2026年6月9日上午，“美育之路——2026南京大学艺术学院硕士研究生毕业作品展”在南京大学鼓楼校区东大楼艺术学院美术馆隆重开幕。本次展览由南京大学艺术学院主办，得到南京大学党委宣传部、社科处、研究生院的大力支持，是南京大学艺术学院2026届硕士研究生艺术创作成果的一次集中展示。
出席开幕式的校外领导和嘉宾有：南京市文联党组书记、常务副主席陈政，江苏省文化厅原一级巡视员、南京大学特聘教授高云，江苏省文旅厅原一级巡视员、江苏省非遗保护协会会长朱斌，江苏省学校美育协会会长李金泉，江苏省文化和旅游厅艺术处二级调研员罗拥军，江苏省国画院副院长刘毅，江苏省学校美育协会驻会副秘书长熊鸿生，南京师范大学美术学院院长刘玉龙，南京师范大学博物馆馆长方淩波，南京林业大学艺术设计学院院长祝遵凌，南京财经大学设计学院院长丁蕾，晓庄学院美术学院院长刘春，江苏第二师范学院美术学院院长路明，东南大学艺术学院副院长程万里，南京市青年美术家协会主席王超，南京市青年美术家协会副主席兼秘书长张朝晖等。
出席开幕式的校内领导和嘉宾有：南京大学校长助理高方，南京大学博物馆副馆长赵东升，江苏省书法家协会副主席、艺术学院行业导师刘灿铭，江苏油画雕塑院院长、艺术学院行业导师孙俊，江苏省工艺美术行业协会常务副会长兼秘书长、艺术学院行业导师宋建根，艺术学院院长赵奎英，党委书记周计武，副院长尚荣，以及陆庆龙、黄正明、李健、李丹、陈小鸣、杨秀娟、刘德龙、王诗晓、任艳明、傅礼城、王静、骆如菲、李赵雪、褚悦等教师代表，美术与书法专业硕士毕业生及部分在读同学。
南京大学校长助理高方在开幕式上发表致辞。她代表学校对莅临现场的各位领导、业界嘉宾表示热烈欢迎，向顺利完成学业、参展亮相的2026届硕士毕业生致以诚挚祝贺，并向长期支持学校美育事业的各界友人和辛勤耕耘的学院教师表示衷心感谢。高方教授指出，百年来南大艺术学科薪火相传，自两江师范学堂图画手工科肇始，始终以美育润育校园、以艺术涵养人文，依托综合性大学的学科优势深耕新文科建设，推动艺术理论与创作实践融合创新。她表示，人工智能重塑了艺术创作的边界，但技术无法替代艺术家的时代洞察、生命体验与人文思考。她勉励全体毕业学子坚守艺术本心、拥抱时代新知，秉持“诚朴雄伟、力学敦行”的校训精神，厚植文化根脉、深耕艺术表达，以青春笔墨书写时代新章，在艺术之路上向美而生、逐光前行。
江苏省书法家协会副主席、艺术学院行业导师刘灿铭教授受邀出席仪式并致辞。他对本次毕业作品展的顺利举办表示祝贺，对学院毕业生的整体创作风貌给予高度肯定。刘灿铭教授表示，在南京大学浓厚的学术与人文氛围浸润下，本届学子的作品功底扎实、法度严谨，既深耕古法文脉、格调清雅，又主动对标当代艺术发展趋势，具备清晰的审美自觉与独立的创作思考，充分展现了青年艺术学子良好的专业素养与创作潜力。结合自身的艺术从业经验，他对毕业学子提出三点期许：一要坚守学习本心、提升思想站位，在深耕专业技艺的同时坚持终身学习，筑牢艺术立身之本；二要深耕传统转化、坚持守正创新，在扎根传统的基础上不断提升创造性转化与创新性发展能力，凝练个人艺术语言；三要扎根时代社会、扛起艺术担当，走出书斋、融入时代，将生活阅历与社会体悟融入创作，以艺术承载时代温度、彰显青年责任。
美术专业油画方向杨润同学作为毕业生代表发言。他动情回顾了三年硕士求学时光，称这是一段“在技术与人文共生中寻找艺术本真的旅程”。面对人工智能深度融入创作的时代，他坦言曾有过兴奋，也曾一度焦虑，当算法可以生成图像、模型可以模仿风格，艺术的边界究竟在哪里。而今天，他认为同学们用作品给出了答案：技术可以拓展创作的工具与路径，却无法替代创作者对世界的真切观察，无法复制一笔一画中投入的思考与情感。他以自身从传统写实出发、融入版画造型逻辑与国画分染技法的探索为例，表达了对学院培养和师长教诲的感恩，特别感谢导师陆庆龙教授在油画语言探索与毕业创作中的悉心指导。他寄语同学们：“毕业不是终点，而是一个新的起点，愿我们在美育之路上步履不停。”
