春节与家人一起，在南京看了一场越剧。演职人员隶属南京越剧团，剧场安放在一个很小的院落里。三进院落，第一进是越剧历史展馆，兼饮品提供和越剧文创，第二进是剧场，第三进则是幕后。场地仅能坐下不到二十人，戏台和观众之间，高度只隔了一个十厘米高度的台阶，距离只空出不足两米。剧目很短，半小时，无幕布换剧段。刚好是经典剧目《梁祝》，折了又折，堪称精缩版，仅剩了三个唱段为主的段落。
票价不便宜，八十八，随赠一杯奶茶。演员仅女孩四位，附后勤男一人，兼顾台前幕后，兼顾台上台下。因为换幕时间极短，来不及换装改妆，就直接换演员。观众络绎不绝，老中青乃至少年都有。说明这个模式是适应当今，属于行业模式转型成功的。
于我而言，属于在他乡看故乡的戏，别有一种感触。对几十年记忆里的越剧变迁，别有一番触动。
文学上认知越剧，在大文豪鲁迅的文章里，且以社戏面貌出现。在绍兴城区，水道纵横，以前几乎家家门口有个小码头，家家有条乌篷船。看戏也是或站或坐在船上看，戏场买卖东西也是。在山区，看戏则是或站或坐在竹木椅子凳子上。常规，后排站前排坐，偶尔有坐地上，爬树上的。
上世纪八九十年代，绍兴乡村唱戏要么在春节等大节，要么在大户人家老人过大寿，要么这个村子集体喜庆日子。这些个日子，难得农闲工歇，十里八乡人会聚拢到戏台下。亲戚之间则会相互邀请，晚上太晚还安排夜宵和住宿。这般越剧，雅俗共赏，很接地气。进入二十一世纪，慢慢被露天电影取代。越剧转向室内舞台和小众，越剧团的开始了一段特殊岁月，人员要么艰难转行，要么破旧立新。
时代淘汰人，跟时代推出人，是一体两面，残酷和幸运背后，一个理，只是落在具体人身上，感受不同，承受不同。个体与时代是否同向，是否同频，则是另外一个重要需思考和行动的事情。
