《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》2026年第1期目录与摘要

宜昌万福垴编钟及其年代评析

王子初 中国音乐史学会

           中国矿业大学

[摘   要]2012年出土于宜昌万福垴的12件编钟，是近年来湖北地区重要的西周音乐考古发现。虽然万福垴编钟并非一套成体系的完整编钟，但对于中国古代音乐史有关两周的研究还较多立足于先秦文献的当前，其自身所携带的物质信息并由之获得的对西周礼乐的认识，堪为古代音乐史研究者所关注。这批编钟的历史信息与著名的晋侯苏编钟息息相关，二者的比较研究，特别是有关这批编钟年代的评析，无疑有着特殊的学术价值，其为揭秘楚国早期编钟的造型及其与中原礼乐文化的交流，提供了重要参照。它不仅丰富了人们对楚国早期音乐历史的认识，也在一定程度上以其独特的角度，真切地揭示了西周礼乐文化的社会风貌。

[关键词]湖北宜昌；万福垴编钟；年代；评析

唐人乐书中的音乐基本理论

——《乐书要录》解读（上）

杨善武 河南大学传统音乐研究所

[摘   要]《乐书要录》是一部集唐以前音乐理论之大成、体现了唐人音乐实践精神及理论认识成果的一部乐律学专著。书中围绕音律问题，阐述了音乐中声音产生的物理本源，十二律于实践中的发现与形成，“假以分寸之数，粗可存其大略”的乐、律关系。围绕音阶问题，阐述了七声构成的相生关系，七声排列的次第关系，七声中五声与二变的关系，以及音阶归纳与实际音乐表现的不同。围绕旋宫问题，阐述了立均的重要及每均声律的确定，旋宫图的构成及使用上的顺旋左、逆旋右，旋相为宫与旋相为声两种旋宫法及相应的乐调及调名等。所论涉及音律构成的音高体系、音乐构成的音列系统、音乐实践的应用系统，都是音乐基本理论的重要内容。唐人的“音声之道”是他们基于实践所总结的音乐基本理论。这种基本理论认识已经达到很高的程度，不仅在古代理论中难能可贵，而且为现代理论不可企及。

[关键词]唐人乐书；《乐书要录》；音声之道；音乐基本理论

本文为根据国家社科基金艺术学项目《中国音乐宫调史研究》（项目编号：14BD038）第十三章“理论著述及《乐书要录》”部分内容整理而成。

“声达于天”：早期铜铃使用方式新探

牛政威 华南师范大学历史文化学院

陆韦志 暨南大学中国文化史籍研究所

[摘   要]二里头、殷商时期，铜铃是祭祀等仪式中的重要乐器，研究者多认为早期铜铃以铃口向下方式摇动发声。然而，结合考古实物、力学原理、纹饰方向及文献记载分析，这一结论难以解释不同用途铜铃在形制、兽面纹方向等层面的差异。将早期铜铃形制差异与使用情境联系可知，“薄壁+重舌”铜铃多用于祭祀等仪式，使用时应是手握铃体、铃口向上摇动发声；殉犬等场景铃口向下发声的设计应是先民“黄泉观念”影响所致。铜铃的不同使用方法，体现出上古族群融合带来的文化交融与适应。

[关键词]铜铃；二里头文化；殷墟；祭祀；兽面纹

从文献编纂看《吕氏春秋》音乐史料问题

陈绪平 江西科技师范大学

童   欣 江西科技师范大学

[摘　要]吕不韦组织门客编纂的《吕氏春秋》是一部具有“集大成价值”的鸿篇巨制，其《大乐》等七篇音乐专论受到学人重视，吉联抗等前辈耕耘于斯，为我们的进一步研究奠定了基础。进一步研究发现：《吕氏春秋》音乐史料起于《劝学》，终于《明理》形成一个整体，是上古乐教的重要材料，其结构反映了上古“春生夏长、秋收冬藏”的观念。这是上古音乐思想史上的最为系统、最为重要的史料，保存着丰富的关于上古“乐教”“乐论”“乐治”思想。其中《古乐篇》与《音初篇》是性质不同的两篇，不可合二为一，它们的编纂体例和本质不同：一个“帝系”式编纂、一个“采诗观风”制度的产物，决不可相混。《吕氏春秋》关于音乐起源“生于度量”说，在音乐思想史上具有重要意义；关于“平和”的说法是上古音乐理论的集大成。散见于其他篇卷的音乐史料也有很重要的价值，值得我们关注和进行更深层次的探寻。研究同时指出：研究上古音乐史料要多加注意材料的层次。

