1月31日，“芳香妙相——南京大报恩寺遗址博物馆藏犍陀罗造像展”将正式亮相天津博物馆五楼。展览展示了大报恩寺的历史文化，彰显其在中国古代建筑史上的影响力，并展出南京大报恩寺遗址博物馆收藏的犍陀罗造像，邀您共赴这场融合东西方美学的艺术盛宴，解锁古代文明交融的璀璨密码。
南京大报恩寺遗址博物馆依托明代大报恩寺考古遗址而建，各类造像是其馆藏的重要组成部分，其中犍陀罗风格造像更是不同文明在碰撞中相互借鉴、共同发展的生动写照。犍陀罗（本意“芬芳遍地”，也译为“芳香之国”）位于巴基斯坦北部白沙瓦河谷到印度河东岸以及阿富汗喀布尔河谷东部一带。犍陀罗艺术流行于公元1至6世纪，是古希腊艺术与印度艺术相结合而形成的特殊样式，堪称古代东西方文化交融的典范。其注重对人体比例、肌肉和骨骼结构的准确描绘，造像具有强烈的真实感。同时又对人物形象进行了理想化处理，赋予造像以神圣、庄严和宁静的气质，有一种超凡脱俗的美感。
本次展览由天津博物馆与南京大报恩寺遗址博物馆联合举办，通过“塔承万象”“犍韵传神”两个单元，共展出展品67件/套，梳理了大报恩寺的历史，解读了琉璃塔的精妙设计，展出了多姿多彩的犍陀罗风格造像。
东吴时期建造的建初寺，晋太康年间（280年—289年）改名为“长干寺”，宋天禧元年（1017年）又改名为“天禧寺”。明永乐十年（1412年），明成祖朱棣为纪念明太祖朱元璋和马皇后，于原址重建大报恩寺。清代康熙、乾隆两位皇帝曾多次亲临。大报恩寺按皇宫规格建造，寺中的琉璃塔也称报恩塔，九级八面，高78米，是大报恩寺的核心建筑，通体以五彩琉璃装饰，有“天下第一塔”之美誉。17世纪后半叶，琉璃塔被传播至欧洲，西方人称之为“南京瓷塔”，将其视为中国文化的标志性建筑。
约翰·尼霍夫《荷兰东印度公司使节团访华纪实》（法文版），1665年
建筑构件
犍陀罗艺术流行于公元1至6世纪，是古希腊艺术与印度艺术相结合而形成的特殊样式，堪称古代东西方文化交融的典范。其注重对人体比例、肌肉和骨骼结构的准确描绘，造像具有强烈的真实感。其面部呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高挺笔直，眼窝深邃，嘴唇薄而富有线条感，头发通常为波浪式卷发，明显具有欧罗巴人面部特征，衣褶流畅而写实。同时又对人物形象进行了理想化处理，赋予造像以神圣、庄严和宁静的气质，有一种超凡脱俗的美感。
重点展品高清大图
佛坐像
弥勒菩萨立像
佛头
酒宴图
弥勒菩萨立像
持舍利的神像
作为天津博物馆新馆成立以来首个犍陀罗造像专题展，南京大报恩寺遗址博物馆馆藏诸多珍品首度于津门集中亮相，以东方古韵碰撞异域美学，为观众呈献一场独具韵味的艺术视觉盛宴。
本次展览为天津博物馆与南京大报恩寺遗址博物馆首次深度合作办展，不仅丰富拓展了天津博物馆的办展维度与选题视野，更搭建起两馆文化交流的桥梁，为后续更深层次的文博合作奠定坚实基础。
展厅特设沉浸式影像展项，循环播放《永远的犍陀罗》专题纪录片，以生动的镜头语言解读犍陀罗造像的艺术源流与美学魅力，让观众沉浸式感受古代东西方文明交融的独特底蕴。
展览设计以犍陀罗造像艺术的造型美学为核心，紧扣其跨文化融合的形态特征，通过系统化的空间叙事手法，将艺术内涵与空间体验深度融合。展览整体分为两大核心单元，各有侧重又浑然一体，构建出层次分明、意蕴深远的展示体系。
首单元以大报恩寺为核心线索，打破传统展示边界，通过门形结构、灯箱墙与绘画元素的创新性重构，实现犍陀罗造像图像向展览空间的立体转译，着重强化建筑意象的视觉连贯性与延伸感，让观众在空间行进中感知艺术与建筑的共生关系。第二单元聚焦犍陀罗造像艺术本身，以“天圆地方”的传统几何秩序为设计内核，搭建起展览的核心展场，精准传递犍陀罗造像的美学精髓。
整个展览空间以中轴线为对称基准有序展开，将背景板造像、独立展柜与中心佛像、圆光装置及投影效果层层递进排布，形成稳定且极具吸引力的视觉中心。对称分布的莲花壁龛与地面投影遥相呼应，搭配藻井式纱幔与层次化灯光设计，既营造出秩序井然、光影交错的沉浸式空间体验，更生动呈现出犍陀罗造像艺术在东西方艺术语汇碰撞交融中，所形成的独一无二的美学价值与文化魅力。
独具匠心的展陈空间设计
展览名称：芳香妙相——南京大报恩寺遗址博物馆藏犍陀罗造像展
开展日期：2026年1月31日起
展览地点：天津博物馆五楼7号厅
