K01 数字媒体传播
创意思维:旨在培养学生在数字媒体环境下的创新能力和设计思维,深入探讨了数字媒体设计和创意的基础理论,包括创意思维的主要形式、媒体创意的方法与过程,以及数字媒体的设计原则。
理解媒介:一门探讨各种传播媒介特性及其对社会和文化影响的课程 , 帮助学生了解从传统媒体到新媒体的广泛范围,并掌握它们如何塑造公共话语和社会行为。
交互媒体叙事:交互媒体叙事关注于通过数字平台进行的故事创作和叙述技巧。学生将学习交互叙事的基本原则,包括叙事结构、叙事人物、以及交互叙事策略。
K02 数字影视制作
创意思维:课程在引导学生培养创意思维能力,帮助他们发展创造性思维和解决问题的能力。通过各种创意思维活动和任务,学生将学会灵活运用创意思维方法,提高他们的创造力和创新能力。
中外电影赏析:本课程旨在通过学习电影艺术鉴赏的基本理论和方法,培养学生对电影艺术的理解和欣赏能力。通过观赏经典电影作品,学生将学会分析电影的表达手法、剧情结构、影像构图等要素,提升对电影艺术的感知和鉴赏水平。
视听语言:作为影视专业学习的专业必修课,学生将学习到从剧本创作、摄影艺术,到后期制作的各个方面。课程强调理论与实践的结合,旨在帮助学生理解影视制作的整个流程,并通过实际项目来培养他们的技能,完成个人作品。
电视节目制作: 注重基础知识和实际运用,在介绍电视节目制作相关理论的基础上,对电视节目制作的具体流程、设备相关要素作详细讲解,了解制作规律和电视节目构思与策划,最终能够独立完成微电视节目的制作。
K03 音乐与音乐表演
表演训练:训练学生正确的演唱或乐器演奏技巧,将音乐再创作传达给观众。
流行音乐基础:流行音乐基础理论,和声和多种流行音风格乐解析,更深层次理解音乐。
听力训练:训练听辨音高、节奏和声走向,构建音的概念,将听到的音乐记录下来。
歌曲写作:学习如何写作歌曲的旋律,编配和声,加入律动,创作完整的音乐作品。整合灵感,激发才华。
K04 视觉艺术设计
三大构成:三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成,是现代艺术设计基础的重要组成部分。课程培养学生掌握设计要素,即点、线、面、体、色彩和空间诸方面,同时掌握形式美的诸法则,从而令学生能够通过设计创造意境。
创意思维:培养学生以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引学生去获得对问题的新的解释,从而产生前所未有的思维成果的创意思维。
手绘基础:通过课程掌握基础的手绘原理方法,透视常识等内容,使得学生获得不同美术或设计类课程所需的基本绘画技巧。
K05 商科
学术技能与商务沟通:训练学生的问题分析与解决能力,掌握学术写作技法,熟悉基本的商务沟通技巧。
企业管理综述:管理学基础知识,通过分析现实世界的商业案例,模拟企业运作与管理,了解商业成功的关键驱动因素。
商业环境概论:基于宏观环境分析模型PESTLE,从多角度介绍国内外商业环境,了解产品如何在市场推广,评估组织对应的战略计划。
组织管理基础:该课程作为商科方向的核心课,将介绍有关组织行为研究中的关键概念和问题。通过个人、群体和组织三个模块的学习,初步掌握管理职能、角色及技能,建立有关企业运作与管理的基础知识框架。
K06 舞蹈
舞蹈基训:立足古典舞与芭蕾基础体系,强化肢体控制力与动作规范性,通过柔韧开发、重心训练及组合编排,培养精准的舞蹈本体意识与空间运用能力,夯实舞蹈表演的肢体技术根基。
现代舞技巧:以重力运用与呼吸联动为核心,突破程式化动作框架,通过即兴探索与动作解构,激发身体的情感叙事能力,构建兼具自由表达与哲学思考的现代舞语汇体系。
编舞:以动作解构与空间调度为核心,系统教授舞蹈动机发展、结构编排及情感叙事方法。通过即兴创作与主题编舞实践,融合多元文化元素与跨媒介艺术思维,培养舞蹈语汇的创造性转化能力。
K07 表演
台词训练:通过呼吸控制、吐字归音等基本功训练,结合经典剧本对白实践,培养学生语言表现力与角色塑造能力,掌握舞台语言逻辑及情感传达技巧,为表演艺术奠定扎实的语言基础。
基础形体:融合表演基本功与戏曲身段元素,通过肌肉控制、肢体协调性训练,提升空间感知与舞台表现力,塑造舒展挺拔的体态气质,培养符合表演需求的形体表达能力。
音乐素养与基础:从音程识别、节奏训练到音乐风格赏析,系统培养听觉审美与基础乐理知识,结合表演情境开展音乐即兴创作,建立音乐与表演艺术的跨媒介联结能力。
表演创意:以创意表演为核心,通过物件联想、环境戏剧等训练方法,激活学生观察力与想象力,培养剧本解构重构能力,探索非传统叙事方式与跨界创作可能性。