如果要选一首琴曲来代表你的城市，你会选哪一首呢？我是南京人，当然会选《梅花三弄》。因为梅花三弄就是诞生在南京的啊！但是你们知道南京和梅花的多少不解之缘吗？又是哪个南京人将这首曲子收录进琴谱？又是谁将这千年的文脉传到现在？
今天跟着山山，让我告诉你这朵梅花背后的金陵文化往事！
第一部分：邀笛步——历史上最酷的一场"网友见面"
时间拉回一千六百多年前的建康。
东晋年间，在现在淮清桥附近，有一条非常浪漫的河叫青溪。古青溪河道宽阔，（史载“阔五丈、深八尺”，波流浩渺，连绵十余里。）因其迂回曲折，有“九曲青溪”之美誉，被列为古金陵四十八景之一。
青溪在城内蜿蜒向南，最终在淮清桥处汇入秦淮河。淮清桥的名字正是取“秦淮”和“青溪”各一字得名。河边有个渡口，"邀笛步"。这里就是中国古代音乐史上最传奇的一场"偶遇"发生地。
有请我们的帅哥大将军出场：
桓伊，不仅是战功赫赫的将军，同时也是东晋第一笛子手，顶流音乐家。他手中的笛子据说是蔡文姬父亲蔡邕制的"柯亭笛"。《晋书》“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”
第二位国民爱豆王徽之，书法家王羲之的儿子，当时有名的"行为艺术家文化狂人"。这家伙有多狂？史料记载他雪夜醒来喝酒，突然想见朋友戴逵，连夜坐船去，到了人家门口，门都没敲就扭头走了，说："乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？"他就这么个不走寻常路的人。
有一天，王徽之坐船进京，停在青溪码头。正好桓伊的车队从岸上经过。有人跟王徽之说："看，那就是桓伊！"王徽之也不管人家认不认识自己，更不管人家是大将军，直接派人去拦车，说："听说你笛子吹得好，给我吹一首呗？"
更绝的是桓伊的反应。身为高官，他没生气，反而下车，坐在一个叫"胡床"的小马扎上，吹了一首曲子。他吹的是"三调"，也就是后来《梅花三弄》的雏形。笛声悠扬，高妙绝伦。吹完，上车，走人。
从头到尾，两个人一句话都没说。
这是什么神仙场景？纯音乐交流，拒绝废话。还要什么自行车。
从此，这个渡口改名叫"邀笛步"，虽然后来因战乱古迹没了，但"不交一言"的默契，却被刻在了中国人的音乐基因里。南京，就是这支千古名曲最早的"录音棚"。
其实这首曲子一开始是不是吟咏梅花的，我们并不知道。现在也没办法问桓伊了，但是人们觉得这个曲调朗朗上口，精神昂扬，透着喜庆的味儿，只有形容梅花傲雪寒霜，喜上梅梢最是合适了。
所以后来曲子开始叫《梅花引》《落梅曲》或《三六》。后人唐朝的颜师古将词曲改编成琴曲，《梅花三弄》一时天下流传。
为什么叫什么叫"三弄"？就是同样的一个主题旋律，在古琴的"下准、中准、上准"三个不同音区重复三次，分别对应低音、中音、高音。故称三弄。就像拍同一朵梅花，分别用广角、标准、长焦镜头。旋律一样，但音区一变，味道立马不同：第一弄，梅花含苞待放，冰清玉洁；第二弄，梅花迎风而立，婀娜多姿；第三弄，梅花凌霜傲雪，铮铮铁骨。
弹过《梅花三弄》的人都知道，这首曲子最绝的就是它的泛音。古人讲"梅为花之最清，琴为声之最清"，用最清亮的泛音写最清雅的花，效果是buff叠满。那段旋律清越空灵，就像用声音画了一幅王冕的《墨梅》图。
