3月21日至22日，南京大学艺术学院副院长尚荣教授带队，杨秀娟、刘德龙、季峰、胡之月、谷胜芳、赵蕾等教师与艺术学院学生代表、紫砂艺术与文化社团学生一行前往江苏宜兴，围绕紫砂非遗文化展开为期两天的实地访学。
首日上午，队伍抵达徐秀棠大师工作室所在的长乐弘陶艺园。园内一座传统柴烧龙窑被保留下来，内部甬道改造为沉浸式展陈空间。沿窑道深入，烧窑工具、工艺流程与核心原理渐次呈现，紫砂制作的神秘面纱被一层层揭开。
徐秀棠大师在传统紫砂壶制作上功底深厚，又将雕塑创作的审美与造型手法融入紫砂设计。展厅里，《雪舟学画》《坐八怪》《十八罗汉》等代表作静静陈列——写实的扎实功底与现代艺术手法在同一件器物上相遇，让人得以窥见传统工艺突破边界所需的功力与胆识。
午后，师生走进国内首座紫砂矿源展示馆——宜兴矿源博物馆。场馆坐落于黄龙山紫砂泥矿井四号井遗址东侧，建筑外形取意顾景舟大师的提壁壶。馆内分设矿脉、文化、精神、体验四个主题展厅，紫泥、红泥、段泥、绿泥等近百种原矿标本近在眼前。通过试片壶对比，不同泥料的砂色质感与烧成效果一目了然；互动屏幕则梳理出紫砂矿源千年开采的脉络。地下模拟矿井区内，裸眼3D技术还原了黄龙山四号井近百米深处的开采实景，配合采矿工具与矿工生活实物，原料开采的艰辛变得可感可知。
离开矿源博物馆，师生转往宜兴陶二厂陶书局AI造物工坊，调研数字技术与传统陶艺的结合实践。工坊依托自主研发的“供春AI”系统，内置海量紫砂器型库与专业工艺数据库，输入关键词后可在一分钟内完成设计方案生成、器型推演与纹样适配。师生现场观看了从AI生成设计、3D打印坯体，到手工修坯、施釉、窑烧的完整制作流程，对数字技术如何介入陶瓷创作有了具体而真切的认知。
陶二厂前身是1958年成立的宜兴紫砂工艺二厂，顾景舟、徐汉棠等大师曾在此工作。老工艺楼、成型车间、雕塑车间等工业遗存保存完好，如今经过“活化更新”，已引入UCCA陶美术馆、会展拍卖、文创市集等业态，从传统生产基地转型为“传统紫砂+当代艺术+数字文创”的综合文化空间。走访中，宜兴紫砂产业数十年的变迁轨迹逐渐清晰。
当日下午，部分师生另赴吴俊杰主持的大红袍紫砂研究所。吴俊杰自2000年起致力于朱泥大红袍的复原研究——这种泥料因原矿稀缺、烧成难度极高而几近失传。他历时十余年，从收集矿料、反复试烧到最终突破，逐步掌握了大红袍的炼制工艺与烧成规律，并尝试突破前人只做小品光器的局限，成功烧制出花器、方器及500cc以上的大品。现场展示了炼制过程中的泥料标本与烧成试片，师生得以了解这一稀缺泥料从矿料到成器的复杂历程。
傍晚时分，两队人员在吴鸣艺术馆会合，共同拜访中国工艺美术大师吴鸣，参观吴鸣艺术馆。120余件作品横跨20世纪八90年代至今，吴鸣以肌理表达见长，突破传统光器规整端方的惯常做法，将现代雕塑观念与抽象艺术语言融入其中，东方文人气韵与个人哲学思考并存。“传统根基、现代形态、文人内涵、肌理先锋”——这一创作理念让在场师生对紫砂的跨界可能有了更深认识。
入夜，窑湖小镇的调研聚焦于非遗与文旅的融合。这座依湖而建的江南小镇，通过复刻龙窑、非遗工坊、实景演艺等形式，把紫砂文化从博物馆“请”进日常生活。
非遗工坊里，匠人抟泥、拉坯、刻绘的过程尽收眼底，紫砂泥料的细腻质地在指尖传递；开龙窑仪式与实景演艺让非遗以更生动的姿态走向大众；非遗市集中，紫砂茶器、传统手作与文创产品的组合搭配，让人思考传统手艺融入当代生活的多元路径。
次日上午，师生首先走进宜兴市均陶研究所。宜兴均陶以“堆贴花”工艺为核心，被誉为“陶中瑰宝”。师生通过纪录片了解了均陶“十六指法”的千年传承脉络，在展厅中观摩了张丽、方薛斐等创作者的代表作品。国家级非遗传承人方卫明大师随后与师生面对面交流，详细讲解“堆花”“贴花”的技法。谈及手艺时，老先生的认真与执着令人动容。
之后，师生来到百年陶艺世家范家壶庄，沿制作流程完整了解紫砂壶从泥到器的全部工序：选泥、练泥、制坯等基础环节，打身筒、镶身筒等成型关键步骤，以及陶刻、泥绘、镶金等装饰工艺。匠人现场操作演示，师生边看边问，在一件件传世藏品前品读这个制壶世家积淀的文化底蕴。
午后，明清紫砂遗珍展与利永紫砂博物馆的参观，串联起紫砂艺术数百年的风格演变。从明清古壶到当代名家新作，不同时代的制壶技艺各有面貌，但对泥性的理解、对器形的讲究始终一脉相承。
此次宜兴访学是南京大学艺术学院推进“行走课堂”、深化传统文化育人的一次美育实践。两天时间里，师生亲历紫砂从矿料到成器的全过程，与多位非遗传承人、工艺美术大师深入交流，实地观察传统产业的数字化转型与文旅融合探索，对紫砂非遗文化“守正”与“创新”的辩证关系有了切身体会。
学院将继续组织类似的实践走访，让师生深入传统工艺现场，在实地参与中深化文化理解，为传统艺术的当代转化与非遗活态传承贡献南大力量。
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