非遗生活家丨南京铜雕,一项悄然盛行的新晋“解压利器”!

“叮！叮！叮！”

在江北草圣书乡有一个南京铜雕工作室，推门而入但见室内二十来个年轻人拿着锤子，坐在桌前，有节奏地敲打着手中的铜片。锤子落下，发出清脆的声响，此起彼伏，听起来格外解压。

图源 草圣书乡旅游区

初见雷洪涛老师，他正在自己的工作室里忙活着，手里拿着一枚刚锻造过的铜雕荷叶，对着灯光反复端详。桌上散落着锤子、刻刀和几块半成品铜片，他一边招呼我进来，一边笑着说：“随便参观，我这没什么规矩。”

他坦言，自己并非从一开始就专注于铜雕。过去多年，他的主业是园林景观设计，铜雕更多时候是工作之余的“解压方式”。无论是学习绘画、从事园林景观设计，再到如今投入到铜雕技艺中，这条艺术之路看似辗转，实则一脉相承。

“我从小就喜欢画画，”雷洪涛回忆道，“家里条件不好，买画纸画笔的钱都不宽裕，但我父母从不反对我。满墙贴的都是我画的画，他们也不管，由着我去。”正是这份来自家庭的包容与支持，让他在农村简陋的环境里，保住了对艺术最初的热爱。

工作后，雷洪涛接触到了铜雕技艺，对于他来说，这种有别于在石膏甚至石头上雕刻的雕刻的艺术形式，有一种独特的魅力。

“石膏和泥巴刻坏了还能补。”他比划着说，“铜不一样，它有韧性，有温度。你敲下去，它会回应你。就算刻错了，错也是一种美。”

他认为，铜雕的迷人之处恰恰在于它的“不确定性”，正是这种随性而又充满挑战的特质，让雷洪涛在繁忙的园林景观设计工作之余，找到了一个可以随时抽身进入的小世界。“日常工作很累，有的人喜欢写字，有的人喜欢看书，我可能就刻一刻铜，这也是一种放松。”

雷洪涛的作品中，荷叶、莲蓬是他近年来着力探索的主题。选择荷叶并非偶然，雷洪涛希望荷叶能成为属于自己的艺术标识。

“每个人都有自己的特点，齐白石画虾，我就想做荷叶。”他说，“铜在高温下会变色，那种沉稳、内敛的感觉，和残荷很像。”

至于为何会选择荷叶作为自己的“风格标志”，也是因为一次偶然的发现。

闲暇之余，雷洪涛除了喜欢做铜雕，也喜欢四处逛逛找找灵感。那是一个初秋的清晨，他站在池塘边，看着阳光洒在荷塘，微风吹过，荷叶发出一阵细微的声响，“当时我就觉得枯荷在寒风里站着，它不是死了，它在等第二年发芽。我觉得这就像我——沉下去，看能不能开出更好的花。”

“我这个人吧，说好听点叫有点文人情怀，说难听点就是有点‘酸’。我觉得做东西一定要代表自己，不能什么都做，那样反而没有特点。”他希望通过荷叶这一意象，表达一种沉静、坚韧、期待新生的状态。

作为南京铜雕市级传承人，雷洪涛对“非遗传承人”这个身份有着自己的理解。他认为，传承人不是工匠，不能只会做东西，而要学会传播、带动、推广。

于是，雷洪涛不断通过题材的创新加深自己的非遗技艺标签，在对艺术风格的深度挖掘上也下足了功夫，荷叶之外，他开始创作一些与城市文化相关的作品。

将非遗与城市文化相关联的想法源于几年前与惠济寺的一次合作。位于南京江北的惠济寺内有三株千年古银杏树，他受邀为景区创作一些文创产品。“当时我就想，不能随便做个叶子应付了事，得有故事。”

随即，他提出了“南京三叶”的概念——银杏叶象征着千年古都的沉淀，梧桐叶承载着城市的集体记忆，红枫则代表着栖霞山的秋意与诗意。“这三片叶子，每一片都能讲出一堆南京的故事。”

然而很快，他就遇到了现实的问题，“银杏的黄最好做，铜烧出来就是那个色；梧桐的暖色调也能把控；最难的是红枫的酱紫色，我一直没烧出满意的效果。”为此，他专门去学习了热着色工艺，反复调配颜料，一遍遍地试。

“现在基本能烧出来了，但还不够稳定。”他笑着说，“不过没关系，做铜雕本来就是一个不断试的过程。你永远不知道下一秒会出现什么颜色，这也是它的魅力。”

在雷洪涛看来，非遗技艺不能只停留在“手艺”层面，它需要与城市、与人产生连接。“你把一片银杏叶做成铜的，它就不只是一片叶子了，它是一段记忆，一个故事。有了故事，别人才会记住你。”

接下来，他希望通过一个大型的故事概念将“南京三叶”贯穿起来。在他的构想中，这不只是三片独立的叶子，而是一幅完整的“金陵长卷”，银杏的古朴、梧桐的温润、红枫的热烈，交织在一起，拼贴出南京这座城市独有的记忆。

这不仅是一个创作计划，更是一次用铜雕诠释城市文化的尝试。雷洪涛希望通过这个系列，让人们在欣赏铜雕之美的同时，也能读到南京的故事，感受到这座城市的文化温度。“非遗不能只挂在墙上，它得跟人产生联系。有了故事，有了情感，别人才会真正记住它。”