《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》2026年第2期目录与摘要

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《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》

2026年第2期（总第196期）

目录与摘要

从萧下十番谈传统音乐的交融共生

陈燕婷

[摘要]十番于清末传入福建省晋江市萧下村，在乐器构成、音响形态等方面，巧妙地融合南音，从而在南音群众基础深厚的泉州扎根，成为独具特色的萧下十番。萧下十番自祖辈传承至今的《合合》谱，出现了传统工尺谱字与南音工ㄨ谱字混用的情况，且该谱各音对应关系与南音四空管完全一致，可见萧下十番将所有南音乐曲皆转为四空管记谱、演奏，有其内在合理性。萧下十番展现了传统音乐交融共生的过程，体现出传统乐人因地制宜、以人为本、实用为先的音乐理念，对研究传统音乐的流播与变异具有一定借鉴意义。

[关键词]萧下；十番；南音；传统音乐；交融共生

闵惠芬二胡艺术成就的能量构成

——为第三届“闵惠芬艺术周”而作

刘承华

[摘要]闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目，这些成就的取得如果以能量为单位，从宏观上考察一下它的构成，则主要有四个方面：一是从事二胡艺术所必需的天赋资质，在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统，即对民间音乐、地方戏剧、诗词曲赋等周边艺术资源的广泛涉猎和积累。三是艺术生涯中难以遇到但意义重大的新的生长点，闵惠芬找到了“器乐演奏声腔化”并精心耕耘。四是对艺术认真执着的精神并将其升华为独特的人生体验和生命张力。这四个方面的能量分别为二胡艺术带来高度、厚度、深度和力度，闵惠芬对此全部具备并都利用到极致，这就是她成功的奥秘所在。

[关键词]闵惠芬；二胡演奏；艺术成就；能量

楚简《陈公治兵》与乐器钲铙镯铎

方建军

[摘要]上海博物馆收藏的战国楚简，有一篇题名为《陈公治兵》，其中包含排兵布阵所用军乐器钲、錞于、铎、鼓和鼙。简文原释钲铙或钲镯，疑应释为钲铖。据考古发现乐器实物和出土文献资料，钲和铙分别为两种不同乐器，非同器异名。钲为悬鸣，铙为执鸣。镯无自名乐器发现，出土文献也无镯的确切资料，故其名实问题尚待研究。从音响角度考虑，金铎和木铎非以铜舌和木舌区分，也不能从铜柄和木柄辨别，而可能指铜体铎和木体铎。传世文献所载金铎和木铎的名称，得到了出土文献的证实。

[关键词]楚简；《陈公治兵》；乐器；钲铙镯铎

唐人乐书中的音乐基本理论

——《乐书要录》解读（下）

杨善武

[摘要]《乐书要录》是一部集唐以前音乐理论之大成、体现了唐人音乐实践精神及理论认识成果的一部乐律学专著。书中围绕音律问题，阐述了音乐中声音产生的物理本源，十二律于实践中的发现与形成，“假以分寸之数，粗可存其大略”的乐、律关系。围绕音阶问题，阐述了七声构成的相生关系，七声排列的次第关系，七声中五声与二变的关系，以及音阶归纳与实际音乐表现的不同。围绕旋宫问题，阐述了立均的重要性及每均声律的确定，旋宫图的构成及使用上的顺旋左、逆旋右，旋相为宫与旋相为声两种旋宫法及相应的乐调及调名等。所论涉及音律构成的音高体系、音乐构成的音列系统、音乐实践的应用系统，都是音乐基本理论的重要内容。唐人的“音声之道”是他们基于实践所总结的音乐基本理论。这种基本理论认识已经达到很高的程度，不仅在古代理论中难能可贵，而且为现代理论不可企及。

