嘉艺术南京首展丨金陵城的烟火里,藏着600年的文明回响

展览的策展逻辑与精神源头，源自南京这座城市深厚而绵延六百年的文化积淀：明代南京，不仅是政治中心，更是思想、艺术与工艺汇聚之地。文人士大夫的精神追求、宫廷制度的恢弘气度，以及民间工艺的繁盛活力在此交汇，构筑出独特而丰沛的文明景观。

本次展览汇集永宣宫廷艺术、吴门书画等领域的代表性艺术品，以“文人书画、宫廷造像、官窑瓷器”三大板块为脉络，围绕“文化的记录”与“时光的镌刻”两大主题，全景式呈现东方文明的璀璨面貌。

当穹影流转，艺术为引，本次展览带领观者穿越六百年的视觉与精神时空，透过这些明代瑰宝，铺展这座城市曾创造的恢弘格局与文明气象。

这是一种“日月所照，皆为大明”的壮阔襟怀，更是一种深植于厚重文脉中的开放、包容与自信。

谈及明代艺术的高峰，首先映入眼帘的，便是由文人笔墨所构筑的精神世界。此次展览汇聚的书画名迹，正是这一时代气象最为生动而完整的缩影。

由“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英所奠定的吴门书画高峰，不仅定义了明代文人艺术的审美范式，更深刻塑造了后世中国绘画的发展脉络，其艺术史地位与收藏价值，始终位居中国古代书画体系的核心序列。

山水清游、人物雅集、尺牍手札与诗文唱和之间，既可见士人寄情林泉、畅叙幽怀的生活意趣，也映照出一个时代的风骨与精神气象。笔墨之上，承载的不仅是视觉形式，更是文人心性、学养结构与审美理想的外化，因此这类作品历来被视作中国艺术收藏中最具文化含量与精神高度的门类之一。

沈周《蒲墩倡和图卷》堪称其成熟时期“粗沈”风格的重要代表。其笔墨苍润浑厚，山林丘壑间气韵生动，不仅展现出吴门山水的典型审美，更因完整保存多位吴中文士唱和诗文，而兼具文学史与文人交游史价值。诗、书、画、跋汇于一卷，是明代文人社会生活与精神世界的重要实物见证，亦是收藏界极为重视的“文献型书画”重器。

沈周  蒲墩倡和图卷

纸本设色 手卷 29.5×1050cm

文徵明八十八岁所作巨制《兰亭修禊图并记》，堪称其艺术成熟期的代表性长卷。作品以东晋兰亭雅集为题，既承载着对王羲之文人传统的精神追慕，也寄寓吴门文士对古典雅集理想的再现。诗、书、画三者合璧，成为明代文人画精神的重要象征。卷后更有文徵明自书《兰亭序》及题识，并钤有项元汴等重要鉴藏印记，流传有绪，尤为珍罕，在艺术史与收藏史双重维度上都极具分量。

文徵明  兰亭修禊图并记

绢本水墨设色  手卷

画30.5×624cm

文30×146cm

1557

仇英佳作《人物图卷》展现其人物画工整精丽、设色典雅的艺术高度。画面以春日文人雅集出游为主题，通过骑马、烹茶、奏乐、宴饮等场景，层层铺陈文人生活的闲雅气象。人物精谨，设色清丽，意境含蓄，体现吴门绘画对古典文人生活理想的重构。

唐寅《金阊送别图》将文人离情与江南景致融于一体，以诗性笔墨构筑出极富感染力的送别意境。其山水结构严谨而不失抒情气息，正体现唐寅“南画北貌”的独特面貌。与之相映的是《致文徵明札》，涉及两位吴门核心人物的直接交往，不仅是明代文人交游的重要实证，笔意自然流畅，极具唐寅书札中率性真切的文人风神。两件珍品相互映照，使其收藏价值从单件艺术精品延展至吴门文人网络的重要实证。