[关键词]《吕氏春秋》；乐教；乐治；音乐文献编纂

本文为国家社科基金项目“前四史所录诗经资料整理与研究”（项目编号：23BZW035）的阶段性成果。

悲情的重量：汉代鼓吹乐的情感共同体建构

焦玮佳 南京艺术学院音乐学院

王晓俊 南京艺术学院音乐学院

[摘　要]从王朝礼乐制度的视角看汉代政治版图的扩张，鼓吹乐以宏大声音激励士气、传递信号，起到了重要的军事功能。但若将目光投向服役的士卒群体，便会发现，他们在战场“异托邦”中，出于对死亡的恐惧、归乡的无望、家人的思念、身份认同的缺失而产生了生命焦虑。汉代鼓吹乐以其饱含悲情的音乐表达实际构建了一种真正基于人性的情感联结与认同，个体的生命焦虑由此转化为群体的精神力量，对于军令的外在服从，得以真正内化为守护情感共同体的绝对忠诚。此种阐释，可为研究中国古代军乐提供一个新的切入点。

[关键词]鼓吹乐；士卒群体；生命焦虑；认同；情感共同体

本文为国家社科基金艺术学一般项目“中国古代乐器演奏文献整理与研究”（项目编号：22BD059）阶段性成果之一。

无言之象，得意之音：魏晋之啸的音声实践与士人精神建构

旷云仪 中央音乐学院

[摘   要]魏晋之啸以“役心御气”的气息控制与“有声无辞”的纯粹形式，展现出独特的音声范式。其“曲无定制”的即兴特质，常在与自然空间的交融中得以呈现——如登高临水、倚竹坐石，由此构成玄学“道法自然”思想在声音层面的生动实践。成公绥《啸赋》中“和”之美学体系，以“哀而不伤”的情感节制、“大而不洿，细而不沈”的形式规范及“移风易俗”的伦理功能为核心，在崇尚道家“玄远”的语境中形成互补，赋予啸沟通天人、调和心性的内核。而在魏晋玄学“言意之辨”的语境下，桓玄与袁山松的“啸歌之辨”则揭示了啸以“乐象”为中介，摒弃“言”的语义束缚，直通“得意忘象”的玄学境界，使啸成为士人超越语言藩篱、直抒心源的重要媒介。

[关键词]啸；魏晋玄学；言意之辨；乐象；士人；音乐美学

西晋傅玄鼓吹组曲的文本结构与制度确立

张佳婷 陕西师范大学文学院

[摘   要]西晋傅玄创制晋曲，主体内容还是追述国史，司马集团“自臣而君”的立国路径，决定建构方式的选择。这部鼓吹在魏、吴模式外，新增讲武与颂德组曲，正是晋朝礼制建设及政治特征的反映。西晋设立太常管辖的鼓吹乐署，同时规范应用与赏赐相关建制，标志雅乐鼓吹制度的基本确立。

[关键词]西晋；鼓吹组曲；文本结构；制度确立

“蜀都三赋”之古代蜀乐史料稽考

王   洁 南京师范大学音乐学院 

陈伊笛 南京师范大学音乐学院

[摘   要]“蜀都三赋”中的音乐史料，是考察古代蜀地音乐文化生活的重要依据。扬雄《蜀都赋》中有关音乐的史料可信且有趣，是认识汉代乃至更遥远年代蜀地的珍贵史料；左思《蜀都赋》中对于蜀中乐事精彩的描述不少，一些音乐典故甚至影响了后世文人的诗文情怀；范槲《蜀都赋》中音乐纪事的内容，丰富、细腻、深入，对于研究古代蜀乐具有重要价值。