[关键词]唐人乐书；《乐书要录》；音声之道；音乐基本理论

补正史之阙佚

——俄藏西夏文献Дx.2822《杂字》“音乐部第九”乐器名目释证与系年献芹

刘文荣

[摘要]二十四史中西夏不存正史，故不得见正史通常体例所载之“乐志”“礼乐志”或“舆服志”中关于西夏乐器之系统记载。是以出土史料遂成为认知西夏音乐之重要窗口，俄藏西夏文献Дx.2822《杂字》乃黑水城出土为数不多的载有丰富西夏乐器信息之文献，于一定程度上可弥补正史典籍记载之偏狭与不足，对认识西夏音乐具有极高历史价值。今全面辑录并加以校注，此对中国古代音乐断代史、近古音乐生活史、宋与西夏音乐文化传播、乐器名物考释、音乐特征与制度诸方面研究，均具有重要之学术价值。

[关键词]俄藏西夏文献；《杂字》；乐器名目

本文为国家社科基金项目“海外藏中国出土西夏音乐文献整理研究”（项目编号：21BZS034）阶段性成果。

《客座赘语》中的明代南京音乐生活观察

曹贝琴

[摘要]《客座赘语》为明代顾起元所撰笔记，详载南京地理、民俗与艺林轶事，是研究南京社会风貌的重要文献。该书融合亲历与文献考据，尤以丰富音乐史料展现晚明南京生活图景。通过书中记录的音乐生态变迁细节，展现了正德、嘉靖时期，上层礼制松动促使士人、民众观念转变，雅俗音乐交融活跃的图景，并与《东园图》《南都繁会图》等视觉史料互证。所载音乐活动既反映阶层互动与城市文化消费兴盛，亦清晰勾勒出社会风气由雅趋俗之轨迹，为探讨明代江南音乐文化及审美特征提供了关键例证。

[关键词]《客座赘语》；顾起元；南京；音乐生活

本文为2024年江苏省研究生科研与实践创新计划项目“明清时期南京地区音乐史料研究”（项目编号：KYCX24_2434）阶段性成果。

熊朋来《瑟谱》及其“雅声”思想研究

武晓辉

[摘要]元代礼乐复兴是理学思潮与异族统治双重作用下的文化重构实践，其复古性与现实性矛盾折射出文人阶层的精神郁结。儒者熊朋来继承朱熹“礼乐乃天理之自然”的思想脉络，撰写专著《瑟谱》，通过复原古瑟形制、重订《诗经》乐谱，重构“诗乐礼”的雅乐体系，尤其是融合文献考据与谱式创新，以律吕谱与工尺谱并置，标注雅俗双调名系统，体现“返本开新”的理念。然而，熊朋来复古实践深陷“器物复古而乐用失真”的困境，形制上依《周礼》，音律却杂糅宋元俗乐旋法，因此，熊朋来复古的“雅声”本质是雅乐在元代语境下的重构，既反映“以道自任”的士人精神，同时暴露出礼乐符号化复兴的时代特征，为理解中国古代音乐复古思潮提供有益启示。

[关键词]熊朋来；《瑟谱》；理学；礼乐实践

本文为南京艺术学院2024年校级科研与实践优培计划项目“辽金元音乐美学思想研究述评”（项目编号：XJKT24-003）的阶段成果。

清末民初的留声机与声音文化转向

孙茂宁

[摘要]作为机械复制技术在声音传播领域的首次应用，留声机所具有的声音存储与再现功能，在改变声音记录及呈现方式的同时，亦重塑了声音文化的生产与制作模式、表现及观赏方式。一方面，留声机及“电声”通过“入侵”传统空间再造声音景观，挑战了听众对声音的传统认知习惯，改变了他们对“原声”的感知尺度，并形成了基于“电声”的公共舆论空间。另一方面，听众通过消费行为对“电声”的占有和使用，使声音成为承载情感与记忆的文化商品，不仅满足了文化及娱乐生活的现代想象，更推动了传统声音文化的现代转向。

