
最懂南师大音乐考研的团队

2024年南京师范大学学硕【851音乐学理论综合】真题解析!(独家)
2024年南京师范大学音乐学院专硕852【音乐作品表演与教学分析】真题解析!(独家)
音乐考研 |南京师范大学2024年硕士招生简章、专业目录、参考书
实力霸榜!| 南京师范大学2023年634中西音乐史真题解析及历年上岸学员展示!
喜报 | 2023年南京师范大学音乐学院研究生录取名单来啦!直通车学员3人金榜题名!
音乐考研心得 | 普通二本学姐一战上岸南京师范大学音乐学院研究生!
南京师范大学,211,双一流。南方地区知名师范大学本身就不多,南师大、华东师大、华南师大等。但是就音乐专业招生人数而且,南师大是独一档。
来看一下招生计划:


王老师敲重点:


一、选择题:(10分)
1.音乐的社会功能包括认识功能、教育功能、(C)和实用功能
A.素养
B.感化
C.审美
D.娱乐
2.西方管弦乐队在(A),扩充成双管制,定了现代管弦乐队的基本框架
A.古典时期
B.浪漫前期
C.浪漫后期
D.巴洛克
3.中国传统音乐“四呼五音”中的“五音”指(B)
A 宫、商、角、徽、羽
B 喉、舌、齿、牙、唇
C 阴平、阳平、上声、去声、人声
D 开、齐、撮、合
4.京韵大鼓代表人物是(C)
A.秀山
B.蒋月泉
C.骆玉笙
D.梅兰芳
5.以下属于“广东音乐”代表曲目的是(D)
A.《十面埋伏》
B.《渔舟唱晚》
C.《中花六班》
D.《雨打芭蕉》
文人音乐是中国传统音乐的核心流派之一,特指古代文人阶层创作、演奏与传承的音乐形式,以古琴音乐为核心,兼具诗词书画交融的艺术特质,承载着文人的精神追求与审美情趣,凸显“文以载道”的文化内涵。
其核心特征与代表形式如下:
核心载体:古琴音乐,是文人音乐的灵魂。古琴音色清幽淡远,契合文人“天人合一”的审美追求,演奏技法与意境表达高度统一,且与诗词、书法、绘画深度融合。代表作品《梅花三弄》,以古琴泛音、按音、散音的交替运用,描摹梅花傲雪凌霜的姿态,既展现高超演奏技艺,又隐喻文人坚贞不屈的品格;《广陵散》则以激昂曲调讲述聂政刺韩王的故事,打破古琴多抒情的传统,彰显文人刚健磊落的气节。
辅助形式:文人歌曲(琴歌),即古琴伴奏的诗词演唱,实现诗乐共生。文人将自身情感与人生感悟融入诗词,配以古琴旋律,强化情感表达。代表作品《阳关三叠》,以王维《送元二使安西》为词,通过反复叠唱与古琴伴奏,渲染离别时的不舍之情,曲调质朴深沉,是琴歌中情景交融的典范,流传甚广且影响深远。
精神内核:重意境、轻技巧,追求精神共鸣。文人音乐不刻意追求繁复技法,更侧重通过音乐抒发隐逸情怀、家国之志与人生哲思,体现“乐与政通”“琴者,禁也”的思想。如《平沙落雁》,以简约曲调勾勒雁群盘旋、沙平水远的意境,暗含文人避世隐逸、淡泊名利的心境,成为文人精神寄托的重要载体。
综上,文人音乐以古琴为核心,兼具艺术审美与精神价值,是中国传统文化中“士”阶层精神世界的缩影,对后世传统音乐发展影响深远。
浪漫主义音乐是西方音乐史的重要流派,承接古典主义传统,更侧重情感抒发与个性表达,打破传统形式束缚,形成独具特色的艺术风貌,其核心特征如下:
情感表达的极致化与个性化。浪漫主义音乐家以音乐为载体,直白抒发喜怒哀乐、孤独、狂热等复杂情感,强调个人主观体验的投射,摆脱古典主义的情感克制。如舒伯特的艺术歌曲《魔王》,通过不同声部旋律变化与钢琴伴奏织体,精准刻画叙事者、父亲、孩子、魔王四种角色的情感与心境,将戏剧性情感表达推向极致。
