等也启动了会员体系联动的探索。
未来，H+将通过动线、内容与服务的深度串联，整合内外的资源，为访客构建完整的生活方式和独特体验。
面对国内私立美术馆普遍面临的可持续性难题，H+秉持务实的态度——
内容品质是根本，必须用好的内容留住观众；
公共性是关键，美术馆应是链接人与艺术的桥梁；
资源整合是路径，既要深化内部联动，也要善用外部资源——H+比邻留园、西园寺、山塘街、寒山寺等世界级文化遗产，有着不可多得的在地优势。
目前，门票、文创、咖啡等仍是基础收入来源，同时H+也在谨慎探索更多可能性。
如何平衡展览的专业性与公共性？H+的愿景是，努力推动艺术参观成为一种“生活习惯”。
“我们希望观众来这里，可以享受一个平静的下午，让艺术自然融入生活。”吕金洲说到。
近年来，苏州当代艺术生态日趋活跃，H+是其中一员。
这源于当代艺术自身生命力与城市蓬勃发展的共鸣，也得益于全国“文博热”、上海艺术辐射的带动。
“在地性”是H+的一个重要定位。
安藤忠雄在设计中强调：“唯有创造只有在这里才能看到的空间，人们才会自然前来。”
这种独特性，一方面在于为苏州量身定制的建筑本身，它能与这座历史悠久的城市进行融合与呼应；另一方面在于内容上追求有特色的展览，鼓励艺术家与在地文化进行对话和创作。
“苏州是一座包容的城市。”吕金洲说道，“‘在地性’不是圈定地域边界，它是一片丰沃的土壤，期待更多好的艺术能生发于这片沃土之中。”
开馆双展“心游万象·无垠”与“心游万象·澄明”，恰是H+定位的缩影。
美术馆英文名中的“H”寓意“Heart”（内心），指向“内心丰盛”的理念。
“无垠”作为群展，由张子康策划，汇聚国内外艺术家作品，呈现多元、外向、充满视觉张力的面貌，象征艺术的广度；“澄明”作为艺术家梁铨的个展，则内省、静谧，探讨个体精神的深度。
这一外一内、一广一深的组合，传递出美术馆对艺术多样性的包容。
值得一提的是，梁铨个展特邀建筑师刘晓都担任艺术顾问，旨在从空间角度深化作品与安藤建筑的对话。
展览占据三四层挑高空间，观展路径被设计成步入艺术家内心世界的旅程，邀请观众沉浸、静坐、感悟。
所有五个室内展厅及户外空间将全部启用。
一个特别设置的苏绣当代实践项目，以及户外水之露台上安藤忠雄的《永远的青春》青苹果雕塑、屋顶花园安东尼·葛姆雷的雕塑，都将共同构成开幕的完整体验。
目前，H+的门票策略亲民（早鸟票48元），配套文创与咖啡定价克制，旨在降低参观门槛，让艺术吸引人走进来。
衍生品将并行开发建筑授权、展览限定及美术馆自有品牌产品。
策展方式兼顾内部团队建设与外部策展人合作，以保持学术判断与视野开阔。
目前暂无商业巡展计划，但将持续支持青年艺术家。华贸在上海、南京等地的项目，也将融入文化艺术内容。
“事实上，在苏州华贸中心中，文化艺术已渗透至园林、商业、酒店等所有板块，与美术馆共同构成一个有机的整体。”吕金洲说。
开幕前的社会反馈令人鼓舞。
安藤建筑的光影空间备受赞誉，户外青苹果雕塑（象征青春希望）与葛姆雷作品（与北寺塔对望，喻意回望传统）也已引发关注。
在采访的最后，吕金洲这样总结：“H+美术馆体现了华贸“对城市负责、对社会负责和对历史负责”的理念，我们期待艺术之光，能照亮更多人的日常。”
这座由安藤忠雄以“移步换景”的园林智慧构筑的立体建筑，正静静立于古城脉络中，等待每一位走入其中的人，在回游与停留之间，完成一场与空间、与艺术、也与自我内心的对话。
H+美术馆位于苏州市姑苏区，由华贸集团投资建设并运营的一座民营美术馆。建筑由国际著名建筑师安藤忠雄设计，亦是其在江苏省内首个建成并投入使用的项目。美术馆建筑总面积约8,500平方米，其中展览区域约2,500平方米。馆内共设六层，展览空间分布于LG层至四层的多个展厅，地下二层为藏品库房。公共区域包括咖啡区及文创区等，为观众提供多元化的休憩与消费体验。建筑屋顶设有“屋顶花园”与“水之露台”，在呈现“立体园林”景观的同时，亦可作为公共艺术展示与活动空间，进一步丰富访客的多维体验。