[关键词]留声机；声音文化；电声

重访与细分：社会史视角下聂耳的音乐叙事

杨   帆

[摘要]聂耳一直被视为“救亡派”的先锋人物，大众对其历史形象的认识已然走向了概念化的趋势。突破既往以“救亡派”“学院派”之争为代表的政治史视角的研究惯性，挖掘集体行为中的个性经历，重新审视时代转折与社会思潮变动中聂耳的音乐行为有助于更加准确地把握聂耳及其音乐创作。聂耳在中国云南、上海及日本相关地区这三个历史区域中编织的音乐社会关系网络，以不同的西化程度为表征，呈现出从传统到现代的递进式的特征。历史区域的转换与关系网络的结构过程，伴随聂耳对西乐学习与探索的专业化过程及其从青年学生到无产阶级音乐家的转型，隐喻着左翼文化运动及国共政治博弈的逐步深入。

[关键词]聂耳；救亡派；社会史；区域；结构过程

“国乐”观念的现代建构（1900—1949）：音乐期刊、社会思潮与音乐实践的互动史

蒋方舟 张依宁

[摘要]本文旨在探讨“国乐”这一核心概念在中国近代（1900—1949）是如何被知识精英、音乐家群体通过音乐期刊、社会思潮与音乐实践三者间的复杂互动共同建构起来的。本研究超越传统的“冲击—回应”模式，将“国乐”视为一个在现代性、民族主义与文化危机语境下不断被书写、论辩和实践的话语建构物。通过系统梳理这一时期的关键音乐期刊文本，并将其置于思想史与社会史的宏观脉络中，本文试图揭示国乐观念从模糊的国族意识发展为系统化、制度化的文化方案的历史过程，以期对当代中国音乐身份的思考提供历史镜鉴。

[关键词]国乐观念；现代建构；音乐期刊；音乐实践

音乐符号分类的理论及实践意义

黄汉华

[摘要]音乐符号是音乐符号学的基础性核心概念，音乐符号的任意性、理据性分类，揭示了音乐符号的能指-所指关系之所以能够确立的学理基础，丰富了音乐符号的种类及其理论内涵，对音乐符号学的理论及实践都具有积极意义。笔者曾经撰文对音乐符号分类相关问题从词源学角度进行过一些探讨，本文将在该文基础上对音乐符号的任意性、理据性意指关系涉及的理论及实践问题做进一步的思考。

[关键词]音乐符号；音乐符号学；任意性；理据性

融汇三维·整合透析：茅原先生对音乐表演美学问题的考辨

冯效刚

[摘要]茅原先生在音乐学领域耕耘一生，不断深挖许多音乐问题的深层内涵。他曾对音乐表演艺术问题进行过从现象到本质的深入思考，以“融汇中西”“贯通古今”的整合透析和超常的理论见地彰显出“整合三维”的思辨特征。

[关键词]茅原；音乐表演；观念；思维

康德器乐美学要旨论析

——基于对达尔豪斯“两个判断”的批判

王文卓

[摘要]达尔豪斯提出，应从趣味判断和艺术判断两个相区别的层面去理解康德的器乐美学。本文认为，这一路径有理论局限。将“两个判断”引入批判哲学的整体语境加以分析，可成为我们把握康德器乐美学要旨的较佳路径。鉴赏判断是先天综合判断，康德必然将一种先验的纯粹鉴赏力与经验质料综合起来，而当他把无标题幻想曲作为自由美的典型时，这个选择本身却含有了他的否定性内涵。纯粹器乐鉴赏立足于自由美取向，应用性器乐鉴赏立足于依附美取向。无论何种取向，其本质都是想象力与知性的自由游戏。“人是目的”是康德美学的最高设定，内在合目的性即着眼于这一最终目标。器乐鉴赏中的无目的性指向主体对乐音形式的鉴赏，而合目的性则指向藉乐音体验领悟人之自由本体。揭示器乐鉴赏的道德形而上学意涵，是我们充分理解康德器乐美学的重要一环。