[关键词]扬雄；左思；范槲；“蜀都三赋”；古代蜀乐

清初金陵派古琴家韩畕生平与交游考论

胡   愚 嘉兴大学朱彝尊研究中心

[摘   要]韩畕（1619—1661）是清初金陵琴派标志性人物，艺术生涯与人格特质深刻烙印于明末清初的社会文化语境中。其父韩位是明末东林名宿，与高攀龙、刘宗周等理学名家都有密切交往，且深谙琴艺。韩畕的文学、琴艺与品性均得益于家学传承。韩畕工于诗，交游圈层以“能守布衣之节，以文传道”的遗民与琴家为核心，交往酬和的诗作不仅是彼此人生境遇的写照，更折射出遗民群体的精神风貌。

[关键词]韩畕；金陵琴派；家世渊源；遗民交游

异质与互融：明清大运河城市音乐文化的南北对话

李雅璇 中国音乐学院音乐学系

[摘   要]中国历史版图几经变迁，南北之间、族群之间的亲疏，关系到国家统一、政权稳定和文化的兴衰演变。明清时期，大运河沿岸城市音乐生活受漕运活动、城市结构变迁及群体生活等方面的影响，形成了南北方之间的音乐风格上的竞争与交流局面，促进了民歌、曲艺和戏曲音乐新体裁的创新发展。本文通过“南漕北运”“南北消长”“南腔北调”三维度，探究明清时期京杭大运河沿线民歌俚曲的形态变迁过程和内在原因，为运河音乐文化的深入研究提供新的例证。

[关键词]大运河城市音乐；漕运；南北曲；明清俗曲

本文为2023年度国家社科基金艺术学重点项目“大运河城市音乐文化研究”（项目编号：23AD007）、2024年度中国音乐学院博士课题经费资助项目“区域文化视野下的古代城市音乐研究”（项目编号：20242002/020）的阶段性成果。

西风·艺术·娱乐：战时桂林城的多元音乐图景（1942—1943）

李   莉 武汉音乐学院音乐学系

[摘   要]1942至1943年战时桂林城抗战歌咏处于持续低迷期。太平洋爆发后，马思聪等音乐家由港抵桂，他们的音乐抚慰了战时人们的心灵。同时，此起彼伏的音乐会也是战时流亡音乐家的生计。大量外籍人士涌入，桂林城开始有外籍音乐家音乐会和外籍人士组织的唱片音乐会。此外，从上层兴起了以慰劳同盟军人和外交人员的娱乐活动，继而影响到整个社会风气，歌舞音乐、时代曲兴起。此间，音乐会西风盛行，商业音乐活动兴起，展现了皖南事变前桂林城所未有的多元音乐图景。

[关键词]战时桂林；多元音乐；音乐家；音乐会

本文为教育部人文社会科学研究规划基金项目“全球史视域下中国抗战音乐文化研究（1931—1945）”（项目编号：25YJA760046）阶段性成果。

审美视角下的高淳民歌形态研究

王建元 南京艺术学院音乐学院

[摘   要]高淳民歌是流传千年的民间音乐，属吴歌体系，因其位于苏、皖、浙三省交界处，故具有江南文化杂交的特征。关于高淳民歌的形态研究，主要可从历史记忆与旋宫技法、文化特征、旋律形态、曲式结构、音乐内涵五个方面入手，探知高淳民歌为何能够成为农耕文明的生命记忆。

[关键词]高淳民歌；审美价值；文化记忆；形态特征

竹笛艺术的现代转型与地理人文重构

——冯子存“活态传承”对学院教育的启示

张   健 中国音乐学院国乐系

[摘   要]本文探讨冯子存竹笛艺术的现代转型对学院教育的启示。作为北派笛艺奠基人，其人生轨迹（1904—1987）实现从民间艺人到音乐教授的跨越：早年吸收晋北民歌与二人台精髓，创作《喜相逢》等经典；1964年执教中国音乐学院后创立“民间→学院→民间”活态传承模式。研究揭示其核心价值：三重转化，以梅里亚姆“声音—概念—行为”框架，实现方言、民俗向艺术语言的升华；地理诗学，塞北风物通过“顶风笛”技法凝练为精神符号；教育重构，“带地气”的教学理念为当代学院教育提供文化根系重植的范式；其“活到老学到老”的实践，彰显传统在当代创造性转化的生命力。

