展览通讯|新展开幕(北京、西安、南京、上海、广州、顺德、深圳、香港)

石佳韵：“重访”

展览呈现石佳韵的最新创作。

彩排间：艺术家个展计划 #6

“刘辛夷”

由辛云鹏策划，展览呈现刘辛夷的委任创作新作《待机》。

秦琦：“一千零一夜”

展览以9个单元，呈现秦琦2011年至今的60余件代表作，展现其中的民间故事、风情之味、都市摩登、新人物画等特征。

傅饶：“极光”

展览对傅饶的艺术脉络进行了全面梳理，呈现其五十余件作品，包括油画、纸上绘画等。

特斯法耶·乌尔盖萨：“原初之径”

本次展览系统性地呈现艺术家自2019年以来的创作实践，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。

商亮：“生体”

本次展览为画廊与商亮合作后的首次个展。商亮作品中交织欲望、混沌、疏离与异化的图景指涉着时代的困顿与迷失。

杨歆奕：“未完成乐园”

杨歆奕的最新绘画作品整体指向了无法被轻易命名与定义的，在不断生成与建构中的，平行于现实的奇异世界。

蜂巢艺术研究项目No.4

“哎呀！哎呀！我要迟到了！”

艺术家：孟庆隽、亓百婷、秦妮、邵安南、王鑫焱、袁海宇、张嘉蕾

蒋鹏奕：“草尾，草尾”

蒋鹏奕以影像与文字，以根与茎与穗为名，进行了一场关于成长、迁徙与身份的寻踪。

陈维：“雾中排演”

展览从多维度、多主题出发，探讨在个体主体缺席时，去中心化而更广阔的主体性如何浮现。

“先生归来：从南京出发的中国二十世纪现代绘画展”

展览希望通过展出的近四十件二十世纪艺术精品，使观众感受从南京走向全国、走向世界的这一代艺术家们的创作成就。

诺埃尔·麦肯纳：“五匹马”

诺埃尔的画面是如此私人而日常，日子如同他绘画中反复出现的动物、建筑和房间内饰一样，静谧平和，循环往复，仿佛一切不再以时间的线索前进……

“柔软的尺度”

艺术家：陈维、崔洁、黄安澜、娜布其、陈国良、张如怡

诺特·维塔尔：“肖像”

在诺特·维塔尔的实践中，肖像不再指向对人物的确认，而是引导观看在接近、停留与再判断之间反复移动。

格蕾丝·施温特：“拳击手之梦”

展览以拳击比赛为框架，探讨近距离接触、触碰与冲突等概念，并提出一种深度交织的共存模式。

刘任&张如怡：“一切都准时，只是时间从未属于我们”

两位艺术家的作品从共享的时空中生长出来，根植于日常生活的经验与感知，敏锐地捕捉城市发展、社会系统、历史事件中的碎片与细微肌理。

李明昌：“雙 語”

拿起笔，是屏息后的“视而不见”；放下笔，是骨感里的“言而未尽”，这“双重表达”是艺术家与现实周旋的幸存逻辑。

邵帆：“物性”

展览呈现邵帆的一系列三维作品与二维绘画，试图推演艺术家对于“形如何生成”的长期思考，同时提示我们重新理解“造物”的逻辑如何塑造我们对世界的认识

“缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展”

本次展览汇集共28位艺术家的70余件作品，为沙迦艺术基金会收藏在亚洲地区规模最大的一次国际呈现。

“黑格·艾瓦兹安”

展览呈现艺术家影像装置《你或许拥有灯笼，但光属于我们》的前三部剧集。

“身如磐石”

展览由杨天歌策划，集合了六十年代至今的跨时期、地域与媒介作品，它们以不同形态共同见证着“身体”的持续在场。

刘璇：“下潜”

展览呈现刘璇针对美术馆空间进行的全新创作，它们关于如何通过对潜意识的下潜，去触及那种神性的体验。

“系亲之丝”

展览汇集逾40位现当代艺术家的作品，通过编织、纤维、材料与记忆等多元媒介，探索“亲缘”在当代社会中的多重意涵。

陈丽同：“叠层志”

展览聚焦艺术家过去七年创作的作品以及为此次展览空间构思的新雕塑，探讨转化、层叠的时间与物质记忆。

严培明：“面具”

本次展览系统性地呈现严培明以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。

佩尔·柯克比：“秩序独造”

展览汇集艺术家的30余件代表作品，勾勒其数十年来艺术创作的多元面貌，并首次展出艺术家极具代表性的砖制雕塑。

“村边野餐”

展览由姚斯清策划，呈现曹象、邓珊珊、巨巨、金雨和熊佳翔五位艺术家的三十余件作品。

任莉莉：“你是遗忘”

任莉莉近几年在告别语言。当语言退场后，我们才会想起物质的结构、间隙和痕迹是世界开始的地方。

王忠杰：“三牲”

展览由策展人何迟策划呈现，展出艺术家2025年的最新系列创作。

曹应斌：“世界小剧场”

展览由杨天歌策划，为一次曹应斌的线索性的微回顾展，作为一个视角的切片，呈现艺术家跨越20余年的作品。

“吃几乎和艺术一样重要”

在这个临时的“餐桌”中，展览呈现4组跨媒介作品，将“吃”这一最基础的行为，植入艺术的偶然态与观念性。

巴尔德莱米·图果：“生命的重托”