[关键词]康德器乐美学；两个判断；先天综合判断；知性；合目的性

本文为2023年度国家社科基金艺术学重点项目“生态艺术学建构研究”（项目编号：23AA001）的阶段性成果。

勋伯格关于“创意”的美学阐释及其理论与实践的意义

苏哲

[摘要]本文以勋伯格《风格与创意》中的核心理念——“创意”（Idea）作为研究基点，从观念、思维与技巧等不同层次对“创意”的内涵进行阐释，并将音乐思想和创作实践作综合考查，探讨勋伯格的创作实践如何反映他的音乐思想，以及音乐思想如何融入和支配音乐创作的每个维度，力图更好地阐释勋伯格的创作风格与音乐理想。

[关键词]勋伯格；音乐思想；创意

自我民族志视域下的江南丝竹二胡习乐路径研究

邢璐

[摘要]以自我民族志为叙述方式和研究方法，通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程，揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点，剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂，探讨了“韵味”“背谱”等核心困境的破解路径，最终指向“合乐”实践、感官统合与文化阐释对传统音乐学习的根本意义。江南丝竹的艺术精髓根植于“人和”与“乐和”的双重维度，其即兴演奏智慧体现在“放下自我、聆听他人”的协作准则中；而通过多感官浸润与文化体认，方能突破技术模仿，实现从“他者”到“局内人”的蜕变，使传统丝竹在当代语境中持续焕发生机。

[关键词]自我民族志；江南丝竹；二胡；习乐路径

本文为2022年度江苏省高校哲学社会科学研究一般项目“二胡高效训练理念建构研究”（项目编号：2022SJYB0421）阶段性成果；江苏省研究生科研与实践创新计划项目“环太湖地区二胡表演艺术研究”（项目编号：KYCX24_2436）阶段性成果。

秦文琛音乐中的“潮尔”话语与身份表征

徐言亭

[摘要]秦文琛作为中国当代重要的作曲家之一，潮尔双声的地方性音声组织观念在其作品中成为核心表述话语，“潮尔”双声不仅体现在其对单个乐器的双声组织中，也被用于建构其多声语言的核心方法，实现对双声的放大写作。作曲家在创作中通过“潮尔”双声与当代化表述的对话，体现出了其文化身份的主体性。当代中国作曲家立足于文化的交汇与差异，积极拥抱文化的差异，形成超出单一文化的身份表征。

[关键词]秦文琛；潮尔双声；话语表述；文化身份

音乐教育研究的学科话语反思与重构

仲崇连

[摘要]我国近代以来的音乐教育因肇始于西方音乐教育体系，呈现了研究方法、学术体系、研究话语等方面的“西方话语主导”之现象，其表征为简单性思维盛行、本土话语边缘化、中国问题意识缺失。在当今全球多元文化语境下，我国音乐教育研究应培植音乐教育研究的文化自觉意识、构建音乐教育的中国话语、重塑音乐教育研究的问题意识等。在构建具有中国特色的音乐教育研究话语体系过程中，要自觉立足于中国的文化传统、问题实际，积极开展具有中国问题意识的音乐教育教学研究实践，以批判的思维和学习的态度借鉴西方音乐教育研究话语的思想、理论及方法，在此基础上重构具有中国特色的音乐教育研究话语体系。

[关键词]音乐教育研究；西方话语；中国话语；文化自觉；中国问题意识

“装腔作势”新解

——基于歌唱“腔体”理论的再思考

李荣华

[摘要]传统语义对“装腔作势”常视为贬义。结合声乐腔体理论与老子“反者道之动”的哲学思想，提出该词的全新诠释。在声乐技术中，“装腔”所要求的腔体营构是歌唱的物质与逻辑基础，“作势”中“蓄势—释势”的反向运动原理，则是提升声音穿透力与表现力的核心机制。这一理论重构不仅拓展了声乐教学的理论边界，也为传统美学概念的现代转化提供了新范式。