[关键词]活态传承；声音—概念—行为；地理诗学；冯子存；学院教育

当代中西混合编制的成因探析、形态特征及发展前景研究

胡书翰 南京艺术学院音乐学院

[摘   要]文章从当代中西混合编制室内乐团及乐队的成因、当前的形态特征（包括乐器选择的依据）以及发展前景三个方面展开论述，结合丰富实例，探讨了作曲家在创作混合编制作品过程中需关注的核心问题。民族乐器与西洋乐器既存在共性，又各具特色。因此，在创作中如何突出民族风格、实现中西乐器之间的优势互补并促进其有效协作、融合与对话，已成为当代中国作曲家在为中西方混合编制乐队创作时亟待解决的关键议题。

[关键词]混合编制；民族特色；文化交融；配器

本文为2021年度国家社科基金艺术学重大项目“中国特色作曲理论体系研究”（项目编号：21ZD17）第二子课题“后调性音乐中的管弦乐法（二）——混和乐队的观念、技术及对未来新型乐队的展望”阶段性研究成果。

论音乐表演“情感力效”的生成机制

姚毅萱 南京艺术学院现代音乐与科技学院

[摘   要]音乐表演者感知综合后形成的，有意向、情感、主观的“力”是连接表演观念和实践的中介，称为“音乐表演情感力效”。这种“力”不同于静态的内在观念和动态的外在表达，而是一种存在于身体内、体现观念意图和实践方式同一性的客观运动物质。“音乐表演情感力效”产生的物质基础是身体的整体性，理论依据来自现象学空间触发观，生成机制则是由听觉、触觉和视觉引发下的呼吸对空间、机能和内容的不同作用。

[关键词]身体现象学；音乐表演；情感力效；生成机制

本文为2022年度江苏省社科基金项目（项目编号：22YSD009）、2022年度南京艺术学院研究生教育教学改革重点项目（项目编号：GF222012111/005）阶段性成果。

何以“诠释学”？何以“情感”？

——克莱茨施玛尔“情感论”音乐诠释学理论探析

王思娴 北京外国语大学中国语言文学学院

[摘   要]20世纪初德国音乐学家赫尔曼·克莱茨施玛尔首次提出并创立了“音乐诠释学”学科。他的理论把“情感”置于核心位置，认为音乐诠释学的任务在于从音符中剥离作曲家的情感，并用语言表达它是如何发展的。这一理论观点与同时代的形式主义音乐美学构成了思想张力，也直接体现出它和浪漫主义方法论诠释学的亲缘关系。克莱茨施玛尔的音乐诠释学及其实践引发了西方音乐学界对于音乐与语言关系的思考：通过何种方式能够有效传达音乐意义，语言文字能否恰当描述音乐情感。这些问题的探讨对当代中国音乐学界提出的“‘写什么’和‘如何写’音乐”的问题具有重要的启示意义。

[关键词]情感；音乐诠释学；方法论诠释学；音乐意义；语言

本文为北京市社会科学基金项目“文学2024年度（北京）学科学术发展报告”（项目编号：25XXB09）阶段性研究成果。

重审欣德米特和声理论体系：音序系统的优化路径

黄   紫 上海音乐学院 

姜之国 上海音乐学院

[摘   要]保罗·欣德米特的和声理论体系以音序Ⅰ（音级亲缘关系网络）与音序Ⅱ（音程协和度等级）为核心构建明确的调性中心，突破传统功能调性束缚。该体系基于音乐实践普遍认知推导理论依据，但音级生成逻辑统一性、音程价值判定客观性存在理论矛盾，削弱了自身的严密性。聚焦音序Ⅰ与音序Ⅱ的构建机制的内在逻辑问题，提出不改变核心认知的优化方案，以完善体系程序执行的严谨性，并结合实际作品验证改良效果，阐释其学术贡献与当代启发。

[关键词]欣德米特；半音调性体系；音序Ⅰ；音序Ⅱ；调性观念

本文为国家社科基金艺术学一般项目“20世纪80、90年代中国专业音乐创作中的音高组织技法研究”（项目编号：21BD065）阶段性成果。

音乐戏剧化叙事的可能性建构

——以普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》为例

仇雪淳 上海音乐学院 

[摘   要]“戏剧性”在现代语境中已不再专属于戏剧文本或舞台事件，逐渐转化为可在不同艺术媒介中被感知、调动与重构的审美范畴。在音乐领域，“戏剧性”既作为接受端阐释作品表现力的重要修辞，也内嵌于创作实践，成为音乐叙事的重要手段。依托戏剧文学而生的器乐作品，因其同时关联文本指向与音乐自律性，呈现出介于“标题音乐”与“纯音乐”之间的主体间性：戏剧文本提供方向性框架与核心灵感，戏剧化效果则需经由音乐自身的组织得以实现。由此，音乐戏剧化叙事应被理解为一种聚焦冲突、对峙与期待的审美过程，其分析不宜仅停留于情节对应或意义铺陈，应转向对音乐材料、音响关系与审美范畴张力的“焦点式”考察。

