把课题做在课堂里丨南京市第十三、十四期个人课题研究推进分享系列⑳

1. 教育强国战略下的课程改革导向

《教育强国建设规划纲要（2024-2035 年）》明确提出 “促进学生健康成长、全面发展，深入实施素质教育，健全德智体美劳全面培养体系”。国务院《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确要求将传统文化教育贯穿国民教育始终，这与2022版《义务教育艺术课程标准》中“培养学生文化自信”的要求不谋而合。

皮影戏作为人类非物质文化遗产代表作，不仅承载着民间美术的审美价值，更蕴含着劳动实践、历史文化、创新思维等多重教育元素，恰好契合了高质量课程“综合育人、实践育人”的核心导向。将皮影戏融入小学美术课堂，既是响应国家文化战略的具体行动，也是落实教育强国建设中“补齐美育短板”的实践探索。

2. 传统文化传承的现实紧迫性

一组数据让我深感责任重大：全国专业皮影戏传承人平均年龄已达58岁，青少年受众占比不足15%，这门古老艺术正面临“后继乏人”的传承危机。而在校园教育层面，问题同样突出——长三角地区12所小学的调研显示（N=368），78.3%的教师将皮影戏教学简化为剪纸手工课，仅停留在技法模仿，却忽略了背后的纹样寓意、历史故事和人文精神；63.5%的课例仍沿用“教师示范—学生临摹”的传统模式，缺乏探究性和创新性。

这种“重技法、轻文化”“重结果、轻过程”的教学方式，直接导致小学中年段学生对传统工艺课程的兴趣度远低于动漫创作。正如《教育强国背景下基础教育高质量课程建设的18条建议》所指出的，当前基础教育课程在“培养学生创新精神与实践能力”方面仍有改进空间，而皮影戏教学的现状，正是这一问题在传统文化教育领域的具体体现。

3. 课堂教学改革的内生需求

之前的苏少版小学美术教材虽设置了《皮影戏》相关课例，但内容编排少、教学设计传统，未能建立传统艺术与现代生活的有效联结。更关键的是，评价体系缺失，课堂以作品完成度作为评价标准，忽视了对学生文化理解力和创新表现力的培养。

传统皮影教学对所有学生采用统一标准，既没有考虑中年段学生的认知特点，也未能满足不同兴趣、不同能力学生的个性化需求。因此，开发一套系统、有趣、可落地的皮影戏大单元课程，不仅能破解当前教学的痛点，更能为传统文化教育提供“实践导向、个性发展”的新范式。

1. 核心概念：不只是“做皮影”，更是“学文化、玩创意”

皮影戏：在美术课堂上，它不只是 “兽皮 / 纸板做剪影”的表演艺术，更聚焦三大美术核心——平面剪影的造型技巧、传统纹样的色彩搭配、关节连接的动态逻辑。我会带孩子们探究唐山皮影的细腻、陕西皮影的粗犷，解读蝙蝠纹“福运临门”、卷草纹“生生不息”的寓意，让皮影戏成为“看得见、摸得着、读得懂”的文化载体。

大单元主题教学：不像传统课那样“一节讲完”，而是设计4-6节连贯课例，遵循“文化感知-技艺体验-创新表现”的路径，打造完整学习闭环。这种设计呼应了《教育强国背景下基础教育高质量课程建设的18条建议》中“提升校内实践活动课程比例”的要求，让学生在持续探究中实现“从懂文化到会创作”的进阶。

2. 三大创新点：精准适配高质量课程要求

【学段适配】专门针对三至四年级学生设计，创编儿童喜爱的表现题材，用透明仿皮替代难处理的兽皮，简化镂刻技法，用订书钉、子母扣等现代连接方式替换传统用线连接的复杂方式，提倡运用油性马克笔和丙烯笔直接着色，丰富传统皮影的色彩，为学生提供个性化发展空间，不让难度吓跑孩子的兴趣。