题材与形式的拓展创新。题材上多取材于文学、诗歌、神话、自然与个人经历,标题音乐成为重要形式;形式上打破古典主义规整结构,灵活拓展篇幅与织体。门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲,以音乐描摹莎翁戏剧场景,是标题音乐的早期典范;肖邦则将钢琴音乐推向新高度,其夜曲、圆舞曲在保留体裁框架的同时,赋予自由的旋律线条与丰富和声,凸显形式灵活性。
音乐表现力的丰富强化。配器上重视管弦乐队色彩性,拓展乐器表现力,铜管、木管声部作用凸显;和声上运用半音化、 chromatic 进行与不协和和声,增强情感张力。柏辽兹的《幻想交响曲》创新运用“固定乐思”,通过不同配器与和声处理贯穿全曲,构建连贯叙事;瓦格纳的乐剧则以丰富和声与管弦乐织体,实现音乐与戏剧的深度融合,推动浪漫主义音乐表现力革新。
综上,浪漫主义音乐以情感为核心、以创新为动力,丰富了音乐的表现维度,为后世现代音乐发展奠定了重要基础。
(点击试听↑↑↑)
请结合具体案例,谈谈艺术接受和艺术本质的关系
参考答案:
艺术本质是艺术作品内在的审美属性与精神内核,而艺术接受是受众通过感知、体验、解读作品,使艺术价值得以实现的过程。二者互为依存、辩证统一:艺术本质决定艺术接受的方向与深度,艺术接受则赋予艺术本质现实生命力,脱离接受的艺术本质仅为潜在价值,缺乏本质支撑的接受则沦为主观臆断。以下结合中西音乐作品案例,具体阐释二者关系。
艺术本质蕴含于作品的形式、情感与思想中,是艺术家审美理想的凝结,为受众提供了解读的基础框架,避免接受陷入无依据的空想。贝多芬《第五“命运”交响曲》的本质,是通过“命运敲门”动机与戏剧化的音乐发展,传递对抗苦难、超越困境的英雄意志。这种本质决定了受众接受的核心方向——从音乐的动机变奏、配器张力中感知坚韧的精神内核,而非单纯欣赏旋律。即便不同受众对作品的情感共鸣存在差异,但都无法脱离“抗争与超越”这一本质核心,艺术本质为接受活动划定了合理边界,确保解读的有效性。
艺术本质并非孤立存在于作品中,需通过受众的接受活动被感知、解读与再丰富,才能从潜在价值转化为现实的审美价值。中国古琴曲《梅花三弄》的本质,是借梅花傲雪之态,隐喻文人坚贞不屈、淡泊隐逸的品格,其意境的含蓄性为接受留下了解读空间。历代文人通过弹奏、品鉴,不断挖掘作品的精神内涵:魏晋文人从曲中感知清逸风骨,明清士人则侧重其孤高气节,受众的接受活动不仅实现了作品的审美价值,更让“梅品喻人品”的本质内涵在不同时代得以传承与拓展,使静态的作品获得动态的生命延续。
优秀的艺术接受并非被动复刻本质,而是受众结合自身经验与时代语境,对本质进行合理阐释与补充,进而推动艺术价值的升华。舒伯特艺术歌曲《魔王》的本质,是通过多角色旋律刻画与钢琴伴奏的张力,展现叙事性与戏剧性的融合。后世歌唱家在演绎中,结合自身对角色情感的理解,通过音色控制、气息处理强化不同角色的性格差异——如对魔王声部采用低沉魅惑的音色,对孩子声部用急促颤抖的表达,这些接受过程中的再创造,不仅贴合作品“叙事戏剧化”的本质,更丰富了作品的情感层次,使艺术本质在接受中获得更鲜活的表达,实现价值升华。
综上,艺术本质是艺术接受的根基,艺术接受是艺术本质的归宿,二者构成完整的艺术价值闭环。从贝多芬的英雄交响到古琴的梅韵风骨,艺术作品的本质因接受而彰显活力,接受活动因本质而具有深度与意义。这一关系印证了艺术的价值不仅在于创作本身,更在于创作者与受众的精神共鸣。在古今中外的艺术长河中,正是这种辩证统一,让艺术超越时空界限,成为承载人类情感与思想的永恒载体,彰显着审美与人文的双重力量。