[关键词]音乐戏剧化叙事；戏剧性；普罗科菲耶夫；《罗密欧与朱丽叶》

1935年杭州城市戏曲图景管窥

——基于《东南日报》的史料研究

汪   洋 浙江音乐学院

[摘   要]戏曲是民国时期杭州城市音乐生活的重要组成部分。报纸则是戏曲生活记录的主要媒介平台。文章以《东南日报》1935年刊登的戏曲广告、演出评论和曲谱三类史料为基础，对当年杭州城市戏曲生活进行梳理与分析，并对其繁荣景象所关联的历史语境、社会影响与传播机制进行探讨，旨在为中国近现代音乐史学与区域城市音乐文化研究方法作实践探索和个案分析。

[关键词]杭州；戏曲；《东南日报》；城市音乐文化；多元与繁华

本文为2021年度浙江省哲学社会科学一般课题“浙江近现代音乐声像图谱志研究”（项目编号：21NDJC178YB）阶段性成果。

喧嚣的班社：以浦江什锦的“遗产化”过程为例

南鸿雁 浙江音乐学院

[摘   要]浦江什锦是浙江金华浦江地区传统曲艺，2012年入选浙江省第四批非物质文化遗产名录。研究发现，浦江什锦在制度化保护过程中并未形成统一、稳定的传统范式，而是在多重制度安排与表演实践的交织中，呈现出一种持续的“喧嚣”状态。这种状态并非保护过程中的阶段性现象，而是制度性介入在地方层面重新配置实践主体、表演路径与意义理解的结果。该个案也为理解中国传统曲艺在遗产化语境中的动态处境提供了新的分析视角。

[关键词]浦江什锦；非物质文化遗产；遗产化；班社；传统曲艺

本文为2023年国家社科艺术学项目“大鼓书文献整理研究（1900—1950）”（项目编号：23BB034）阶段性成果。

“畲族古歌”作为音乐学研究对象的术语界定与范畴建构

洪   艳 浙江音乐学院

[摘   要]“畲族古歌”是畲族音乐文化中具有代表性的传统歌唱形态，在民间文学与民俗学研究中被频繁使用，但在音乐学语境下，其术语内涵与对象边界长期缺乏清晰界定。现有材料显示，“畲族古歌”可区分为狭义与广义两类：狭义范畴主要包括长篇创世歌、迁徙叙事歌及中短篇历史传说类歌谣；广义范畴则涵盖具有原始音调特征和封闭传承机制的儿歌、宗教仪式歌，以及非系统性叙事歌体的古老拉杂歌等类型。上述类型在题材结构、音乐形态与传承方式等方面呈现出不同层级的古老性特征，共同构成畲族古歌的多重形态谱系。

[关键词]畲族古歌；《高皇歌》；畲族儿歌；畲族宗教仪式歌；拉杂歌

本文为国家社科基金冷门绝学研究专项课题“畲族‘山哈书’抢救、整理与研究”（项目编号：22VJXG033）阶段性成果。

跨域传播与多元共生：西北地区皮影戏声腔生态研究

牛   乐 西北民族大学美术学院

李明明 西北民族大学中华民族共同体学院

[摘   要]西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存，体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织，在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融，形成了多元共生的声腔生态，成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下，此种声腔生态的形成并非源于简单的采借挪用和文化重组，而是在历史上持续演进，在共同文化空间中动态生成的文化实践，体现了多元文化语境中民间文化生态的建构过程。