【技术融合】融入AR皮影体验（扫图看皮影历史）、iPad数字创作（画动态皮影），让传统艺术对接孩子熟悉的现代工具，响应“打造多元化科技实践生态场域”的改革方向；

【评价多元】不只用“剪得好不好”评判，而是建立“传统理解度（40%）+创新表现力（60%）” 双轨评价，避免“单一化评价”的问题。

1. 准备阶段（2025.5-2026.6）：摸准需求，打好基础

选定3个实验班，用问卷调研孩子对皮影戏的了解度和兴趣点，确保课程贴合学生需求；系统梳理相关政策文献和国内外皮影教学研究，分析苏少版教材《皮影戏》课例，搭建“文化-技艺-创意”的教学框架，保证研究的专业性。

2. 实施阶段（2026.7-2026.10）：初步实践，打磨课例

开展长课程多课时基础课，践行“实践育人”理念：

感知课：看《三打白骨精》皮影戏，解构传统纹样的文化寓意；

实践课：用透明材料剪简单人物，学习装关节的基本技法；

创新课：尝试用环保材料创作，小组合作编演简单皮影戏；

每周记录课堂观察，中期办小型作品展，收集学生和同事的反馈，优化教学细节，形成“计划-行动-观察-反思”的螺旋式改进。

3. 优化阶段（2026.11-2027.2）：资源升级，深化体验

增加1节数字创作课，开发AR皮影文化图谱，让学生在科技赋能中深度求索；

落实《18条建议》“开展每月一天校外劳动教育”的理念，邀请南京皮影非遗传承人进校授课，带孩子走进江苏省非遗馆、走访皮影艺人工作室，在真实场景中感受老手艺的温度。

4. 总结阶段（2027.3-2027.5）：沉淀成果，分享推广

整理教案、课例、学生作品等过程性资料，汇编《皮影戏大单元教学案例集》，撰写研究报告；构建“文化传承指数”评价模型，形成可复制、可推广的教学范式，为其他教师开展传统文化教学提供参考，响应“优质教育资源共享”的改革方向。

1. 对学生：在实践中培育文化自信与创新能力

课程设计充分践行《18条建议》“给学生更多动手、实践、创新时间”的要求，让孩子从“被动学技法”变为“主动探文化”。他们会知道皮影红色代表吉祥，明白人物侧面脸的设计巧思，更能自由发挥——用环保材料做“童话皮影”、用平板画 “太空皮影”。这种沉浸式学习，让文化自信扎根心底，创新精神和实践能力也在潜移默化中提升。

2. 对教学：提供传统文化教学新范式

课题将开发4-6个精品课例、数字资源包（微课、课件、评价表），可以有效解决传统文化教学“浅表化、碎片化”的问题。传统文化教育可以不枯燥、不机械，而是能通过大单元设计、跨学科融合、技术赋能，成为学生喜欢的“高质量课程”，为一线教师提供了可落地的实践方案。

3. 对文化：让非遗在当代“活”起来

通过建立校本数字资源库，我们实现了传统皮影纹样、表演技巧的数字化保护；通过孩子的创意创作，让皮影戏对接现代生活，培养了新一代“小传承人”。这正是《教育强国背景下基础教育高质量课程建设的18条建议》所倡导的“在传承中创新”，让非遗不再是博物馆里的展品，而是能融入孩子生活、焕发时代活力的文化符号。

教育强国的建设，离不开每一门高质量课程的支撑；传统文化的传承，需要我们找到与当代儿童对话的方式。皮影戏大单元教学的探索，只是我作为美术教师的一次尝试——我希望用孩子喜欢的方式，让非遗走进课堂，让文化自信扎根童年。

力学的老师们用研究的行动诠释着“课题是立足于课堂教学日常的、是踏踏实实做出来的”，个人课题做在课堂里，研究成果体现在学生的成长中。回顾过去，力学小学的教师个人课题研究在探索中成长、在实践中收获，为学校发展注入了强劲动力；立足当下，第十三、十四期课题研究正以鲜明特色书写着教师科研成长的崭新篇章；展望未来，我们坚信，在力学小学教育集团全体教师的共同努力下，教师个人课题研究将成为推动教师专业发展、学生全面成长、学校品质提升的强大引擎，让力学集团的教育科研脚步行至充满未知的开阔之地，形成更加绚丽的风景！

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