最近，在网络上未开先火了好几年的苏州当代美术馆，终于开始试运营，在社交媒体上掀起了一阵打卡热潮。
图片来源@大魔王
苏州当代美术馆之所以能火，主要是因为它好看、好拍。它就像现代园林一样，配上苏州之眼的摩天轮，一看就适合成为网红地标。
但也有人觉得大失所望：比如展览内容太冷门、建筑设计太绕、试运营就收门票、展览规模小、展陈内容单调等等。
苏州当代美术馆效果图
我们决定去苏州亲眼看看这座“吹了好几年”的美术馆，到底怎么样。尽管“主线剧情”是带你游览新近试运营的苏州当代美术馆，但在参观过程中也衍生出来的一个疑问：艺术馆应该向大众审美兼容，还是只面向懂行的人？
我们很期待你的答案，欢迎在留言区分享你的看法。现在，出发！
抵达金鸡湖畔的苏州当代美术馆，人的本能反应会先于一切审美思考——拿出手机，找角度。
九个闪亮的“金属方盒”被玻璃连廊轻盈串起，阳光在格栅间切割出长长的影子，建筑本身就像一件巨型光影装置，静候着与每一位访客完成第一场互动：合影。
这座由丹麦BIG事务所设计的建筑，灵感源于苏州园林的“廊”“院”“景”，却用了最现代的语言重新书写。它毫不掩饰自己作为“首件展品”的定位，展览从你远远望见它时就已开始。
如果你被苏州当代美术馆的外表吸引，那么馆内的首个展览“BIG：唯物主义”，恰好是一场真诚的“坦白局”。
“BIG：唯物主义”展由苏州当代美术馆与丹麦建筑事务所 BIG 联合策划，分为两个章节、十个主题展台及一个特别展区，通过十种建筑材料的变化，串联起整个人类建筑历史：
从石材、土材、木材、金属、玻璃等传统材料，到回收材料、植物材料，再到无形的非物质材料，配合十座不同材料的展台呈现BIG对这十类材料创造性应用的代表性案例，揭示建筑的本质与逻辑，理性中透出美感，系统呈现了一种以空间设计为工作对象的“物质观”。
每日两场免费讲解
虽然看起来冷峻高端，但这座展厅里却没有故作高深的艺术谜语，只有混凝土样本、结构模型、施工图纸，你可以清晰地看见一座独特的建筑是如何从一堆基础材料中“生长”出来的。
以美术馆建筑为核心的 “MoCA 展亭”是另一重点。镜面吊顶装置延续屋顶与廊道形态，既是建筑的微缩重构，也自然划分展区。通透、冥想、朦胧与传承，呈现 BIG 对中国建筑与园林的在地转译。
换而言之，你可以在这里用“上帝视角”看见，苏州当代美术馆建筑本身因何而美、美在何处。
此外，展厅里还特别用十种建筑材料制作了十个外形一摸一样的正方体坐凳，舍弃了一切的设计元素，让你直观感受到十种材质的同与不同，无声传递出整个艺术展的核心疑问——
当我们选择一种材料时，我们究竟在选择怎样的世界观？
与建筑的宏大“物质性”形成奇妙对话的，是另一个展厅：“导演的房间：蔡楚生”。这里，空气忽然变得沉静、私密。时间从空间的叙事，切换成个人的刻度。
泛黄的手稿、一支旧钢笔、复原的工作室场景……在蔡楚生导演诞辰120周年之际，展览试图通过大量手稿、文献与互动装置，为你构筑第二代电影大师创作时的“精神现场”。
整个展厅分为三个单元，单元命名很有嚼头：第一单元“神仙里：我是谁？”取自他的祖籍潮汕神仙里，追溯地域文化的影响；
第二单元“会客室：与谁同在？”介绍创作经历，讲述与影坛友人的交流协作；
第三单元“在人间：为谁而作？”讲电影如何成为承载公共议题的媒介。
三个单元串联成线，似乎让我们搁着时空与这位中国电影先驱者无声对话。
尽管展览偏向学术，但策展做了大量的巨幅可视化图，除了生平年表、人物关系图、出访欧洲行旅路线图，还有一张1936年《迷途的羔羊》苏州堪景路线图，其中有条备注很能让人看出蔡导的性格：“姑苏台废址王气已尽，不适宜取景”。
导演的“朋友圈”
在展厅的末尾，一张看起来普普通通的书桌上摆满书页资料，有信件、有海报、有资料，就先如果你有足够的时间，可以耐心读一读几十年前电影“粉丝”寄给蔡楚生的手写信件，亲身还原那个时代的独特文化氛围。
在展览的最后，还有一个与“渔光曲”呼应的互动体验玩法——亲手为小鱼木板绘画上色，或抽象或写实，再挂到渔网上，和其他小鱼一起摇曳，形成另一种意义上的“渔光曲”。
参观的终点，往往会流向那个明亮的艺术商店。这里的微妙之处，在于选品透露的“延伸教育”心思。
这里并不像是传统意义上的“周边文创售卖处”，反而更像一个松弛版的“艺术空间”。
你可以看见一颗被咬过的“苹果”持久散发出苹果香气；发现以麻雀为灵感设计而来的手提包、衣服饰品；惊奇于硬纸板做成的漂亮托盘，再被随着空气流动摇曳、光影流转的动态几何雕塑样式迷住，心甘情愿掏出钱包。
在这里，艺术以更日常、可消费的方式，让那些刚被激发的兴趣或疑问，找到一种延续的可能。
艺术启发不一定是顿悟，更可能是悄悄潜入生活的一个形状、一种颜色、一种香气。
橘子味的“烂橘子”香氛
当你离开时，手机不出意外地已经装满了打卡照片。这座美术馆似乎完成了一场安静的实验：它先用无可争议的“出片率”吸引你前来，再用扎实的内容让你稍作停留，悄无声息地将“艺术”短暂浸润了你的生活。
非遗刺绣制作成表盘的手表
这种打破艺术体验门槛的方式，引出了一个有趣的问题：一个适合打卡的空间，是否必须配上轻松易懂的内容？美术馆该拥抱流量，还是保持专业？
大众化与专业性，一定非此即彼吗？
图片来源@环岛旅行
或许，问题关键不在二选一。大家反感的从来不是“看不懂”，而是“故作高深”。
展览不必降低艺术的高度，但可以搭建更友好的路径，艺术展的价值也应此而体现：
让更多人推开艺术的门，哪怕只是探个头，瞧一眼。
美术馆变成网红，未必不是好事，毕竟看见“艺术”本身就足够美好。正如德基艺术博物馆墙上的那句话：
城市里的人大多行色匆匆，没有时间停下来观赏一朵花。不管他们是否愿意，我想让他们看到。
Most people in the city rush around, so they have no time to look a flower. I want them to see it whether they like it or not.
——乔治娅·欧姬芙 Georgia O"Keeffe
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部分图片源自于网络
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