11837字深度解析2026年南京师范大学文学考研真题801文学基础(参考答案)
一、名词解释（5分*4=20分）
二、简答题（10分*5=50分）
1.简述离骚的艺术成就
2.简述韩愈古文的艺术成就
3.简述老舍《茶馆》的艺术成就
4.结合具体作品论述17世纪欧洲古典主义文学的特点
5.简述小说的基本特征
三、论述题（20分*4=80分）
1.论述《金瓶梅》在中国小说发展史上有何新的成就与贡献
2.鲁迅、茅盾、沈从文的小说表现乡土世界的侧重点存在差异，请结合他们的作品分别论述
3.请结合具体作品论述审美意象的基本特征
4.简述《巴黎圣母院》是如何体现雨果所倡导的“美丑对照原则”的？
一、名词解释（5分*4=20分）
1.《昭明文选》
《昭明文选》又称《文选》，是南朝梁代昭明太子萧统组织文人编纂的中国现存最早的诗文总集，成书于公元六世纪初。全书共六十卷，选录了自先秦至梁代近八百年间一百三十余位知名作者及少量无名氏的作品，按文体划分为赋、诗、骚、七、诏、册等三十八类。其选文标准强调“事出于沉思，义归乎翰藻”，注重文学作品的艺术性与文采，基本排除了经、史、子部典籍及过于质直无文的文字，确立了文学独立于学术之外的审美意识。该书问世后成为唐代科举考试的必读书目，号为“《文选》烂，秀才半”，对后世文学创作、文体分类及选学发展产生了极其深远的影响。2.南戏
南戏是北宋末至元末明初流行于中国南方的早期戏曲形式，因发源于浙江温州，又称“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。相较于北杂剧严格的四折一楔子体例，南戏的自由性首先体现在结构上：篇幅可长可短，少则十几出，多则四五十出，不受固定折数限制；其次，角色分工更为灵活，除生、旦、净、末、丑外可随时增删，且任何角色均可演唱，打破了北杂剧“一人主唱”（每折仅由正旦或正末唱）的惯例；再者，音乐采用五声音阶的南曲，可以自由转换宫调，并有“合”“带”“和声”等多种演唱形式，且能南北合套。代表作包括“五大传奇”及被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》。南戏的自由体制为明清传奇的繁荣奠定了基础。3.艺术交往论
艺术交往论是20世纪文学理论中的重要概念，源自德国哲学家哈贝马斯的交往行为理论，并吸收马克思主义关于生产、消费、分配、交换相互关系的观点，将文学艺术理解为主体间的交往与对话活动。该理论以黄鸣奋的同名专著《艺术交往论》为代表，从发生学角度系统阐释了艺术交往的特征、动机、过程与功能。其核心观点认为，文学活动是由世界、作家、作品、读者构成的交往结构，艺术交往具体表现为三种类型：其一，作为特定社会角色的创作者与鉴赏者之间的交往；其二，创作主体与创作对象、鉴赏主体与鉴赏对象之间的交往；其三，作为创作对象或鉴赏对象的人物之间的交往。这一理论突破了传统印象式的艺术研究方式，从交往与对话的维度重新审视文学艺术的本质，与文学活动论、艺术生产论、审美意识形态论等共同构成了马克思主义文艺理论的完整系统。4.文学批评
文学批评是以一定的文学理论为指导，对具体的文学现象（包括作家、作品、文学思潮、文学流派等）进行分析、评价和阐释的理性活动，是文学活动系统中不可或缺的环节。它依据一定的审美理想和价值标准，既揭示作品的思想内涵与艺术成就，也指出其局限与不足，同时联系社会历史语境，探讨文学发展的内在规律。文学批评具有审美判断、社会沟通与文化建构等多重功能，能够引导读者接受、促进文学创作、建构文学经典，并推动文学理论的深化与更新。优秀的文学批评不仅是文学研究的深化，也是文学创作与接受之间的重要桥梁。二、简答题（10分*5=50分）
1.简述离骚的艺术成就
2.简述韩愈古文的艺术成就
3.简述老舍《茶馆》的艺术成就
4.结合具体作品论述17世纪欧洲古典主义文学的特点
5.简述小说的基本特征
三、论述题（20分*4=80分）
1.论述《金瓶梅》在中国小说发展史上有何新的成就与贡献