在琴的手势中有一种技法叫：游吟势。名为“落花随水”。也暗指随波漂流的梅花。手势口诀为：“落花随水兮，顺流而去；逆浪所激兮，欲住不住；因其势以取喻兮，能求意而自悟。”绰上得声，即退下，再绰上，又退下，转折上下，有似游行。
有人说旋律重复三遍有啥意思啊？虽然整体旋律相似，但是细节上是有很多不一样的。好像是重复了，但是确实又是不一样的。这恰恰是中国古人的智慧。重要的不是旋律本身，而是你在每一次重复中听到的不同心境。就像人生，同样的日子重复过，但每过一次，感悟都不一样。
这里还要提到古琴的有一种高级的断纹就叫梅花断。外行一看你这琴都裂啦，还能要嘛，我们琴人就会轻声一笑，当做至宝，正所谓千年才出梅花断。断纹是古琴的漆面因为和木头膨胀收缩和长期震动所形成的断纹。如果琴有梅花断，正是它年代久远的象征。
如《潜确类书》就云：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古；有牛毛断，其纹如发千百条者；有蛇腹断，其纹横截琴面，或一寸，或半寸许；有龙纹断，其纹圆大；有龟纹，冰裂纹。”
第二部分：《梅花喜神谱》——宋朝"骨灰级梅粉"的视觉笔记
听过梅花了我们再来看看古人能把梅花玩出什么花儿来。
南宋年间，有个大宋第一爱梅人叫宋伯仁，他在自序里写："余有梅癖，辟圃以栽，筑亭以对。满肝清霜，满肩寒月，不厌细徘徊于竹篱茅屋边，嗅蕊吹英，接香嚼粉。
我有梅花瘾，专门开了个园子种梅，还盖了个亭子对着它。梅花开放的时候，大冬天的，我一个人蹲在梅花旁边，冻得肝都凉了、还在那反复观赏梅花，闻梅花香。
就这么蹲了两年，他把梅花从萌芽到凋谢的过程画了两百多幅图，最后精选出一百幅，刻印成书。这本书的名字就叫——《梅花喜神谱》。
为什么叫"喜神"？宋朝那会儿，管画像叫"喜神"，说白了就是"写真"的谐音。
所以《梅花喜神谱》，就是梅花的写真集。这是中国历史上第一部专门画梅花的木刻画谱，也是现存最早的木刻图籍之一。
宋伯仁把梅花的一生分成了八个阶段：蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实。上面起一个特别的名字——有的叫"麦眼""柳眼""椒眼"，有的叫"孤鸿叫月""遥山抹云""寒缸吐焰"，还有的叫"林鸡拍羽""惊鸥振翼""野鹊翻身"。
这哪是画梅花？这是把梅花当成一出戏在拍！每朵梅花从含苞到凋谢，像一个人从出生到老去的一生。这本书是南宋景定二年（1261年）由金华双桂堂刊刻的，至今已有七百六十多年历史。初刻本早已失传，现存最早的就是这个重刊本，上海博物馆收藏的海内孤本。
这本孤本的传奇经历也很有意思。它曾经被文徵明收藏过，后来传到黄丕烈手里——黄丕烈是清朝第一大藏书家，号"百宋一廛"，意思是收藏了一百部宋版书。再后来，它到了近代书画大家吴湖帆的岳父家潘祖荫手里。
吴湖帆拿到这本秘籍之后，激动得不行，专门刻了一方印："吴湖帆潘静淑夫妇所藏海内孤本宋刊梅花喜神谱之印章"——这印文长得都能当小作文了。
更绝的是，他把自己的书斋改名叫"梅景书屋"，"梅"字就是来自这本《梅花喜神谱》，"景"字来自他收藏的另一幅名画《董美人墓志》。
你想想，能让一个大收藏家为了它改书斋名，这本书得有多宝贝？
大家看到的这个版本是我的朋友纸云斋重刻出品的。
在版画史上，这本书是中国第一部花卉专题画谱，比欧洲同类木刻画谱早了三百多年。
第三部分：明初琴坛总编辑——那位"不务正业"的南京王爷
时间又拉过了几百年，由宋到明。这次我们的主角算是古琴界的编琴谱的祖师爷，南京人宁王朱权。
