前 言
作为国家级一流本科专业，南京艺术学院工艺美术专业的血脉，最早从20世纪二十年代上海美专的工艺图案科静静流淌而来，直到1981年正式独立建系，一甲子不到的岁月里，四十余载薪火赓续从未中断。南艺作为全国最早开设本科漆艺专业课程的院校，南艺漆艺是从江南文化的深厚土壤里生根发芽，在时代发展的浪潮中不断开疆拓新，一代代工美教育者守着“手作”的本分，捧着育人的初心，在“传承什么、怎么创新”的思辨里，一点点写下了中国现代工艺美术教育独一无二的南艺故事。
2023年，南京艺术学院现代手工艺术设计漆艺方向共招收硕士研究生5名，其中1名学生中途赴海外深造，剩余4名学生于本学年完成培养顺利毕业。本次毕业创作涵盖现代漆立体造型设计、当代漆画创作与综合材料实践三个领域方向内的创新探索成果。作品凝聚了青年创作者对漆工艺本体的深度思考与创新想象，从材料语言的实验探索到创作观念的迭代更新，都呈现出年轻一代对当代漆艺美学的个人化阐释，既是对传统工艺语言的当代表达，也是对本专业“新实验·新造物”教学理念的具体实践与创新拓展。
青年创作者以天然大漆为创作媒介，以传统技艺为表达载体，依托多元表现形式与跨维度艺术探索，集中展现了南京艺术学院现代手工艺术设计漆艺方向的教学创新成果。那些藏在作品里、跳脱着的“炁”，正等着和每一个来看展的人撞个满怀，撞出火花，裂出新生，长出更多新的可能……。
周勇
南艺工艺美术专业系主任、现代漆艺术专业方向硕士生导师
作品欣赏
吴昱《人生海海No.4》180x180cm 2024年
指导老师：周勇
创作说明：《人生海海》系列围绕“人与人、人与城市之间的关系”这一命题展开探索。此种关系渗透于日常经验之中，其可及范围往往超出以理性与主体性为核心的现代意识。置身城市空间，个体更常见的是难以消解的疏离感：人际交往的距离不断拉大，个体仿佛只是城市的短暂过客，其存在形态表现为持续的路过与错过。然而，正是在同一时空切片之下，不同人物之间又潜藏着大量未显化的叙事线索。此种日常经验中的反差感与宿命感，构成了该系列创作实践的核心引力。这一张力不仅驱动系列作品的持续推进，也引发了对物象与现实理解框架的重新审视，进而重构了“人与人、人与城市”这一命题的认知路径。
吴昱《人生海海No.7》
指导老师：周勇
创作说明：《人生海海》系列围绕“人与人、人与城市之间的关系”这一命题展开探索。此种关系渗透于日常经验之中，其可及范围往往超出以理性与主体性为核心的现代意识。置身城市空间，个体更常见的是难以消解的疏离感：人际交往的距离不断拉大，个体仿佛只是城市的短暂过客，其存在形态表现为持续的路过与错过。然而，正是在同一时空切片之下，不同人物之间又潜藏着大量未显化的叙事线索。此种日常经验中的反差感与宿命感，构成了该系列创作实践的核心引力。这一张力不仅驱动系列作品的持续推进，也引发了对物象与现实理解框架的重新审视，进而重构了“人与人、人与城市”这一命题的认知路径。
吴昱《他山之石系列一》40x50cm 2025年
指导老师：周勇
吴昱《他山之石系列二》40x50cm 2025年
指导老师：周勇
吴昱《他山之石系列三》 40x50cm 2025年
指导老师：周勇
创作说明：《他山之石》系列以山石为核心意象，表达个体从外部经验中获得触动，并在吸收、沉淀与重构中形成自我精神结构的过程。画面中的裂隙、块面和向上生长的形态，象征现实碰撞后的内在生成，也传达出持续积累、转化与生长的生命力量。
张涵玥《小猫的美梦会变成泡泡》120x90cm
指导老师：周勇
创作说明：猫是大众熟知的伴侣动物，形象与生活场景十分丰富，可自然融合前文研究的各类线性技法。作品构图借鉴立体主义与现代拼贴艺术，以大小、形态各异的矩形交错拼接，打破传统画布边界，营造出空间碎片化与重组的视觉效果。
创作摒弃常规对猫咪软萌形态的写实刻画，以简练线条概括神态外形，并结合毛色、体态展开创意设计，将虎斑纹路、面部花纹、毛发纹理转化为闪电、蝶翼、星点等意象，赋予形象趣味与新意。
