摄影不止一种拍法，也不止一种看法。
全新系列讲座「当代摄影的创作方法」正式开启，我们邀请到南京传媒学院摄影学院副教授王弦老师做客X-SPACE南京，带你打开当代摄影的六扇窗口。
你将了解到摄影师们如何观察、如何构思、如何按下快门。每一讲都会聚焦一种独特的创作路径，看见影像表达的多种可能，重新认识摄影可以是什么。
当代摄影的创作方法Vol.1
亲密生活：
从家庭快照到小众群体的生活记录
几乎每个人家里都有一本相册，记录着重大活动、生日聚会、节日庆典......这些照片往往充满笑脸，但也伴随着各种技术上的“瑕疵”——红眼、构图失衡、影像模糊、打光不均匀、色调偏差。这些照片是我们的家庭记忆，是我们对“亲密”的最初视觉记忆。但当我们仔细观察这些家庭快照，会发现它们有一个共同的特点：总是在挖掘欢乐，记录那些值得纪念的时刻，而对于日常生活的世俗繁碎、对于小众另类的文化群体，却始终保持着缺席的状态。
当摄影从家庭快照走向一种更自觉的“亲密生活摄影”，它开始拥抱那些被传统家庭相册排除在外的内容：悲伤、争执、疾病、沉默、无聊，以及那些看似无事发生却充满情感的日常瞬间。为什么这些看似“不完美”的快照，往往比那些精修的艺术照更让人动容？当代摄影如何借用家庭快照的语言，去探索更深层、更真实的亲密关系？
©Wolfgang Tillmans < Friends > 1998
本次讲座是“当代摄影的创作方法”系列的第一讲，我们将聚焦于亲密生活摄影——一种借鉴家庭快照的视觉语言，却赋予其更深层叙事与观念的摄影类型。它将镜头对准自我、家庭，也延伸至小众群体，以深入、真诚且尊重的方式，记录私人生活与内在情感。它超越单纯的外观记录，揭示人际、日常、情绪与生命的本来面目。从美学特征来看，亲密生活摄影接纳那些在传统摄影中被视为失败的元素，在这里成为真实性的标记或摄影师的独特风格。
那么，当这些带着“瑕疵”的影像进入我们的视野，它们究竟改变了什么？当摄影师放下对完美的执念，转而拥抱生活的本来面目，镜头前后的关系又将发生怎样的位移？而我们在日常的拍摄中又能借鉴什么？
3月15日（周日），欢迎来X-SPACE南京，与王弦老师一同寻找答案。
南京传媒学院摄影学院副教授，策展人，影像创作者。
主要研究方向为摄影在当代艺术中的运用、音乐智能与音乐消费、电影隐喻等。曾于平遥国际摄影大展、大理国际影会、中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）等策划展览
2026年3月15日（周日） 14:00-15:30
X-SPACE富士胶片影像空间·南京
南京市鼓楼区汉中路280号
©Richard Billingham《雷是一个笑话》
一些摄影师从血缘和家庭空间出发，观看家庭内部的对抗与温情，展现那些从不示人的日常另一面。理查德·比林汉姆（Richard Billingham）用廉价的胶卷，以毫不修饰的镜头捕捉家庭的混乱与荒诞，成为社会现实的切片。埃莉娜·布鲁特斯（Elina Brotherus）通过自画像袒露婚姻、离婚与生育失败的孤独，将个体脆弱转化为女性共情。川岛小鸟则长期融入日本乡村家庭，在孩童的哭与笑中捕捉未被修饰的日常本真。在中国摄影师的本土实践中，以绘将镜头持续对准女儿朵朵，在日复一日的陪伴中记录从童年到少年的成长；王乃功则用相机陪伴患癌的母亲走过最后的家庭时光，在日常中凝视生命尽处的尊严与爱。
另一些摄影师关注与自己共生的群体，以亲历者身份记录那些不被主流注视的亲密瞬间，为亚文化构建真实的视觉档案。南·戈尔丁（Nan Goldin）用相机记录朋友圈的爱、争吵与死亡，她从来都不是旁观者，而是群体的一员。沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的镜头捕捉90年代以来的青年文化与俱乐部日常，模糊了快照与艺术的边界。瑞安·麦金利（Ryan McGinley）则呈现年轻人在自然中的奔跑跳跃，以极度的自由和亲密感塑造青春的乌托邦，展现了鲜活的生命与力量。
©Ryan McGinley Brennan < Blue > 2007
还有一些摄影师将镜头对准聚光灯下的面孔，却刻意剥离光环，用“不完美”颠覆完美的幻象，还原肉身与情绪的本来面目。科琳·戴（Corinne Day）为《Vogue》拍摄凯特·莫斯（Kate Moss）时，摒弃摄影棚的精心布光与华丽背景，改用自然光和简陋公寓，捕捉青春期特有的迷茫与脆弱，让时尚融入真实的青春记录。尤尔根·泰勒（Juergen Teller）则以粗暴的直闪和粗糙构图拍摄名人与家人——Kate Moss、Vivienne Westwood、Marc Jacobs......用红眼、过曝等技术“瑕疵”撕下明星的面具，证明真实比完美更有力量。
