1月17日上午去苏博西馆看展“瓷中有真意——苏州博物馆藏瓷器与文人生活展”（正在进行，2月24日结束）这个展跟常熟博物馆那个“风雅江南——常熟博物馆馆藏文房用具展”一起看还挺有意思的。区别就是苏博的展品大一些，常熟的小到可以放在掌心。去年准备导游证考试时背得死去活来的那些关于各种窑各种瓷器的知识，这个时候，恰到好处地出现了。这种时候会觉得考过考不过不重要，这个过程还挺值得的，总是有收获的。清雍正 青花八宝纹菱口盘。底部的花纹像一个漂亮的云肩。乾隆时期的龙的形象还是很威武霸气的。国力是否强胜，是体现在各种细节上的。话说苏博的说明一如既往地写得非常详细，而且打光很美，展品的影子像花一样绽放。鸠耳装饰的灵感源于《后汉书》中鸠鸟象征“老人不噎”的长寿寓意。（奇怪的知识又增加了）。上部是蕉叶纹。
宋 钧窑天蓝釉碗。一个小小的但渐变色很迷人的小碗。这个颜色就真的很酱啊，如果真的用来装酱的话，能完美地融为一体。这次看展对豆青这个颜色印象深刻。青釉里总是看到梅子青、影青，感觉豆青就很温柔。最意外的颜色是一组，明朗的黄色。走到这里真的眼前一亮。按规定，里外黄釉的使用是有严格规定的，只有皇帝、皇后及皇太后才可使用。霁蓝釉是一种高温蓝釉，亦称霁青釉。霁蓝釉在明代与红釉、黄釉、白釉一样用于祭祀，蓝釉主要用于祭天，故称“霁蓝”。这个介绍解决了我的一个困惑，霁蓝跟祭蓝，是同一种颜色。这件很特别，是在胎体上印出龙纹后用锐器划出，施釉时留出龙纹图案，露胎部分的微量铁与氧相结合呈现出火石红色。这个特展上有各种温柔的豆青釉。因呈色剂为氧化铁，含铁量不同可烧制出各种不同色调的青釉瓷器，明代正德年间釉色浅淡闪黄，至清代则趋近绿色。清康熙 釉里三色山水纹笔筒。内外施白釉，外壁装饰青花、釉里红、豆青三种釉下彩。很有立体感。外壁是斗彩莲塘鸳鸯图，外口沿是青花行龙赶珠纹。斗彩和青花结合在一起，很特别。蝴蝶翅膀上所施的紫彩即著名的姹紫彩，特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有。盘子底书青花双圈“大明成化年制”六字二行楷书寄托款。寄托款，是指在本朝制作的瓷器上，提写前朝的年号或款识。以表达对前朝制瓷工艺的敬意。这种心情也能理解。一想到对于一个考古人员，拿到这样一个没有任何介绍的盘子，他要怎么样才能断定这个年代啊，这也太难了。虽然介绍说这个卷枝式开窗有西洋风味，而且是华贵的珊瑚红柚为地，但不如其他的雅致。介文，萨克达氏，满洲正白旗人，清代女画家。工书画，擅写生，尤擅指画技法。难得见到一个满族女画家。而且是我记得的第二个指画家，第一个是铁岭画家高其佩。苏博这次布展很新鲜，在瓷器的下面放了镜子。很特别的呈现。超级美貌的居仁堂瓷器。袁世凯称帝时期景德镇御窑厂烧造的最后一批御用瓷器。是美到心尖尖上的冰梅纹啊，梅花朵朵盛开的样子和冬天的适配度超高。（吴文化博物馆有一个冰梅纹盖碗，小巧精致到了极点。）海水的浅淡的青花，但瑞兽与龙都是深沉青花，很有动感。像哪吒闹海的大场面。这个和前面一个一样，青花的深浅对比明细，立体感明显。清康熙青花五彩海水云龙纹盘胎体坚致细白，通体施白釉，釉色白中闪青。整器以海水云龙纹装饰，器外壁用釉下青花绘云纹，釉上抹红绘龙，并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间，气势雄伟。底书“大清康熙年制”青花双圈二行楷书款。
我第一次对“金碧山水”有了直观的感受，山水，但金碧辉煌。清康熙 五彩山水楼阁图盘。诗文为“画栋前临杨柳岸，青帘高挂杏花村。”在我以为展厅已经走到了尽头的时候，又出现了一个厅。看个展还看出了山重水复疑无路，柳暗花明又一村的感觉了。这个团鹤让我想到苏州丝绸博物馆那个哈密特展上衣服上的团鹤纹底部青花书“大明宣德年制”的寄托款。又是一道难题。近代 青花海水龙纹印盒。这个场景看起来电闪雷鸣的。清乾隆 豆青釉回龙纹灯笼尊。今天豆青一直在上分啊！明万历 蓝釉白龙纹三足炉。蓝底白龙的搭配很醒目，龙看着潦草但很生动。明嘉靖 青花云纹三足炉。这个足胖胖的看着很努力的样子。点茶专用。这个颜色是为了点茶的时候能更清楚地看到“雪沫乳花”。一整个特展上都是圆杯子，忽然出现一个方头方脑的方斗杯，真的很特别。另外我觉得《红楼梦》里妙玉自己用的绿玉斗应该就是这个样子。（至是她那个是玉的）清康熙 青花饮中八仙图杯。杯身绘“饮中八仙”之一的李适之饮酒图。明景泰青花携琴访友图梅瓶为小口，丰肩，长腹下收，足外撇。肩绘开光花卉纹，腹部为高士与童子组成的携琴访友图，近足处绘蕉叶纹。青花发色沉稳，有铁锈斑。
画上的这几个人，正在往芭蕉叶上题诗。原来“蕉叶题诗”是真的整个厅里最奇怪的一个展品，我已经接受了会用瓷器仿青铜器，但瓷器仿个木盆干嘛，炫技吗？愉快的看展活动结束。体力归零。满脑子都是温柔的豆青釉和给后人制造难题的寄托款……这个展还在继续，想看展的抓紧。
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