画面以暖色调为主，紫灰色为基底，搭配土黄塑造猫的形象，结合漆层罩染、研磨及螺钿、金银粉等材料丰富色彩层次。冷调植物与亮色玩具适度点缀，整体色调柔和朦胧。作品借猫、玩具与植物的组合，营造静谧闲适的氛围，诠释出猫与人、自然相融共生的美好状态。
张涵玥《山乡晨早--开山岛的一天》120x90cm
指导老师：周勇
创作说明：作品以开山岛为创作主题。用漆画的表现形式描绘了王继才守卫开山岛32年中一个普通的清晨，一缕晨曦照进屋内，破旧斑驳的桌面上听坏的收音机、用坏的煤油灯、一本本陈旧的守岛日志……无不体现出环境的恶劣，窗外陡峭的悬崖、呼啸的海风中，王继才挥舞红旗，身后灯塔长明、朝阳初升。通过此场景表达人必真有爱国心,方可以用大事，牢记树立爱国奉献精神,始终为人民不懈奋斗，才能创造属于新时代的光辉业绩,实现中华民族伟大复兴中国梦。
潘泓旭《塑》21x29.7cm
指导老师：周勇
指导老师：周勇
潘泓旭《隐透叠构》120x60cm
指导老师：周勇
创作说明：本次现代漆立体创作，依托亚克力透明属性、双面髹漆层叠结构与软性布料介入，回应透明材料融入漆立体创作的核心问题。作品正面留存漆层痕迹、承载时间质感，反面赋予反向色彩与空间纵深，布料加持手工艺肌理温度，让作品实现透明与隐匿、光影与材质的双向对话。
本次创作以透明材料空间层叠表现为核心构思，借鉴切片透叠结构拆分作品形体，多层构件独立又彼此呼应，打造错落有节奏的空间层次，强化画面纵深感。作品结合裱布工艺，利用亚克力坚硬通透、布料柔软肌理的特质，形成视觉上透隐交错、触觉上软硬反差的质感对比。整体以多层亚克力、漆灰、布料叠置成型，丰富漆艺创作材料语言，最大化挖掘透明材料的空间表现力，塑造多元且富有层次的视觉质感。
潘泓旭《隐透叠构》（展示效果）
潘泓旭《隐透叠构》（局部）
潘泓旭《隐透叠构》（局部）
郝宏基《世宙回响》140×140cm
指导老师：周勇
创作说明：作品选用宣纸、皮纸制成的手工再生纸为载体。相较于工业纸张，它纤维肌理粗粝、表面起伏自然，与大漆光润质感形成反差；纸张保留撕裂的不规则边缘，形似地表断裂形态。画面以暖白为底，借助色层渗化打造风化斑驳的效果，材料自带的自然质感与时间意蕴，为创作奠定了象征基调。
作品以 “痕迹” 为核心主题，用多元视觉元素构建象征体系：纸本纹理对应自然地貌，恐龙骨骼化石代表远古生命遗存，蓝色线条隐喻水流侵蚀的轨迹，指纹则象征人类文明留下的印记。
各类痕迹元素在画面中交织融合，水系线条穿行于骨骼造型之间，纸材肌理呼应风蚀地貌。作品采用非具象构图，让生命遗迹、水流轨迹、地表形态与人类印记共存于同一时空，彼此渗透、相互呼应，最终构筑起多重隐喻结构，演绎跨越地质岁月与人类历史的视觉叙事，展现自然演化与人类活动相融共生的内涵。
郝宏基《飞吧》100×100cm
指导老师：周勇
创作说明：这幅画中展现了一只突破束缚、浴火重生的飞鸟，它的身体呈现出前倾、向上的姿态，翅膀奋力展开，似乎要冲破一切，一飞冲天。骨骼造型让画面富有了更充足的视觉冲击力，它象征着中国人骨子里的不屈，象征着对自由、突破和理想的不懈追求。纸浆作为主要材料的浮雕构造，为画面带来了独特的质感和立体效果，纸浆本身的可塑性使其能够轻松地塑造出鸟骨形态以及周围环境元素的细节。漆则是用来表现代表束缚的线条，呈现交叉十字形，其深黑色与纸浆颜色形成强烈对比。
作品简介：《核以度余生》是一部以海洋污染为背景，用漆材料表现的寓言式图文连环画作品。故事以一条小鱼的视角展开，从北纬37度25分14秒、东经141度2分的海域开始——这一坐标指向福岛核事故区域。作品描绘了人类向海中释放的核污染物（如锶-90、铯-137等）被小鱼误以为是“烟花”和“文明”的慷慨馈赠。小鱼在发光的海洋中游动，逐渐被黑暗吞噬，最终在孤独中呼唤母亲。通过天真与悲剧交织的叙事，揭示了核污染对海洋生态和生命本能的深层伤害，表达了对环境破坏与代际断层的无声控诉。
来源：南京艺术学院
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