我们今天听到的《梅花三弄》，最权威的源头来自他编的《神奇秘谱》。
他是朱元璋的第十七个儿子。他跟桓伊一样，是个文艺大帅哥又是个会带兵打仗的将军。当时被朱棣逼着一起造了朱允炆的反，后来朱棣翻脸不认人，把他贬到南昌。但是他居然独自逍遥，他爱茶爱道，更爱古琴，绝对是明初琴坛的"总编辑"。《神奇秘谱》听到这个名字，是不是觉得有点像武侠小说里的记录绝世神功的秘籍？没错，这就是我们古琴人的武林秘籍。他借着自己是王爷的身份背景，遍收天下琴谱，把当时流传的、快要失传的古曲整理出来，编了这本书《神奇秘谱》。如果没有这位南京王爷把这谱子记录下来，可能今天我们听到的《梅花三弄》就不是这个味儿了。
第四部分："新梅花"和"老梅花"——古琴圈的"甜咸之争"
说到这里，可能有懂行的朋友要问：你说的这是哪个版本的《梅花三弄》？是吴景略先生的"新梅花"，还是张子谦先生的"老梅花"？
就像豆腐脑有甜咸之争，《梅花三弄》在古琴圈里也有两个通行的版本。
先说"新梅花"，这是虞山吴派创始人吴景略先生根据《琴谱谐声》打谱演奏的版本。节奏规整、旋律朗朗上口，就像在看一本梅花喜神谱，梅花的形象清幽淡雅，特别有文人气息。第一次听《梅花三弄》，大概率听到的是这个版本。
再说"老梅花"，这是广陵派大师张子谦先生根据《蕉庵琴谱》演奏的版本。节奏自由多变，用了很多广陵派特有的"吟""猱"技法，还加入切分节奏，听起来就像梅花在风里摇曳，不是在乖乖站着，而是在跳舞。
张子谦先生弹的"老梅花"，右手常用"偏锋"，取音灵活多变，既有北方人的豪放，又有南方人的细腻。抗战期间，他在上海弹这首曲子，台下的人听着听着就哭了——那种在寒风中不屈不挠的劲儿，不就是当时中国人的写照吗？
同一首《梅花三弄》，不同的人弹，不同的流派演绎，出来的感觉完全不一样。可盐可甜！这就是中国古琴的魅力——谱子是死的，但人是活的。
第五部分：青溪琴社——金陵琴坛的"灯塔"
哎，那这曲子传到民国，在南京还有人弹吗？当然有，而且不仅有人弹，还有人搞了个"琴人朋友圈"，叫青溪琴社。
1934年春天，由徐元白、夏一峰、王心葵几位琴学大家发起，在南京正式创立了青溪琴社。（西华门三条巷59号）名字起得讲究——"青溪"，就是"邀笛步"故事发生的那条河。南京人搞琴社，连名字都要追到一千六百年前。
首任社长叫徐森，南京六合人，陆军大学毕业，参加过辛亥革命，官至陆军少将。一个将军当上古琴社的社长，这种反差感，就是"心有猛虎，细嗅蔷薇"。他娶了当时的美女琴人赵云青，赵云青的琴技当时可是超过很多男琴家的。
说到南京琴圈影响，必须提另一个人——夏一峰。
夏一峰（1883-1963），原名夏福云，江苏淮安人。这人身世更传奇：幼年丧亲，12岁入道院做道士，学的不是古琴，而是笛子和昆曲。15岁机缘巧合遇到淮安琴家杨子镛，从此踏上琴路。
1921年，夏一峰迁居南京，在金沙井崇善堂当管理员。1934年青溪琴社成立，他带着徐森、赵云青等人入社，成为社中骨干。他的琴风"稳健细腻，声情并茂"，尤其擅长《良宵引》《静观吟》等曲子。但他的真正贡献，不在自己弹得多好，而在教出了多少人。
1946年秋，夏一峰受聘为南京国立音乐院古琴教授。他的学生名单拿出来能闪瞎眼：梅曰强、刘正春、张正吟、杨荫浏、龚一、李禹贤、林友仁……这些都是后来琴界的扛鼎人物。