[关键词]皮影戏；声腔生态；西北地区；文化交融

本文为2020年度国家社科基金重大项目“中华传统伊斯兰建筑遗产文化档案建设与本土化发展研究”（项目编号：20&ZD209）阶段性成果。

缀段叙事与中国电影的诗意现实建构

黄   今 北京信息科技大学传播艺术与科学学院

[摘   要]缀段叙事是中国古典小说的核心叙事模式，以“非连贯性中的统一性”为内核，通过独立单元的有机连缀形成整体意义，突破了线性因果逻辑的主导范式。中国电影缀段叙事根植于中国传统文化的整体有机思维，衍生出三类时空类型叙事：相同人物历时空间串联叙事、共时空间多人物接力叙事、多人物不同空间并置叙事。中国电影缀段叙事通过意象并置、留白策略重构诗意现实，使现实成为意义生成的动态空间，利用断裂与间隔激活观众参与，实现了从“故事完整性”到“意义完满性”的美学转向。缀段叙事揭示了中国叙事独特的认知机制与跨媒介生命力，为中国电影叙事的本土化提供了理论参照。

[关键词]中国电影；缀段叙事；时空类型；诗意现实

本文为国家社科基金艺术学青年项目“中国电影的诗意叙事机制研究”（项目编号：2021CC03475）阶段性成果。

从城市到村落：铃木忠志戏剧空间的迁移

宋   筱 中央戏剧学院

[摘   要]20世纪60年代，日本经济高速增长催生了东京剧院建设浪潮，却大多缺乏艺术理念支撑。1976年铃木忠志带领剧团从东京迁至富山县利贺村，开展了一场深刻的戏剧实践活动。他将剧场建在村落中，在与都市物理隔绝的利贺专注戏剧发展之路，探索戏剧本体。铃木忠志的戏剧理念在20世纪70年代日本“地方时代”浪潮中凸显独特性——他并非对东京戏剧方向简单否定，而是试图以一种边缘视角重审戏剧本体，创造真正植根于日本文化的戏剧形式。从早稻田小剧场的创立到利贺山房剧场的成熟，其空间实践始终贯穿着对消费主义戏剧观的批判和对戏剧本质回归的追寻。

[关键词]铃木忠志；戏剧空间；利贺艺术公园

王希钟的电影化装技法及其实践

——以《万水千山》为中心的考察

束雨桥 南京艺术学院传媒学院

[摘   要]作为新中国第一代电影化装师的代表，王希钟的职业轨迹见证着新中国电影化装事业由草创走向专业化、体系化的历程。本文以《万水千山》为考察中心，结合王希钟在“东影化训班”的技法启蒙和赴苏研习“塑型化妆术”等经历，考察其如何在彩色片的造型实践中调和真实感与表现力，推动苏联经验与本土审美的融合，由此揭示王希钟在新中国电影化装现代化进程中的关键作用，并尝试纠正当下电影史书写中对化装师等幕后工种的长期忽视。

[关键词]王希钟；电影化装师；东影化训班；塑型化妆术；《万水千山》

美育本位论视阈下戏剧与影视专业教学创新研究

孙昕昱 南京艺术学院戏剧与影视学院

[摘   要]面对AI时代影视行业生态的剧变，戏剧与影视专业应突破传统教学模式的局限，用蔡元培的美育理念重构课程内核，创新构建了以红色经典故事为创作养分并结合现代技术的混合型教学模式。本文探讨了美育浸润下的混合教学模式对破解技术工具主义所带来的行业困境、重塑戏剧与影视专业课程文化传播使命的积极作用，为高等艺术教育提供了一套可参照的实践范式。

[关键词]美育；戏剧与影视专业；混合型教学；数字技术

柘枝舞的文物图像学考察

——从索解西安白杨寨晚唐墓柘枝舞壁画等开始

廖   奔 中国作家协会

廖琳达 中国国家图书馆

[摘   要]作者从近年发现的晚唐西安白杨寨墓壁画，五代王处直墓浮雕、赵廷隐墓陶俑、冯晖墓砖雕和鎏金铜像，北宋赣州市慈云寺塔画幅里辨析出柘枝舞的5处7种文物图像，结束了百年来柘枝舞研究缺乏图像学数据支撑的历史，打开了直观唐、五代、宋柘枝舞舞容的窗户，明确了柘枝舞与胡腾舞、胡旋舞的不同特征，并结合文献史料的互证，对柘枝舞的舞容、表演程式、历史进程、覆盖范围以及柘枝舞伎的个体命运，作出更加贴近历史事实的判断和把握。

