18.根据要求写作。（48分，含书写分5分，表达3分）
“身边的文化遗产”活动总结会上，一位嘉宾说：“当AI可以让我们彻底解放重复性劳动时，人类创作中的‘手工感’也会随之消失吧。而创作最让人着迷的部分，正是创作过程里笨拙而真挚的探索过程。”
嘉宾的话引起热议，活动主办方据此向全校同学征文。
你以《手工感》为题，写一篇文章。
要求：①文体不限。②不少于600字。③不得出现真实的校名、人名。
下面呈现的是演讲稿形式例文，考场可以写记叙文、议论文等文体，文体不限。
当陶罐再次闪耀
（因手工感作为议论文标题有些不妥，故此处调整）
亲爱的同学们：
大家好。今天我站在这里，想与大家分享一个词——“手工感”。
不久前，我看见一位陶工在修补一件碎成十几片的古老陶罐。他没有试图掩盖裂痕，而是用天然大漆调和金粉，沿着每一道破碎的纹路细细勾勒。当工作完成时，那些金色的裂痕如同大地的脉络，在陶罐上形成了一张光的网。我忽然明白，我们谈论的“手工感”，并不仅是器物上那些可见的指纹或锤痕，而是人在创造过程中，所倾注的全部生命状态——那份专注、抉择，以及将不完美转化为美的独特目光。
这种“手工感”首先是一种全身心的在场证明。当我们的祖先在洞穴壁上按下第一个手印，当王羲之在微醺中挥就《兰亭序》的“之”字，这些创造之所以动人，正是因为其中凝聚了那一刻完整的生命状态——呼吸的节奏，手腕的力度，乃至心灵的波动。AI可以完美复刻《兰亭序》的每一个笔画，却永远无法复现永和九年那个春日，文人雅集时微醉的畅快与生命感悟。手工创造的珍贵，不在于结果的完美，而在于过程本身镌刻了人之为人的存在印记。
进而，这种“手工感”是对抗工具理性的温柔抵抗。在一切追求标准化、效率化的今天，手工创造却保留着某种“不划算”的尊严。那位陶工花费数日修补一件本可被新器皿取代的旧物，这种看似“不经济”的行为，恰恰是对“唯效率论”的无声回应。孔子“韦编三绝”反复研读《周易》，杜甫“语不惊人死不休”地锤炼诗句，这些文化史上的“手工时刻”，无不体现着一种超越实用计算的精神追求。在这个被算法支配的时代，保留一点“慢”的勇气、“拙”的坚持，恰是我们守护人性完整性的方式。
更重要的是，这种“手工感”让我们在数字世界中重新锚定真实。当我们的手指更多在平滑的玻璃屏幕上滑动，那种触摸陶土、木材、丝线的真实触感正在远去。然而，正是通过双手与材料的直接对话——感受陶土在掌间的湿润与反抗，体会刻刀在木头上遇到的纹理与阻力——我们才建立起与物质世界最本真的联系。明式家具不用一根铁钉，仅凭榫卯就能咬合百年；中国传统建筑讲究“道法自然”，材料本身的特性决定了最终的形态。这种尊重材料、顺应物性的创造，本质上是一种与万物对话的哲学。
所以，当那位陶工完成他的作品，当金粉在裂痕中凝固，我们看到的不再是一件简单的容器。那些金色的纹路，是破碎的证词，也是重生的宣言。它告诉我们：真正的完整，不是没有裂痕，而是有勇气照亮每一道裂痕。
同学们，我们生活在一个追求“无痕”的时代——滤镜磨平了皮肤的纹理，算法预测并满足着我们的每一个需求。但也正是在这样的时代，那份带着体温、留着痕迹、允许不完美存在的“手工感”，显得尤为珍贵。它不仅仅是一种创作方式，更是一种生活态度，一种存在哲学。
让我们在这个追求光滑无痕的世界里，勇敢地留下自己的“指纹”吧。 无论是亲手写一封信，耐心做一顿饭，还是专注地学习一门需要反复练习的技能，让我们在高效便捷的时代，依然珍视那些需要时间沉淀、需要亲手触碰、允许不完美存在的创造。
因为正是在这些“手工”的时刻，我们不仅创造了物品，更塑造了自己。我们用双手确认：在这个日益虚拟化的世界里，我们依然是血肉之躯，依然能通过掌心温度，与这个真实世界建立深刻的联系。
当陶罐再次闪耀，它闪耀的不再是陶土最初的光泽，而是人类将破碎转化为星辰的永恒光芒——那是时间在器物上凝固的诗篇。
我的演讲完了，谢谢大家。
