第三届ART南京当代艺术博览会于6月12日-6月15日在南视觉国际艺术会展中心举办。本届艺博会以“经典与未来对话”为线索，汇聚了海内外优质画廊与艺术机构、数百位艺术家，带来涵盖油画、版画、雕塑、综合材料、摄影、数字艺术等多个门类的千余件作品。从国际大师的经典作品，到中国新锐艺术家的诚意之作，有温度、有深度、有惊喜。
“策展性”不仅是ART南京当代艺博会重要的工作路径之一，也是其对艺博会模式创新的持续回应。通过在更开放和广泛的参展规模之上，将策展化的思维介入，艺博会不断探索着新的组织逻辑，激发新的价值空间。
本届ART南京当代艺术博览会设立“画廊单元”，汇聚近三十家国内外具有学术影响力与市场前瞻性的画廊机构，构建起多层次的艺术品交易与交流平台。
画廊单元以“多元视野·价值共生”为策展理念，既强调参展画廊在地域文化与美学取向上的差异化表达，亦关注各展位之间在学术层面的隐性对话。参展阵容涵盖深耕当代艺术领域多年的资深画廊、专注于新兴艺术家挖掘的先锋机构，以及在国际艺术市场中拥有深厚资源的跨界平台，共同呈现从现代艺术经典到当代前沿实践的丰富光谱。展品在媒介上跨越油画、雕塑、摄影、数字艺术与综合材料，在时间维度上则勾勒出从二十世纪艺术大师到活跃于当下的青年创作者的代际图景。
在展陈逻辑上，画廊单元鼓励各参展方以主题策展的方式梳理展品，使其超越单纯的陈列式销售展示，转而形成具有叙事性的微缩展览。这一设置既为藏家提供系统化的收藏参照，亦为公众搭建起理解画廊运营逻辑与当代艺术市场生态的直观样本。博览会期间，画廊单元还将联动学术论坛与藏家私享会，进一步推动艺术价值与市场价值的良性共生。
本届特别策划“艺术家个展单元”。该单元以“创作谱系与观念演进”为策展方法论，邀请当代艺术家以独立空间为载体，展开个案式样本研究。
区别于画廊单元的群展生态，个展单元侧重于艺术家创作脉络的历时性梳理与共时性呈现。多组个展在媒介选择与问题意识上各具差异化取向，涵盖绘画、装置、影像等领域，或叩问图像生成机制与视觉感知边界，或调动材料物性与空间叙事潜能，或在复合媒介中探索个体经验与时代语境的交织。展陈设计强调作品间的互文性，还原艺术家思考生成的内在逻辑。
此次“ART南京”博览会同期策划多场高水准学术对谈，围绕策展实践、影像叙事、艺术生态与市场机制等核心议题展开深度交锋。
在策展与批评维度，《策展何为？——从“策展性”重返当代艺术的批评与收藏》由中央美术学院美术馆副馆长王春辰主持，携手策展人张雨卓、艺术评论家朱伟及收藏家杜杰、孙两，共同探讨策展行为如何重塑艺术批评与收藏的价值坐标。《影像叙事的地缘与维度》由复旦大学视觉文化研究中心艺术总监郑闻主持，影像策展人张宏伟携艺术家段岳衡、曾翰、陈见非、萧戈，在流动的图像中追问影像叙事与地域经验的复杂缠绕。此外，《中国样式和摄影自觉》邀请李樯、牛童、盖少华，从本土视觉语法出发，反思摄影语言的文化主体性。
在市场与创作关系层面，《如何让艺术家走向市场》由ART南京策展人周宁主持，对话画廊主郭庆、陈晨、王丰及艺术家郭庆，直面艺术创作与商业逻辑之间的张力与可能性。在传统与当代的交汇处，《呼吸着：远古水墨，中西交织——看东方·波光粼粼：墨池三人当代对话》由约翰·摩根主持，艺术家邵岩、董立宝参与，探讨水墨媒介如何在东西方美学的双向观照中实现当代转化。
五场对谈以开放的学术姿态，试图在艺博会的交易场域中开辟出思想交锋的公共空间，为从业者与公众提供知识生产的鲜活现场。
本届ART南京当代艺术博览会亦推出特别项目——《神的遗迹》系列摄影作品分享会。该系列由音乐剧演员刘令飞与摄影师赵骁首次联袂创作，在舞台内外的跨界凝视中，完成一次独特的影像实验。
当舞台上的炽烈目光转向镜头下的静默瞬间，两位创作者以各自的感知路径介入图像生产：刘令飞以表演者的身体经验与舞台直觉为基底，在镜头前重构角色与自我的边界；赵骁则凭借摄影师的视觉敏锐，以精确的构图与光影调度捕捉那些介于戏剧与现实之间的“临界状态”。二者合作生成的影像，并非简单的剧照延展，而是一组关于身份、注视与存在状态的视觉叙事——舞台的狂热被凝固为胶片上的沉静，表演的瞬间被升格为永恒的肖像。
分享会现场，两位创作者将亲临对谈，围绕跨界创作中的身份转换、舞台经验与静态影像之间的张力，以及《神的遗迹》系列从构思到呈现的完整历程，与观众展开面对面的交流。该特别项目以表演艺术与当代摄影的跨媒介融合为切入点，为艺博会注入身体性与剧场性的独特维度，亦为公众提供一处游离于常规展陈逻辑之外的感知飞地。
ART南京不止于一场博览会，它试图在古都的文化厚土之上，搭建一座连接经典与未来、东方与西方、创作与公众的桥梁。在这里，交易与对话并行，展陈与思考共生——无论是画廊单元的学术叙事、个展单元的深度观看，还是学术对谈的思想交锋与特别项目的跨界实验，都在共同回应一个命题：当代艺术如何以其鲜活而复杂的面貌，介入城市的精神生活。