与此同时，从王阳明书法中所蕴含的思想光芒，到吕纪、王宠、石涛、八大山人笔下极具个性的笔墨精神，进一步拓展了中国传统艺术的深度与广度，使书画不仅成为视觉之美的载体，更成为时代精神的真实映照。

王阳明《复罗整庵太宰书》尤其具有超越书法本体的思想价值。作为阳明心学重要文献真迹，其收藏意义首先在于思想史层面的不可替代性，而真迹流传更弥补了刻石文献之误，兼具学术校勘价值与艺术史价值，堪称思想文献类书法中的重器。

王守仁  复罗整庵太宰书 局部

纸本水墨 手卷 25.5×294cm

吕纪《红梅斑鸠图》堪称明代宫廷花鸟画力作。吕纪以院体工笔重彩见长，既有皇家绘画的精工富丽，又营造出极强的季节氛围与视觉张力。既显自然生机，也寓坚贞高洁之意，尽显明代院体花鸟画的恢弘气象。

吕纪  红梅斑鸠图

绢本设色 立轴 168.6×97cm

王宠《千字文》手卷为其楷书代表，展现其取法晋唐而自成面貌的艺术高度。用笔遒劲清峻，结字宽博舒朗，于秀逸中见骨力，于古雅中寓新意，极具吴门书风的文人气质。又经项元汴、罗振玉等历代名家递藏，使此作在艺术价值之外，叠加了显赫收藏史价值。

八大山人 鸟鸭图四条屏

绫本水墨 条屏 208×55cm×4

《鸟鸭图四条屏》为八大山人晚年花鸟精品，构图简约，留白开阔，鸟鸭形象夸张而富张力，尤其白眼朝天的神态极具个人标识性，凝聚了其复杂身世与孤傲心境。笔墨浑朴酣畅而寓意深远，是其借物抒情、以象寓志艺术语言的集中体现，也是大写意花鸟画史上的经典作品。

石涛  花卉册

纸本设色  册页  37.5×25cm×10

石涛《花卉册》构图简练而意趣丰沛，花木姿态灵动，设色清雅淡远，兼具江南生活气息与文人逸趣。尤为可贵的是题诗、书法与绘画彼此呼应，三绝合一，集中体现石涛艺术中高度个性化的精神表达与审美创造。

从文人书画进入宫廷造像，在这一宏阔的艺术图景中，宗教艺术板块同样构成了明代信仰体系与皇家审美的重要篇章。

本次展览中，明永乐铜鎏金地藏王菩萨、明十五世纪铜鎏金大日如来坐像、明永乐铜鎏金无量寿佛以及明何朝宗制德化窑白釉观音坐像等宫廷造像珍品依次呈现，共同展现了明代皇家宗教与艺术的多重面貌，构成从宫廷信仰到艺术审美之间一条完整而丰厚的脉络，共同勾勒出一个兼具精神信仰、工艺高度与时代气象的艺术世界。

由宫廷造像转入器物世界，本次展览所呈现的重器，则代表着明代宫廷工艺美术的巅峰成就。这些珍品不仅具有极高艺术水准，更因其稀缺性与时代标识性而具备极高收藏价值。

永乐青花是中国青花瓷史上的巅峰，此次展出的明永乐青花缠枝花卉纹折沿菱口大盘，器形恢弘，十二瓣菱口极富装饰性，三层纹饰繁复各异，生动活泼，青花发色明艳，结晶斑自然可见，为永乐官窑青花典型。此类大盘与中亚金属器形制高度相关，历来为博物馆级收藏对象，也是皇家气象与中西文明交流的重要实物见证。

明 永乐 青花缠枝花卉纹折沿菱口大盘

高 7.3cm 口径 37.5cm 足径 24.8cm

甜白釉素以“凝脂积雪”之美著称，是明代白瓷审美的高峰。此件甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶为永乐甜白瓷中的上乘之作，器形修长秀雅，玉壶春瓶线条匀称，腹部暗刻“榴开百子”纹饰，寓意“子孙万代”，永乐白釉玉壶春瓶并不多见，暗刻榴开白子纹更为稀少，堪称玉壶春瓶中的绝色。