展览呈现图果的大型装置作品与纸本创作，“包裹”作为图果创作中的重要符号，持续讨论着被迫流动的人与物之间的关系。

“身如磐石”

展览带来一场“开始”之作，呈现黄明达、单禹瀚与孙玛侬三位“95后”艺术家的创作。

谢梓钰：“今天，厨房一起”

谢梓钰以日常的厨房经验搭建出画作结构，试图捕捉一种来自食物这样具体物质生态的感知，以此来回游荡于现实和超验之间。

沈少民：“零下20度”

本次展览中，沈少民将带领观众步入一个被截取与保存的冬日现场，在身体感知与记忆之间，重新体验冬天。

2026深圳艺术周

本届深圳艺术周拓展至100+家遍布城市各处的参展机构，涵盖美术馆、画廊、综合艺术机构、工作室、藏家空间、艺术漂移以及艺文社区等多元形态。

张培力：“仅存的诗意”

展览通过三条线索，勾勒出艺术家的思想轨迹和持续追问：当技术从工具变为包裹日常的环境与无形系统时，个体的痕迹、记忆与主体性将置身何处？ 

沈远：“时差”

展览呈现艺术家十数件作品，包括基于展览主题与深圳地缘性创作的新作，在全球化语境下展开关于记忆、离散与生命的讨论。

“So~Shenzhen! 艺博会”

首届“So~Shenzhen! 艺博会”汇聚全球20余家画廊、艺术家与设计工作室，呈现深圳在全球视角下不断演进的艺术动能。

“因地制宜”——侯瀚如策展之旅系列

第一篇章“四海为家”

本章节将由七个子章节组成：艺术之家、独自居家、家之日常、谋生为家、家亦阵地、以路为家、“离家之艺术”。

“涌现”青年艺术计划

双琦：“环线”

主展厅以“全景画”的方式呈现《The Circle Line》，在展厅的另一空间，则展出《Future Crime》《Paradise of Hell》2部短片。

陈轴：“疑情”

展览聚焦陈轴近年来持续展开的绘画创作，并以此为线索，呈现其在绘画、行为与空间实践之间逐渐形成的整体脉络。

徐莺：“69 Zentimeter”

徐莺创作关注人体与意识之间的共鸣，以及人类、自然与时间之间微妙的关系。

“杨诘苍的早期水墨：1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进”

展览聚焦杨诘苍从实验水墨到千层墨这一创作语言的动态演进，并呈现他在这一时期具有代表性的大尺幅三屏千层墨作品《山》。

“靡 靡”

“靡 靡”不仅关于盛宴、沉溺、被感官浸满的饱足。往更深处走，"靡"的古义却是耗尽、散逸与消亡。

陈嘉翘：“宇宙微尘”

德萨画廊于2026深圳艺术周呈现陈嘉翘的个人项目。在展览中，世界恒常无止地自转，悄然呼应着人们思想与感知的缓慢回旋。

陈慧峤：“在一片天空下”

展览汇集了艺术家自1997年以来的创作，其中包括了近期作品包括《当球体融入墙上的色彩时...》、《轰炸机》与《星链》等。

“缕缕入心”

展览由王慰慰、朴宥真、黑泽圣霸、王欢联合策划，汇集了14位亚太地区的艺术家，探讨纺织与亚洲精神文化之间的深层联系。

“杰克·特沃科夫回顾展：1900⾄1982年——抽象表现主义先驱”

展览呈现艺术家从1951年⾄1982年的代表作，其中重点呈现他与一众艺术同⾏共同引领抽象表现主义运动的先驱⾓⾊。

“南天 Horizons (South)”

天线持续编织着能量场。这里，有限的空间由两个展厅构成：一间稍大，向地平线敞开；另一间则是独立的“气闸舱”。

“回响”

展览汇集13位艺术家的作品，呈现其各自独特的艺术语言，并回顾他们近期的创作成果。

“GHOSTLY, GODLY/人间”

展览由万丰策划，汇集武雨濛、Simon Liu、邓国骞、夏碧泉、论电影院等多位创作者，共同重构一份属于香港的现代性叙事。

林岚：“J-734小行星”

本次展览呈现林岚的一系列新作，延续了她长期以来对材料、社群与叙事的深层探究。

林立施：“重游竹林阁”

展览呈现艺术家的大型录像装置《海上浮宫》，以及最新创作的玻璃及霓虹灯装置，在多重意义上反映了艺术家的家族历史，折射出广泛海外侨民的离散经历。

沃尔特·普莱斯：“珍珠线”

本次展览为艺术家亚洲的首场个展，其中包括了其带有标志性形式语言的全新绘画及纸本作品。

尼可·艾森曼：“堕落天使”

展览涵盖了艺术家近期绘画与雕塑作品，主要聚焦于三个中产生活的典型场所：家庭、工作与海滩。

郑洲：“觅人踪”

展览展出艺术家在过去三年中创作的多幅绘画作品，其中包括了《南方的春天》《密境通幽》《一个男孩》等。

玛丽·威瑟福德：“波瑟芬妮”

展览呈现艺术家标志性霓虹灯管绘画新作。

艾尔·阿纳祖：“MivEvi”

展览呈现艾尔·阿纳祖的近作，这些雕塑围绕着单一的竖向形态展开，重新校准了艺术家金属创作在空间中的扩延性与环境尺度。

2026 巴塞尔艺术展香港展会

本届展会汇聚来自41个国家及地区的240间艺廊，其中超过半数在亚太地区设有展览空间。