研究生优秀作品
Outstanding Graduate Student Work
这一届研究生的毕业作品，整体呈现出一种难能可贵的“思辨性”。
大家没有止步于陶瓷作为器皿或雕塑的传统美学，而是深入到了材料的物理属性与精神隐喻的交界地带。无论是对“秩序与混沌”关系的哲学推演，还是对文字、粮食、化石等文化符号的跨媒介转译，都体现出了严谨的逻辑与感性的直觉并行的创作路径。
作为看着她们成长的老师，这一件件作品，我感受到的不仅是技艺的成熟，更是一种从“手”到“心”的蜕变。同学们在工作室里熬过的无数个日夜，最终凝结成了展台上那些脆弱却又坚韧的形态。
那些经过无数次实验的看似“偶然”的肌理，那些被温度塑造的形态，那些严谨与浪漫，都在讲关于“控制”与“释放”的故事。这正是陶瓷艺术的魅力所在——它要求创作者既要像科学家一样精确地掌控火与土的化学反应，又要像诗人一样放任材料在高温中自我生长。
有一个咖啡品牌的slogan我很喜欢：“生活属于愿意弄脏双手的人”，能和泥土为伴是我们的福分，我相信，在这个时代，泥土里藏着最深的人性。我相信，凭借你们对陶瓷手工艺的赤诚，带着这份在泥火中淬炼出的韧性，你们可以走向更广阔的天地。愿你们永远保持这份对未知的好奇，对完美的执着，以及对“无序中寻找有序”的勇气。
——李雨花
《无序与有序》
作者：蒋锦秋
指导老师：李雨花
设计说明：
真正的秩序，未必是完美的对称，而是能在混沌中自我组织、在偶然中显现规律的韧性。作品探索人造结构与自然力量在陶瓷媒介中的碰撞与共生。以几何形体为基底，方块、阶梯、曲面、孔洞，象征人类对空间、比例与理性的掌控；而表面斑驳、流淌、侵蚀的肌理呈现出一种不可复制的“无序之美”。在高温烧制与环境变量的共同作用下，最终凝固为一种有序中孕育无序，无序里暗藏秩序的视觉张力。
《心迹》
作者：蒋锦秋
指导老师：李雨花
设计说明：
行迹是表，心灵是里。心迹系列是一套实验性陶艺作品，通过控制磁铁让瓷板上的铁粉运动，形成有计划又自然天成的图像，体现了对自然的深刻洞察、个人情感的细腻变化以及偶然间领悟的哲学思考。用磁的力量来塑造画面，以主客观相结合来表现自然与心情，通过对自然的拨雾观流表达心情的适时转换，既是对陶瓷材料语言的突破，也是对"观物取象"哲学的新解。
《尘与光》
作者：刘璐
指导老师：李雨花
设计说明：
是以茶器为载体的八件一组当代陶瓷创作作品，依托内模辅助成型与泥片成型相结合的复合工艺创作体系，通过快烧砂陶与羊脂玉泥两类差异化材质的融合，打造兼具日常实用功能与艺术实验属性的陶瓷装置作品。
《拉链》
作者：刘璐
指导老师：李雨花
设计说明：
作品创作灵感来源于拉链，作品试图将生活中常见的拉链的使用状态异化，从而延伸出在我们日常生活中处处可见的异化现象。
《半隅》
作者：刘璐
指导老师：李雨花
设计说明：
围绕着剪纸的镂空语言为灵感， 以陶瓷的泥片成型， 塑造出开放的半圆之形， 形成光影穿过泥土缝隙所演绎的虚实交响。
《云墀》
作者：许冰莹
指导老师：李雨花
设计说明：
作品以“登云之阶”为核心意象，通过陶瓷语言对“路径”、“抵达”与“悬置”之间的关系进行探讨。器足不只是支撑性的结构，而被转化为一种具有精神指向性的“阶梯”形态，使器物从传统日用属性中脱离，成为一种介于器与境之间的存在。在造型上以纵向延展的姿态营造出“向上”的视觉引导；材料语言方面，以陶瓷的永恒定格云的无常。泥土经高温烧制后所形成的坚固实体，与“云墀”这一虚幻意象形成强烈对照，借由这种“实”与“虚”、“重”与“轻”的并置，使器物超越物理层面的存在，转而成为一种关于精神路径的隐喻。作品通过云的形态不断质询“攀登”本身的意义，所谓“问道在途，不在彼岸”，真正重要的并非抵达某个确定的终点，而是在不断攀登、追寻与自我观照中的精神经验。
《句读》
作者：许冰莹
指导老师：陆斌
设计说明：