1954年12月23日，夏一峰和甘涛、张正吟等人发起成立南京乐社，夏一峰任副社长兼古琴组组长。这个古琴组后来独立出来，定名为"金陵琴社"。一直延续至今。
青溪琴社的历史地位，可以用三个词概括：承前、启后、定调。
从1934到2026，整整90年。青溪琴社虽然早已消失在历史烟云中，但它的血脉流淌在流淌在每一个弹《梅花三弄》的南京琴人指尖。
第六部分：梅花落在了南京人的烟火气里
1982年，南京搞了一场"选美"大赛——选市花。梅花为什么当然不让的C位出道了呢？
大家来看看我们天下第一梅山，就知道了！南京梅花山原名孙陵岗，因葬有东吴大帝孙权而得名。在东晋的时候南京太守梅颐非常喜爱梅花，命令在岗岭丘地广植梅花。
但是真正让这里成为"梅花山"是在近代。1929年孙中山先生奉安中山陵后，孙陵岗被开辟为总理陵园纪念性植物区，开始大规模栽培梅花。当时的国民政府通令全国以梅花作为国家徽饰纹样。1944年，孙陵岗正式更名为梅花山。
这里为什么有"天下第一梅山"的美誉？
因为这里有四个之最：规模、品种、科研，文化都是全国之最。
规模之最：植梅面积达1533余亩，拥有3.5万余株梅树，是中国四大梅园之首（与上海淀山湖梅园、无锡梅园、武汉东湖梅园并称）。
品种之最：380多个梅花品种，拥有“别角晚水”等珍贵独有品种，是国内自主选育品种最多的梅山。
· 科研之最：作为中国首个拥有植物国际登录权的梅园，累计有155个品种获得了国际“身份证”，数量居全球前列。
文化之最：植梅历史可追溯至东晋，并与六朝文脉、明孝陵、孙权陵墓等千年遗产共存，是南京作为“梅花城市”的根脉所在。
所以一到23月份，南京人必定扶老携幼的来到梅花山参加梅花节。这里必然是人山人海，热闹非凡！不仅仅是梅花山，南京的梅岗，古林公园，玄武湖都遍植梅花，甚至在路边，很多小区都会被梅花香给香晕一下。
第二，这里有梅园新村，是近代史上的红色地标，象征梅花的坚韧不拔。最关键的是，梅花那"独天下而春"的傲气，非常契合南京这座城市的性格。南京人表面上大大咧咧，经常自黑是"徽京"，遇到什么事都说"多大事啊"。但骨子里，南京人有种不服输的韧劲。就像梅花，越是天寒地冻，我开得越欢。将梅的孤高清劲与南京的风骨深度绑定。
所以梅花毫无悬念地拿了冠军，成了南京的官方花朵代言人。2005年南京地铁1号线正式开通了，它的标志就是一朵红色的梅花，中间是火车头的标志。它有个特别可爱的名字——"萝铁棒棒糖"。为啥叫"萝铁"？因为南京地铁的昵称叫"萝卜地铁"（源于南京人自我的爱称"南京大萝卜"）。远远看去像不像一根圆润的棒棒糖？
过了20年，2025年，南京地铁官方居然真的把这个梗玩成了文创，推出了实体版的"萝铁棒棒糖"。在年底又推出了梅花型的金陵通梅花卡（公交地铁卡）！真是官方卖萌，最为致命。
作为本地古琴人的打卡一般都是扛着琴到梅花山上弹琴（现在游客太多了根本没有办法弹琴了），然后坐地铁跑到淮清桥边喝个下午茶吃个左师傅梅花糕，晚上再撸个淮清桥的烧烤。完美的一天！
"一树古梅花数亩，城中客子乍来看。不知花气清相逼，但觉山深春尚寒。"——林古度
从桓伊的笛声，到宋伯仁的画谱，到朱权的琴谱，再到南京人民乘坐的地铁标识——南京的这朵梅花，是不是无比的浪漫和贴近民众？
听过我说的故事，你再去听梅花三弄的时候说不听又有新的感悟了呢！
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