[关键词]柘枝舞；图像；舞容；历史进程

身心“联结”在环境舞蹈中的“此在”之维

夏   静 南京艺术学院舞蹈学院

莫嘉琦 江苏第二师范学院音乐学院

[摘  要]基于海德格尔存在主义思想下的空间哲学理念，探究舞者于环境舞蹈艺术中的身心转化规律，揭示人与自然、人与社会之间的固有联结关系，开掘以知觉空间为基础的舞动联结情境。本文通过分析舞者意识的主动趋向、定向去远活动的空间建构、互动联结的心灵意旨等现象，理清身体与场所、在场事物与场所之间相互渗透的共生关系，为环境舞蹈艺术创作提供本体论视野的思考维度。

[关键词]环境舞蹈；舞动空间；身体认知；场所意识

本文为2024年度江苏省社会科学基金项目“当代舞蹈多模态媒介系统的文化隐喻研究”（项目编号：24YSD010）和2024年度江苏省高校哲学社会科学一般项目“艺科融合视域下舞蹈身体记忆在建筑空间里的新质重构”（项目编号：2024SJYB0308）的阶段性研究成果。

视景的营造：论数字舞蹈的空间诗学与美学嬗变

张骁骁 英国罗汉普顿大学舞蹈学院

叶   笛 南京艺术学院舞蹈学院

[摘   要]数字技术正深度形塑舞蹈艺术空间美学。数字舞蹈空间张力的形成并非源于技术奇观的堆砌，而是生成于物理场、影像场与意象场的协同共构。物理场作为身体实践的物质基石，确立张力的现实原点；影像场作为动态“共演者”，重构空间逻辑，放大并转译身体张力；意象场则在观众心理层面升华为文化意蕴，完成空间诗学的最终建构。“三重场域”的协同作用，不仅揭示了数字舞蹈空间张力的内在生成机制，也阐明了创作逻辑从传统的“舞蹈编导”转向整体性“空间导演”的范式转向。研究旨在揭示融合科技与艺术、身体与影像、现实与想象的新型空间诗学，为理解当代舞蹈的数字化转型提供一条植根于中国实践的理论路径。

[关键词]数字舞蹈；空间诗学；空间张力；三场共构；美学嬗变

本文为国家社科基金一般项目“中国民族民间舞蹈文化格局的生成逻辑与发展态势研究”（项目编号：24BE090）阶段性研究成果。

伦敦社区舞蹈中移民群体的身体实践与身份塑造

郑雨霏 中央民族大学

[摘   要]在城市化与全球化深刻重塑当代生活方式的背景下，部分移民群体在迁入地社会中面临边缘化处境。社区舞蹈作为一种独特的文化实践形式，正在为弥合社会距离、促进社群融入提供潜在路径。伦敦作为语言与信仰高度多元化的移民城市，成为观察这一过程的重要场域。研究深入伦敦城市肌理的社区中心，观察当地社区开展的巴洛克舞蹈与斯洛伐克舞蹈。社区舞蹈不仅成为移民群体表达身份认同与情感的媒介，也构成了一个理解当代城市社会关系再生产的重要文化场域。

[关键词]移民群体；社区舞蹈；具身性；巴洛克舞蹈；斯洛伐克舞蹈

音乐美学的多维对话

——聚焦实用主义、后现代与跨学科视野

宋   瑾 内蒙古艺术学院

          中央音乐学院音乐学系

[摘   要]在中央音乐学院音乐美学专业课教学对话中，涉及“美学原理”之外的新知识。关于实用主义，重点阐述杜威的“一个经验”思想，他认为“完美经验”就是艺术，力图将艺术生活化。舒斯特曼在此基础上提出“身体美学”，批判以往的身体工具论，指出身体是身心合一的，具有主体性。后现代主义者也反对艺术和生活的界线与等级，但却力图将生活艺术化，如约翰·凯奇要求人们用听音乐的方式欣赏生活中的所有声音。如今的音乐哲学美学增加了环境美学、生态美学等跨学科的新分支，而社会学视角的美学研究更有利于阐释政治、经济功用的音乐现象。这样的教学对话，实现了教学相长，也为专业教学提供了反思材料。

[关键词]音乐美学；教学问答；艺术生活化；身体美学；生活艺术化；环境美学；生态美学