[关键词]装腔作势；腔体理论；反者道之动；声乐表演；蓄势；艺术辩证法

本文为2024年河南兴文化工程文化研究专项项目“河南重要活态历史文化遗存‘周口经歌经挑’研究”（项目编号：2024XWH239）阶段性成果。

贾达群《秋兴八首·其一》格律与音声关系研究

高艺源

[摘要]唐代诗人杜甫的《秋兴八首》作为近体诗的典范，其严谨的格律体系为当代音乐创作提供了丰厚的资源。贾达群的同名艺术歌曲，构成了对这一古典文本当代转译的具体实践，为考察从诗到乐跨媒介的创造性转化问题提供了分析样本。该音乐实践的核心，在于将原诗文本内部的平仄规律、对黏规则与意象呈现，转译为当代的音乐结构与声音形态。作曲家借由声辞相映、词语描绘等诠释策略，使古典诗意获得了声音化的具体形态，并在新的框架下作用于原作的情感内涵与审美共鸣，从而揭示出文学传统在当代艺术创作中的生成潜能。

[关键词]词曲关系；格律体系；《秋兴八首·其一》；杜甫；贾达群

成公亮古琴教学中的声韵变化观念探微

李小戈

[摘要]成公亮是我国当代少有的兼具作曲家和演奏家身份的古琴教育家，他对于古琴艺术形态特征有细腻独到的洞见。他认为声韵变化是古琴音乐的典型特征，对其中的韵与旋律进行了区分，主张强化古琴音乐中旋律的表达。他在教学中主张用精妙指法编排表现声韵变化，用声韵变化来表达语气，以内心情感为声韵变化的依据。成公亮在古琴教学方面声韵变化的观念体现了他博综的琴学修养，对当代古琴教学，乃至古琴文化传承和发展都具有不可忽视的重要借鉴意义。

[关键词]成公亮；古琴教学；声韵；旋律

具身认知视域下高师声乐教育对知行合一理念的融通与实践

肖园园

[摘要]在教育强国战略与基础教育改革的时代背景下，新时期高师声乐教育亟须突破“重技轻教”“知行分离”的深层困境。具身认知理论指出了困境根源在于“身心分离”的教学范式，并据此重构知行合一的实践内涵，确立“身体—情境—互动”为主线的改革路径，构建“体认—融合—转化”的课程体系，创设促进“身体在场”的沉浸式实践模式，建立“身体—教学”能力的评价机制，并依托“U-G-S”共同体与智能技术构建支持系统。这些举措旨在推动声乐教师培养从“离身”训练转向“具身”生成，为培育新时期卓越声乐师资提供系统方案。

[关键词]具身认知；高师声乐教育；知行合一；核心素养；教育实践

本文为江苏高校哲学社会科学研究基金重大项目“知行合一理念下高师声乐教育传承创新研究”（项目编号：2022SJZD145）阶段性研究成果。

为虚无赋形：祛魅世界中科幻巨物的神话叙事功能

王方

[摘要]在祛魅的现代性语境中，传统神话的认知图景与光韵经验已然坍缩，世界面临着意义真空与美学贫瘠的双重困境。科幻叙事中的“巨物”意象，恰恰在此虚无地平线上，承担起为“无形”赋形、重启神话功能的文化实践。它既是工具理性逻辑推至极致所产生的“悖论性”造物，亦是对不可言说之物的技术性编码。通过呈现令人震撼的“畏”之体验与“自在的凝视”，巨物叙事不仅为现代人碎片化的生存提供了补偿性的宏大体验，更成为一种精神装置，促使个体在技术时代重新叩问存在的根基。最终，它以其仪式化的审美召唤，试图重新连接被理性割裂的集体无意识，从而为超越现代性意义匮乏提供了独特的文化路径。

[关键词]科幻电影；巨物；工具理性；神话叙事

从工具递变到差异复归：人工智能在影像创作中的人机关系重构

武岳东方

[摘要]在人工智能影像出现之前，工具的演化揭示了人机关系的变革。起初，工具作为改造自然的媒介，承载了人类的自主性。而在人类将工具让渡给人工智能以后，其自身也同时失去了影像创作的主导权。自此，人类与人工智能的矛盾在影像的多义性与机器的自动机制中激化，但双方的差异也成为了彼此融合的支点。人类的感性体察能力与机器的理性执行能力是互补的，且两者可以通过诉诸感觉的协作方式扭转不平等的地位。于是，作为工具的影像促成了人机一体化的趋势，并在保留两者优势的同时，令其共同面向新人类世的无限潜能。