艺术学院院长赵奎英教授在致辞中表示，当下人工智能深度融入社会生活与艺术创作，不断重塑着艺术的形态与边界，而艺术的本质与创作者的价值始终值得追问。她认为，技术可以成为创作的得力助手，拓展想象的维度、丰富表达的形式，却无法取代人对世界的亲身观察、对生活的真切体悟，更复刻不了发自内心的情感与独有的生命温度；手、眼、心相融的创作实践，植根传统、关照现实、亲近自然的思考表达，才是艺术生生不息的灵魂所在。她介绍，学院长期坚持以培养“有思想的艺术家、懂艺术的思想者”为育人目标，恪守“守正创新、大美育人”的宗旨。本届展览汇聚油画、雕塑、国画、书法等多个门类的优秀作品，既有经典艺术的底蕴风骨，又有青年一代的新锐视角，生动诠释了“各美其美，美美与共”的美育内涵。她勉励毕业生永远坚守艺术初心，珍视创作中身体力行的体悟与发自本心的表达，带着南大“诚朴雄伟、励学敦行”的校训精神，扎根大地、关照内心、亲近自然，让每一件作品都有温度、有思想、有灵魂，在漫漫美育之路上步履不停。
开幕式结束后，与会领导、嘉宾在毕业生的导览下参观了展览。在一件件作品前，师生之间、嘉宾与学子之间展开了热烈而富有温度的交流。
在书法展区，张悦同学给老师和嘉宾介绍了自己的三幅作品。她说，这三幅特意选了不同的内容来写，一幅是褚体小楷，一幅是魏碑，还有一幅是王铎的行草，“主要是想尝试不同书体的创作风格”。嘉宾问她平时临得最多的是哪一体，张悦说自己小楷下的功夫多一些，魏碑和行草是这两年慢慢练起来的。嘉宾看了看几幅字，说三种书体都能拿下来不容易，鼓励她在打牢传统功底的同时，多融入一些新的审美和时代气息，慢慢在创作上写出自己的面貌。
在国画作品前，乔珑春同学向老师们介绍了自己的三件岩彩作品。她谈道，这组创作围绕“存在”展开——自我的存在、社会的存在与时间的存在，试图捕捉人与世界之间微妙的关系：“在不断成长的过程中，自我不断消散、融入社会，而后又重新寻找。”创作中，她尝试将岩彩与中国画相融合，综合运用多种技法进行探索。一位嘉宾对作品题名“诸行无常”颇为赞许，乔珑春回应说，作品中确实融入了一些禅意与哲思。谈及材料，师生围绕“做底”展开讨论：她选用皮纸双层裱托，而非偏薄易裂的宣纸作为基底，嘉宾结合壁画研究指出“做底特别有学问”，并感慨当下国画与油画在材料语言上正不断走向融合。
许子安同学的国画作品透出一派童真梦幻。她谈道，研究生阶段她尝试以平面化的视角处理画面结构，追求天真烂漫、轻松自在的表达，“像孩子一样去描绘心中的世界与愿景”。驻足观看的嘉宾笑言：“看着就让人快乐，说明你心态放松，找到了适合自己的表达。”
在雕塑展区，梁德功同学向大家介绍他的革命题材人物雕塑创作，尤其注重神态和动作的表达。孙影同学则关注中国古代二十八星宿。以东方青龙七宿为灵感，将星宿的物候寓意与性格特征加以提炼，进行了一次“世俗化”的当代转译。作品以树脂为材料、借助三维打印技术制作完成。围绕打印工艺、材料的后期清洗处理与制作成本等细节，嘉宾与她展开了深入交流，并鼓励学院进一步完善数字创作的软硬件条件。
作为开幕式毕业生代表发言的杨润同学，在自己的三件油画作品前梳理了近三年的创作脉络。三幅作品分别完成于2024、2025与2026年，串联起他师法俄罗斯画家哈米德·萨弗库耶夫、并逐步走向自我表达的探索历程：从最初在造型、构图上的悉心借鉴，到将题材转向更贴近生活的人与物，再到对人物形象的归纳与整合。他坦言，导师曾提醒他注意人物面部、手部的处理与整体风格的融合，这也成为他持续探索的方向。老师们在交流中指出，造型处理是这类创作的根本，并感慨“如今国画与油画的距离越来越小”，引发在场师生的进一步思考。
本次展览汇聚了2026届硕士研究生毕业创作作品及指导教师作品共计60余件，涵盖中国画、油画、雕塑、书法等多种艺术形式。这些作品既扎根中华优秀传统文化的深厚土壤，又敏锐回应人工智能时代的创作命题；既坚守对艺术本体的探索，又展现出跨学科融合的创新活力，充分体现了南大艺术学子守正创新的艺术追求与向美而行的时代担当。南京大学艺术学院将以此次毕业展为契机，继续深化美育实践，为培养兼具艺术理想与社会责任的新时代艺术人才、推动文化繁荣发展贡献更大力量。
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