明 永乐 甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶

高32.1cm 口径8cm 足径10.5cm

此件明宣德青花矾红彩“海兽图”高足杯是宣德御窑经典，以青花勾勒海兽仙山，再施矾红低温复烧波涛纹饰，工艺繁复，存世极罕。两岸故宫、上海博物馆等各大博物馆亦收藏了多种品类的高足杯，足见此类小巧玲珑的高足杯于永宣时期颇受帝王青睐。唯青花红彩高足杯存世少量，极为珍稀。

明 宣德 青花矾红彩“海兽图”高足杯

高8.9cm 口径9.9cm 足径4.6cm

款识 : “大明宣德年制”六字双行双圈楷书款

明正德斗彩内暗花外云龙纹碗融合青花、绿彩、矾红缀绘游龙逐珠，设色脱俗，生趣灵动，为正德斗彩精品。内壁暗花、外壁斗彩云龙的设计极具层次感，将皇家龙纹的威严与斗彩设色的华丽巧妙结合。青花、绿彩与矾红交织，使双龙逐珠之势格外灵动，兼具视觉张力与吉祥象征，整器纹饰精妙，更体现正德御窑在色彩语言上的融合与创新。

明 正德 斗彩内暗花外云龙纹碗

高 10cm 口径 16.6cm 足径 6.2m  

款识 : “正德年制”四字双行双圈楷书款

明崇祯“崇祯壬午冬月青来监造”冲天耳金片三足炉，形制端庄饱满，双耳高耸，铜质精纯，皮壳沉穆古雅，金片斑驳若云霞流动，整体贵重大气，神韵高尚，为厅堂佳器。其递藏来源显赫，曾为著名收藏家王世襄旧藏，并著录于《自珍集》，具有重要的收藏史与学术价值。

明 崇祯 “崇祯壬午冬月青来监造”冲天耳金片三足炉

通高10.3cm 口径12cm

款识：“崇祯壬午冬月青来监造”楷书横款

光影流转，这不仅是一次与六百年前文明气象的深度相契，更是一场关于艺术价值、文化记忆与收藏史脉络的重新相遇。六百年后，当这些珍品再次齐聚南京，所唤起的，不仅是历史的回响，更是这座城市深处从未中断的文明脉动。

这份对文脉的敬畏与对艺术的赤诚，亦是“嘉艺术”发展始终坚守的初心。

宸嘉发展始终致力于让真正的艺术走入日常，以“嘉艺术”为纽带，推动城市高品质建设，让艺术融入生活、点亮生活灵感。美学与生活空间、精神世界彼此相融，以艺术之力赋能城市文化更新。

自2021年8月首个嘉艺术中心于武汉揭幕，“嘉艺术”便相继在武汉、长沙、成都、上海等城市落地生根，呈现一系列极具影响力的展览与公共艺术项目：从草间弥生“南瓜、花朵和我们”、“理想世界”，到“故乡・他乡”、赵刚“站台”、“春日迟迟”、六角彩子个展、叶茂中画展、JIA ART 艺术沙龙、孙瀚宇“破序”……一系列的艺术展览与项目，持续为城市注入鲜活的艺术生命力。

此次“跨越 600年的重逢——南部新城・嘉艺术展”，也是这一理念在南京的延续。通过明代南京为文化原点，让千年文明与当代城市生活对话交融，成为连接城市精神与日常体验的桥梁。

随着南京、上海、成都、武汉、长沙多地艺术项目联动推进，“嘉艺术”正逐步构建起全国化的城市艺术生态，将博物馆级艺术资源引入城市社区，推动艺术、建筑、生活与文化更新的深度融合，让艺术真正成为城市生活的一部分。

跨越600年的重逢

南部新城·嘉艺术展