《金瓶梅》在中国小说发展史上有独特的历史地位，鲁迅在《中国小说史略》中称其为“世情书”的开山之作，这一论断十分精准。其成就与贡献在于它实现了从“传奇”到“日常”、从“英雄”到“凡人”的根本性转折，具体而言，其新的成就与贡献主要体现在以下几个方面。其一，《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说，彻底打破了“世代累积型”的创作模式。在此之前，《三国演义》《水浒传》《西游记》等长篇巨制均是在长期流传的民间传说、话本、戏曲基础上，由文人整理加工而成。而《金瓶梅》虽借用了《水浒传》中“武松杀嫂”的引子，但其主体内容——西门庆一家的兴衰史——完全是作者兰陵笑笑生的独立构思与艺术创造。这一转变具有划时代的意义，它标志着中国古代长篇小说进入了作家个人化、自觉化的创作新阶段，从此，小说不再是集体智慧的结晶，而成为作家个人观察社会、思考人生的艺术载体。其二，在题材上，《金瓶梅》实现了从历史英雄、神魔鬼怪向现实人生的重大转向，成为第一部以当代普通人日常家庭生活为描写对象的长篇小说。不同于《三国演义》的帝王将相、《水浒传》的英雄豪杰、《西游记》的神佛妖魔，《金瓶梅》将笔触伸向了市井社会最平凡的人物——一个破落户出身的商人西门庆，以及他身边妻妾、帮闲、丫鬟、伙计们的琐碎生活。作品描写的不是金戈铁马的宏大战争，也不是斩妖除魔的奇幻冒险，而是吃饭、饮酒、梳妆、争吵、生病、借贷、偷情等家常事。欣欣子序称其“寄意于时俗”，这种对当代现实社会的直接描绘，极大地拉近了文学与生活的距离，开启了中国小说面向人生、贴近世俗的全新方向。其三，在人物塑造上，《金瓶梅》实现了从类型化、扁平化向立体化、复杂化的飞跃，写出了人性的深度与斑驳。以往的小说人物往往性格单一，非忠即奸，善恶分明。《金瓶梅》则第一次以现实主义笔触，塑造了一群“有血有肉、有善有恶”的圆形人物。以西门庆为例，他固然是“打老婆的班头，坑妇女的领袖”，贪财好色，心狠手辣，但作品中并未将他妖魔化。他在李瓶儿病危时不顾道士告诫，执意守在床边，“宁可我死了也罢，须得厮守着”，流露出了真实的情感；他在接济常时节等朋友时，也偶有“仗义疏财”的一面。这种多色调、立体化的刻画，使西门庆不再是一个简单的道德符号，而是一个活生生的、带有时代烙印的复杂个体。鲁迅评其“作者之于世情，盖诚极洞达，凡所形容，或条畅，或曲折，或刻露而尽相，或幽伏而含讥”，正是对这种写实精神的最高评价。同样，潘金莲的狠毒与才情、李瓶儿的软弱与真情，都在作品中得到了细致入微的展现。其四，《金瓶梅》在叙事结构上实现了从线性故事连缀向网状结构的突破。此前的小说如《水浒传》，多采用单线推进的人物传记式结构，即讲述完一个英雄的故事再引出下一个。《金瓶梅》则以西门庆的家庭为中心，形成了一个辐射到市井、商场、官场、寺庙的庞大关系网。在这个网络中，主线（西门庆的发迹与败落）与支线（潘金莲、李瓶儿、庞春梅等人的命运）纵横交错，众多人物同时出场，相互牵扯，各种矛盾（妻妾争宠、主仆猜忌、官商勾结）彼此交织，因果相连，构成了一个像生活本身一样复杂而有机的整体。这种“一笔作百十笔用”的网状结构，为后世《红楼梦》的宏大叙事提供了直接的艺术借鉴。最后，《金瓶梅》在叙事语言上也做出了革命性的贡献，创造了一种高度口语化、俚俗化的文学语言。与《三国演义》的“文不甚深，言不甚俗”以及《水浒传》经过加工的说书体语言不同，《金瓶梅》大量使用了市井百姓的家常口头语、方言、歇后语乃至行话。张竹坡评其“只是家常口头语，说来偏妙”。如第八十六回王婆骂潘金莲“自古蛇钻窟窿蛇知道，各人干的事儿各人心里明”，“苍蝇不钻没缝儿蛋”，一连串俗语脱口而出，活画出一个老辣凶悍的市井媒婆形象。这种鲜活泼辣、富有生活质感的语言，使小说充满了浓郁的世俗烟火气，也为后世的世情小说开辟了语言风格上的新路径。综上所述，《金瓶梅》以其创作模式的独立化、题材选择的日常化、人物塑造的立体化、叙事结构的网状化以及语言的俚俗化，全面突破了中国古典小说的传统范式。它不仅奠定了世情小说的基础，更直接孕育了《红楼梦》这座中国古典小说的巅峰。五四学人胡适、郑振铎等将其视为“自然主义”的杰作，认为它以客观冷静的笔触记录了一个时代的侧影。尽管《金瓶梅》因大量的情欲描写而饱受争议，但其在中国小说发展史上“开天辟地”的里程碑地位，却是无可撼动的。2.鲁迅、茅盾、沈从文的小说表现乡土世界的侧重点存在差异，请结合他们的作品分别论述
3.请结合具体作品论述审美意象的基本特征
4.简述《巴黎圣母院》是如何体现雨果所倡导的“美丑对照原则”的？
雨果在《克伦威尔序言》中明确提出了“美丑对照原则”，主张文学艺术应当打破古典主义对崇高与优美的单一追求，将滑稽丑怪纳入表现范畴，通过美与丑的对照使彼此更加鲜明、深刻。长篇小说《巴黎圣母院》正是这一美学原则最辉煌的实践范本。在这部作品中，雨果从人物形象、情节结构到社会图景，全方位地构筑了美与丑、善与恶、光明与黑暗相互映照、彼此强化的艺术世界。
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