[关键词]人工智能；影像创作；人机关系；人类世

本文为陕西省中国电影地缘文化研究基地科研类项目“当代法国哲学视域下的人工智能媒介研究”（项目编号：25ZC123）阶段性成果。

在血与火中创建革命的戏剧

——中国现代政治戏剧理论研究

江萌

[摘要]中国现代政治戏剧的主体是在中国革命大潮汹涌的20世纪20年代末至40年代出现的“左翼戏剧”“国防戏剧”“抗战戏剧”和“解放区戏剧”，显示出“中国戏剧运动的进路是普罗列塔利亚演剧”。“制造武器的艺术以促进革命之完成”是中国现代政治戏剧的根本目标追求；“要把握将来的演剧的样式，来准备集团生活的艺术”是中国现代政治戏剧关于戏剧政治和戏剧美学的核心建构；而如何将“武器的艺术”转换成“艺术的武器”，中国现代政治戏剧也提供了诸多经验教训。

[关键词]左翼戏剧；国防戏剧；抗战戏剧；解放区戏剧；政治戏剧

本文为国家社科基金项目“20世纪中国戏剧理论的现代建构”（项目编号：19BZW098）的阶段性成果。

热忱与权变：文本发生学视域下熊佛西剧作《孙中山》的文本嬗变

顾振辉

[摘要]熊佛西的三幕剧《孙中山》首次发表于《大公报》，后易名为《医生王治康》出版。基于新发现的熊佛西《孙中山》手稿及《医生王治康》抄写定稿，依循文本发生学的研究路径，可以发现，从《孙中山》到《医生王治康》的文本嬗变，既有遵循戏剧艺术本体规律的修改，展现了熊佛西的创作热忱与艺术匠心；也有面对政治审查压力的权变性调整，在一定程度的妥协中竭力守护了剧作的艺术内核。从“热忱”到“权变”的嬗变，是艺术自律与政治他律在“前文本”层面交织博弈的结果，不仅生动诠释了文本发生学视域下“写作”与“重写”的动态机制，也为理解中国现代戏剧史中创作主体与权力意志的互动关系提供了典型个案。

[关键词]熊佛西；《孙中山》；《医生王治康》；文本发生学

本文为国家社科基金重大项目“中国近现代话剧文献补遗与集成研究”（项目编号：22&ZD270）阶段性成果。

从门类艺术史到整体艺术史

——近代以来中国艺术史的书写发生、转型及其动力

颜景旺 秦佩

[摘要]近代以来，中国艺术史的书写历经从门类艺术史到整体艺术史的演变过程，形成了以专门分类为基础，逐步迈向综合性艺术史的历史轨迹。立足这一视角，在晚清经世思潮的内在推动下，缘清末新式学制的分科之需与中西文化博弈语境下所萌发的民族艺术自觉意识，促使现代意义上门类艺术史的书写发生，从而使艺术史书写通向了门类艺术史模式。彼时的门类艺术史书写多以“美的艺术”概念为范畴基础，这是现代学科概念成型节奏与时代学术资源分配共同作用下的结果。进入新时期以来，立足门类艺术史前期书写的丰厚成果，伴随一般艺术学学科的蓬勃发展与学科合法性的强化，在重视艺术系统整体思维的主导影响下，加之知识普及和教学教材的时代需求，整体艺术史的书写逐渐成为可能。