本作品以语言学中的标点符号为设计原型，通过对形态结构的转译，探索符号学在陶瓷器皿设计中的表达。标点符号作为文本的语法节点，不仅承担语意分割功能，其形态特征更是隐含着节奏、停顿和情感张力。这种符号特性与器物功能具有某种内在的同构性——陶瓷器皿作为日常物品，同样承载着使用节奏、空间划分与情感互动的可能性。标点符号在文章中有助于语意的表达，不同的标点符号映射在生活中，也代表了人生每一个不同的阶段。所以在装饰的色彩叙事上，采用黄、绿、红、蓝为釉色基调，构建色彩语义层，春生、夏长、秋收、冬藏，也对应着一年四季的变化。
《逢生》
作者：李彩雯
指导老师：李雨花
设计说明：
作品《逢生》是以植物种子的形态萌生的一套关于表现希望、念想、机遇等美好愿景的陶艺作品。这件作品的形式犹如植物种子般曼陀罗式的立体结构形态，而在大众的心目中种子总是意味着新的希望的萌生。因此在这套作品中所表现的是不同形式的“种子”形态，且用清新的色彩作为作品的主调性传达出轻松和谐的氛围。这件作品主要运用的泥片成型的技法，由于形式的限制泥片需要做到泥片轻薄且能弯折成更大的曲度，因此在泥料中添加了纸纤维，以此增加了泥片在成型中的韧性。制作与烧制的过程充满曲折且绝处逢生犹如作品想传递的充满希望的意象。
《临摹-论书帖》
作者：李彩雯
指导老师：李雨花
设计说明：
《临摹-论书帖》以书法家怀素的《论书帖》为文本原型，展开陶瓷材料与书法艺术的跨媒介对话。作品将削刻有草书形态的泥块作为模具，以泥片覆压其上待干后入窑烧制，坯料在高温下软化且复制出字形的轮廓。陶瓷由此成为文字形态的“拓印者”怀素狂草的笔意被转化为泥片表面的凹凸起伏，书法的流动感在瓷质材料中获得物质性呈现。 作品的核心在于对“临摹”概念的再阐释。烧制过程中泥片的收缩、边缘的不规则变形以及材料在高温下的自然反应，使每一块瓷片都无法完全复制模具的既定形态。这种“可控中的失控”，恰如临摹行为本身：既是对原作的追摹与致敬，又必然因媒介转换而生成新的语言。烧成后保留的脱模痕迹、收缩纹理与不规则边缘，成为过程与时间的物证，使作品超越书法图像的简单复制，升华为陶瓷材料与书写精神共同凝成的独立存在。
《痕迹·山峦》
作者：李彩雯
指导老师：李雨花
设计说明：
痕迹·山峦系列的主旨在于记录我所见所闻的痕迹，这些痕迹既是眼之所见的真实反映，也是心之所想的情感投射。顾名思义，山峦主题专注于描绘山的形态之美。在创作过程中，该系列设计参考了甲骨文中“山”字的象形特征，通过四件作品的巧妙组合，呈现出连绵起伏的壮丽景象。这一设计既是对自然物象的模拟，也寄托了深厚的意象情感。
《粮》
作者：贺颖
指导老师：李雨花
设计说明：
作品的创作灵感，源于中国传统文化中”文字”与“食物”两个意象的关联性思考：食物养身，文字养心。物质食粮与精神食粮，共同构成了个体生存与文明传承的基础。将《出师表》的文字印刻于米糕形态的陶瓷单元之上，意在探讨个体记忆与集体书写在物质形态中的积聚关系。
《石韵》
作者：贺颖
指导老师：李雨花
设计说明：
作品《石韵》是一次对传统陶艺技艺的创新与突破，旨在通过特殊釉料配方和黑紫砂焗钉的结合，探索出一种新的陶艺表现形式。
《The tiny world》
作者：张子怡
指导老师：李雨花
设计说明：
作品聚焦“自然与人工”共生、“时间与物性”的对话，对照自然流水千年打磨鹅卵石的时间轨迹，以翻模、高温烧制的工艺，将废弃现成品重塑为陶瓷卵石形态。通过人工拟自然的创作方式，以陶瓷的永恒质感凝固日常器物的瞬时状态，将散落、被遗忘的时间片段留存于材质肌理之中。作品重塑废弃物品的价值，打破其“无用”的固有认知，赋予其价值，更是对碎片化时代个体存在与文化溯源的省思。
《石光》
作者：张子怡
指导老师：陆斌
设计说明：
作品以化石为时光载体，象征岁月流转与生命演化，聚焦远古生物形态，展现自然生态的多样性与生命生长规律。以轻薄陶瓷薄片为媒介，通过规律有序的组合方式，凝练重构化石生物轮廓，用现代的艺术语言诠释自然生命结构。依托陶瓷通透质感与灯光照射效果，光影穿透肌理形成虚实交错的视觉效果，以此探索时空维度。作品融汇时间、生命与空间元素，以静态陶瓷艺术演绎动态时光变迁，让观者感知生命延续的力量与时空轮转的独特魅力。
