我这次去南京，本没打算去南京博物院参观，但架不住最近南博太火，就在手机上预约了，没想到一次成功，还不要钱。
第二天早上从地铁出来，到南博只有几百米，人行道不宽，却被一排电动车和共享单车占了大半，留给人走的只有不到一米宽。就这，人还多的像赶集，填满了人行道，快走慢走都不行，必须跟着人流走，或者说是被人流携带着走。一旁停着的共享单车和电动自行车的缝隙里也站着人，重复的喊：参观南博，三大之一，二十一位，全程讲解，两个小时。
终于走到南博门口，宽大的大门，宽广的广场，一下子把人流给掰开，撒在空地上，我可停可走，有了份自主决定行程的权利了。
进大门，鱼贯而入的人流，被九曲十八弯的回字形来回折道吸进去，人贴人的转了好几个圈，刷身份证，安检，终于算是进了南博。
南博的主楼也是古典中式建筑，古色古香，跟湖北博物馆，陕西历史博物馆建筑风格一样。进去，现代化氛围十足，建筑雄伟，设施一流。
正对入口的是历史博物馆，人多的里三层外三层，站在后边除了人头，啥都看不见。还有持续不断从不湮灭的低沉嗡嗡声，响彻在耳边。我只好到侧馆。
进去，看到的是外国绘画。有意大利文艺复兴时期绘画艺术的介绍，如光影的运用，写真技法等。橱窗里是国外画展。
我看惯了国画，在山水朦胧，意境深远，笔调寥寥，连留白都有讲究的国画面前，我们可以无限想象。多年来，我一直以为画作就应该是这样。但今天，我突然间看见人物画光影明暗对比强烈，笔调细腻人物感情丰富，喜怒哀乐表现强烈绝不拖泥带水，平面画作就像有了立体感，如同伸手就能拉住里边的人，就能跟我聊天一般，我有点不适应了，好像想象的空间被压缩了，好像碰见真人了，好像盯着他或她看，有点不尊重主人公了。
橱窗里画布上，有个小孩子，胖乎乎身体圆润，肢体笨拙，全身光影照耀，身体各部位层次分明，颜色笔调变化悬殊，但整体健康而富有强烈的生命感召力，如同一颗蓬勃向上的雏菊，叫人爱恋不已。孩子带着毫无掩饰的大眼睛，看着面前的世界，充满好奇。孩子有着华润光泽弹性十足的皮肤，细腻如同绸缎。孩子饱满的额头，白到泛光的鼻翼，微张的嘴唇，给我的是美好、希望和对未来的憧憬。
我起初想到了这是照片，但我很快就否定了我的看法。我知道照片可以在一瞬间定格一幅美好的图画，但对于上边图画中的孩子，想捕捉他最健康的神色，最渴望的眼神，最笨拙的姿态，不光要有恰到好处的灯光，还要有孩子恰到好处的肢体动作，恰到好处的精神风貌，都恰到好处的同一时间出呈现，太难太难，几乎难以做到。而这一切，在画家的眼里，可以在不同的时间呈现，也就是说，前一秒的笨拙肢体，后一秒的闪光眼神，几分钟后的光影照射，都能定格在画家的心中，然后由画家把他们一一组合，通过娴熟的技法，才能成为一幅生命力健康旺盛的画作。
我似乎看到了生命的美好，我想到了热爱生命的宏大命题。
突然间，我似乎明白了，写实不是没有想象，它更多的是用人心最最本真的情感，带出了人对美好与良善的向往。
我还看到了几乎裸体的女性健康身体的画作，我有了身体荷尔蒙的飙升，但我依旧表现的如同君子般的临危不乱。我看到了战争场面的描述，却滋生了我对和平的期待……
我看到了世界各地的画作，我立马有了全球视野，我必须在心里装个地球仪，才能想像各个地方在哪，进而欣赏他们的文化艺术了。
挪步到了又一个展区，是各种钟表展。我以前以为钟表就是计时用的，没想到它跟艺术结合，派生出各种制作工艺制作形式和艺术造型。这一点跟我们的瓷器一样，不仅仅是容器，而是借用容器，把制作，绘画，煅烧，颜料等各种精湛的技艺集合起来，成就了一项伟大的艺术。
难怪在门口有人喊南博是全国三大博物馆之一，我才进了两个展厅，就明显感受到了她的大气大眼界大格局。
几个小时后，我来到中国历史展区，刚才里三层外三层的人们，大都到了大厅中间的休息区，开始耍手机看视频，各种“哇塞”和“你别笑”不时响起。展馆内反倒清净了很多。展区里照例是从石器到陶器、青铜器、铁器、瓷器的展出，跟湖北博物馆，陕西历史博物馆流程基本一致，不同点是展品的差异而已。
总服务台那儿有耳机租，到了每一展品前，只需触碰一下感应点，耳机就会自动识别展品，并讲解之。这也是博物馆取消人工讲解，尽可能保持馆内安静有序不扎堆的原因吧。我不知道门外那些拉人头给讲解的，怎么在南博里施展拳脚呢？
我喜欢看展，但我喜欢看展品本身传递出来的思想感情和制作技艺。我知道每一件展品都有自身的故事，如制作者或者画家的经历，艺术品所承载的历史背景，曾经的拥有人，以后都被何人收藏过。如果是画作，基本都有后人写的跋，以及在历史长河中，一代代收藏人接续写的观感和评价，无数收藏者的拓印甚至收藏印章。所有这些，都成为艺术品另外一个为人津津乐道的故事，不乏离奇悲壮九曲十八弯引人入胜的章节，也成就了大批会讲故事者坐在了人群C位，口吐莲花。依成就了大批鉴定专家，南征北战，出鉴定报告收真金白银，变为道貌岸然衣冠楚楚的专家学者。但不论流转故事多么坎坷，续写文字多么精美，鉴定报告多么铿锵有力，都是艺术品身外的锦上添花或诋毁污蔑。我们作为一名不靠收藏不靠讲故事而生存的人，观摩和想象艺术品本身所传递出来的思想感情，才是看展的核心。
我一般到任何一个地方看展览，都不喜欢有人讲解，我怕被人先入为主带走了我的思绪，成为关注艺术品身外故事的奴隶。我喜欢人的第一个感受，可以在毫无知情的境况下，凭自己最最原始的对人性对历史对艺术的理解，来揣测和想象展品，探究展品背后所要传递出来的意境。哪怕我的揣测和想象是错误的，我也乐于如此，我喜欢艺术品带给我的不期而遇的感受。
带着这种不合时宜的执拗，我在绘画艺术品区，能从人物的神态，眼睛的光晕，读出人物的喜怒哀乐，进而感受到他们对生活的态度。我能从石器、陶器、青铜器、铁器、瓷器的发展脉络，感受到人类历史的发展轨迹。我认为这样才有欣赏艺术的乐趣。就像国外案件的审判，引入陪审团，这些人只是从人性最本质的良知出发，来判断当事人是否有罪。看画展也一样，带上人性最本真的良知，去看去想象，去揣摩，就够了。如果依然毫无感觉，那么这张画作就太抽象了，于我这等凡夫俗子不看也罢，不必故作高深，装模作样的点头颔首，扭捏的摆出已经心领神会状，用故事来掩盖自己的无知。当然，我并不否认，参观者如果具有最基本的对艺术品的鉴赏能力，以及看似无关实则很有用处的广博繁杂的知识积累，都会对欣赏艺术品有极大的促进作用。
粗人
2026/3/15