[关键词]艺术史；门类艺术史；整体艺术史

本文为2023年度国家社科基金艺术学青年项目“当代中国艺术史理论体系建构研究”（项目编号：23CA172）的阶段性研究成果。

新版学科专业目录下艺术院校的研究生教育：范式转移与路径重构

张捷 蒋杰 施煜庭 范文鹏

[摘要]新版《研究生教育学科专业目录》的实施，为艺术院校研究生教育带来了分类发展的新机遇，也提出了体系重构的新挑战。本文从政策语境、范式转移、路径重构等方面，剖析了艺术院校研究生教育的变革逻辑与实践探索，指出了在制度、学科、学位、师资和技艺等层面面临的现实问题，并指出了未来的研究方向，为服务文化强国建设、构建中国特色艺术类研究生教育体系提供了理论支撑与实践方案。

[关键词]艺术院校；研究生教育；分类培养；路径重构

本文为2024年江苏省学位与研究生教育教学改革课题重点课题“新版研究生教育学科专业目录下艺术类研究生分类培养路径研究：重塑与创新”（项目编号：JGKT24_B032）和2024年度江苏省教育科学规划课题重点项目“新质生产力视角下的艺术类研究生拔尖人才分类培养模式研究”（项目编号：B-b/2024/01/123）阶段性研究成果。

丝竹承正道 返本赋江南

——国家艺术基金“江南丝竹演奏人才培训”项目探索与回顾

张弛 王沨铭

[摘要]南京艺术学院“江南丝竹演奏人才培训”于2024年获批国家艺术基金艺术人才培训资助项目。项目负责人带领团队结合前期积累，深度挖掘学院江南丝竹理论与实践传统，构建具备现代学理特征的课程体系，并邀请28位本领域专家对来自全国多省市、多行业30名民乐演奏人才开展集中授课培训。历经60余天，通过121次（484节）课程，打造“理—演—创—研”四位一体的课程体系，重新确立了南艺在江南丝竹领域的重镇地位，对丝竹乐、江南丝竹、江南丝竹风格音乐、现代江南风格丝竹音乐等概念及其边界形成重新思考，为新时代中国民族器乐演奏及人才培养提供参照。

[关键词]国家艺术基金；江南丝竹；民族器乐；自主知识体系；返本原道

本文为2022年度国家社科基金艺术学一般项目“中国古代乐器演奏文献整理与研究”（项目编号：22BD059）阶段性成果之一。

评专著《澳门管乐历史追踪（1600—1950）》的文献价值

申雨恬

[摘要]戴定澄、洪少强新著《澳门管乐历史追踪（1600—1950）》详尽披露了管乐文化在澳门的发展轨迹，并将之置于本土、地区、国家以及全球文明视野之中考察，体现了澳门作为中西文化文明交流重要桥梁的历史作用。作为华人音乐界一部地方管乐专题史，该书在资料搜索的密集性和深入性、资料语言的多向性和正译性、资料类型的多样性和覆盖性、资料对象的多元性和互补性、资料梳理的辨伪性和逻辑性等方面，显示了客观、扎实、深入和多元的文献搜集梳理方式，具有学术经验的思辨意义，在较为详尽地梳理和探讨了华人地区难得一见的管乐早期历史踪迹的同时，为学界呈现了重要启示。

[关键词]戴定澄；洪少强；《澳门管乐历史追踪（1600—1950）》；西乐东渐

音乐美学如何进入田野？

——经验、判断与理解的若干问题

宋瑾

[摘要]音乐美学历来只关注艺术音乐，但随着音乐人类学对各学科的渗透，传统音乐也被纳入美学视野。民族音乐学的一些重要观念如“局内人/局外人”“浅描”“深描”等也被应用于传统音乐的美学问题研究。围绕民族音乐田野、旅游文化产业主题的研究生课堂教学，涉及师生直接或间接的相关经验，讨论涉及“还原”“本真性”等多学科共有的基础问题，课堂对话展现了反本质主义、后殖民批评等立场。除了基础知识之外，结合个人的相关经验和研究成果，对文化主体身份的细分、“中性化”现象等展开分析。最后“落地”至论文书写问题。

[关键词]跨学科对话；审美经验；写文化；音乐产业

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