南京活动招募|他们凭什么用照片改变艺术史?

摄影从最初被视为客观记录的工具，到如今成为承载观念、批判与美学的艺术媒介，这条蜕变之路，经历了一场持续数十年的观念革命。

本期讲座，将带你回到20世纪60年代那个思潮激荡的拐点——波普艺术、观念艺术、大地艺术、行为艺术相继崛起，绘画与雕塑的垄断被打破，摄影开始以主角身份登场。安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格用丝网印刷消解艺术的唯一性，埃德·鲁沙用一本加油站快照集颠覆了“摄影必须唯美”的固有认知，为观念摄影奠定发展根基。

70至80年代，“图像一代”艺术家更进一步：辛迪·舍曼以自我扮演解构女性身份标签，理查德·普林斯直接挪用广告图像赋予其当代艺术价值，谢利·莱文则以“照片的照片”追问图像本身的意义。摄影从此摆脱了记录真实的单一功能，升华为社会反思与文化解构的有力语言。与此同时，美术馆常设摄影展、高校开设摄影艺术专业、画廊与拍卖行入局收藏领域，构建起艺术家、策展机构、艺术市场共生的完整行业生态。

国内视角同样不容忽视。90年代，伴随改革开放与国际交流的深入，中国先锋摄影师们以摆拍虚构、图像挪用、古典意象重构等手法，突破纪实与宣传的框架，使中国当代摄影正式融入全球艺术话语体系，形成兼具东方底蕴与现实关怀的独立脉络。

6月28日（周日）下午，曹昆萍老师将在「当代摄影美学六讲」第二讲中，系统梳理1960年代以来摄影的观念转型、制度建构与美学革命，深入当代摄影的话语腹地，探讨图像一代与全球化如何塑造我们今天所见的影像生态。