定位、愿景和使命
H+美术馆是苏州华贸中心的重要组成部分，是一座兼具国际化与在地性的民营美术馆。
H+美术馆植根于姑苏在地文化，致力于成为一个促进艺术交流互鉴、推动公共教育的平台。我们以艺术为媒介，激发更开阔的创新视野，构建更多维的艺术体验，促进更深远的思想对话，并与社会各界共享城市、社会与历史积淀的文明成果。
设计理念——“立体园林”
从世界范围来看，苏州是一座历史性与现代性共存的、极为珍贵而独特的城市。对H+美术馆的设计而言，面对像苏州这样具有鲜明个性的城市，如何回应其历史与文化，成为设计的关键主题。因此，建筑师旨在与城市展开真诚对话，打造出能够促进城市文化发展的新地标。受限于地块形状与高度控制，建筑整体呈现出阶梯状，为巧妙转化这一限制，建筑师将整座建筑构想为一座“立体园林”，通过强调内部空间的回游性，在有限的场地内营造出宽敞而丰富的体验。
苏州华贸中心位于苏州姑苏区核心位置，规划总建筑面积78万㎡，业态涵盖苏州万象天地、丽思卡尔顿酒店、超甲级写字楼、国际高定服务公寓、紫芝园、H+美术馆等，是各功能有机联系、优势互补、相得益彰、协同发展的现代服务业运营平台。项目将重塑都市核心商圈，持续带动城市产业升级，产生巨大的经济效益与社会效益，树立国际化、高水平的商务区地标。
展览I：心游万象·无垠
策展人：张子康
参展艺术家(按中文姓氏/译名拼音首字母排序)）：安德鲁·克兰斯顿 Andrew Cranston、安东尼·葛姆雷 Antony Gormley、安吉拉·海施 Angela Heisch、安塞姆·基弗 Anselm Kiefer、阿德里安·格尼 Adrian Ghenie、草间弥生 Yayoi Kusama、陈文骥 Chen Wenji、池村玲子 Leiko Ikemura、弗朗西斯卡·莫利特 Francesca Mollett、汉斯·欧普·德贝克 Hans Op de Beeck、何多苓 He Duoling、贺慕群 Hoo Mojong、加藤泉 Izumi Kato、卡洛琳·沃克 Caroline Walker、拉希德·约翰逊 Rashid Johnson、劳伦·奎因 Lauren Quin、罗尼·霍恩 Roni Horn、洛伊·霍洛韦尔 Loie Hollowell、露西·布尔 Lucy Bull、玛丽娜·莱茵甘茨 Marina Rheingantz、麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion、毛焰 Mao Yan、米莫萨·埃查尔德 Mimosa Echard、尼克·高斯 Nick Goss、赛尔·戈麦斯 Sayre Gomez、王鲁炎 Wang Luyan、王玉平 Wang Yuping、杨福东 Yang Fudong、尹秀珍 Yin Xiuzhen、余友涵 Yu Youhan、曾梵志 Zeng Fanzhi、张晓刚 Zhang Xiaogang展望 Zhan Wang
展览日期：2025年12月29日 - 2026年5月20日
展出楼层：LG层至2层（展厅0、1、2）
展览II：心游万象·澄明
艺术家：梁铨
艺术顾问：刘晓都
展览日期：2025年12月29日 - 2026年2月28日
展出楼层：3层至4层（展厅3、4）
展览地点：H+美术馆
展览地址：江苏省苏州市姑苏区上塘街245号
开放时间：周二至周日（周一闭馆） 10:00-17:00
