作者简介(二)| 南山之约(南京)—— 当代写意画小品展

南山之约（南京）—— 当代写意画小品展

学术主持 | Academic Chairperson

陈子游

艺术总监| Artistic Director

金心明

策展人 | Curator

李文钢

参展艺术家 | Exhibiting Artists

（按首字母排序）

陈   经、陈子游、方向乐、金洪男、金心明、孔戈野、

李健强、李星颖、李学明、梁弘健、陆   虹、钮   博、

石   禅、石   桥、孙尚阳、唐书安、王   慧、吴   非、

吴   浩、夏   回、姚震西、一   白、寅   大、余久一、

雨   石、章   旭、章   耀、周红艺、周明雍、周   松   

展览时间 | Exhibition Dates

2026.04.28-2026.5.15

地点｜Venue

雨花美术馆一号厅

（雨花台区竹影路5号）

 参展艺术家（二） 

「 EXHIBITING  ARTISTS 」

（按首字母排序）

陆 虹

Lu  Hong

·  ·  · 创 作 心 得

那天章旭来北京798办展览，我们聊天。他说展览上也见到女画家张玮，和你一样，你们身上都很有“丈夫气”，当时“戈老”孔戈野我们大家一起笑一笑。

女子身上有“丈夫气”，多半是天生的性情。可能是不计较，不拘小节，骨子里的天然不物欲，一股子泰然。绘画上更容易放松、纯粹。

梅贞最近在苏州做个展，她身上的“丈夫气”也是一派野逸，没有一点苏州女子的软调调，笔墨厚实灵动，一派天然。不刻意追求一种相，只在乎一种天人合一的状态。

我们有一次在几乎是一堆土坷拉的地方写生，眼前并没有什么令人灿然的物象，可是梅贞的画面里就是生出了那样的灿然。那种自由的会呼吸的色墨生机勃勃地跃然纸上。

张玮画画用笔利落潇洒，嘻嘻哈哈间，那种灵动的想象开始弥漫在画面之上。

还有一次，在杭州金心明画室见到画家范轶西，就见了这么一次。觉得范轶西身上也有那么一股子劲，既柔既刚，安于当下，深情远方。

那种婉约的“丈夫气”显示在她空灵、大气的绘画上，不谋略就是谋略，她画面的单纯让旁边的人琢磨不已。

女子身上“丈夫气”是她身上具备男子般的洒脱或刚毅，甚至一种令人赞叹的担当。我们的“雪王爷”就更是了，王雪心，那样江南的女子，却有着男子的魄力，先不论她是清代“四王”王时敏的后人，肩负着“娄东画派“的传承与发展，单是她的笔墨就大气异常，在四川写生她第一个开笔，笔下壮硕枯劲的松柏跃然而起。雪心画画外，还承担了太仓很多公益的传授中国画艺术的很多个课程，她就是那棵她笔下的松柏，坚韧不拔，不畏严寒，不怕困难。

尤其画中国写意画的女子，在写意的笔法中找到了那种干裂秋风，润含春雨的表达，那种很笃定很沉实的感觉在笔墨的挥洒中得到认可。有时候是艺术的认可，有时候是生活的认可，有时候是自我的认可。

写意是写自我的心意，大家说的“丈夫气“也是鼓励女子们果敢而坚定地生活，忙碌却没有失去自我，乐观而坚韧地看待世上的一切。

画画不是简单地画出物象，是在画画的同时找到那个最自然最美的自己，在这个世间，我们有幸以画画来修行，修正自我那颗狭隘自私的心，看到更加灿烂宽博深远的天地，在世上，我们就是那一棵最伟岸最有“丈夫气“的松树，与天地并生，与万物合一。

钮 博

Niu  Bo

·  ·  · 创 作 心 得

文字的创造始于对自然万物的观察与抽象。是“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。” 

写意画同样强调对自然的观察与体悟。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，成为中国绘画的核心纲领。“师造化”即深入观察、理解自然万物的形态、结构和内在生命力（气韵）。

两者都根植于中国传统的“天人合一 ”宇宙观。文字与绘画都是人感知、理解并试图表达自然之“道”的媒介。这种“观物取象”的过程，是对世界进行符号化和意象化 提炼的开始。

立象以尽意。语言和文字难以完全传达精微的思想情感，于是圣人创造“象”（卦象、文字之象、艺术形象）来尽力表达那个难以言说的“意”。

无论是具象的象形字，还是抽象的指事、会意、形声字，其目的都不是机械复制客观物象，而是通过高度凝练的符号（象）来传达概念、意义（意）。如“休”（人倚木）以简洁之象传达“休息”之意；“明”（日月相合）以组合之象表达“光明”之意。

“写”是抒发、表现，“意”是画家的思想、情感、意趣、对物象本质的领悟。画家不追求形似，而是“遗形取神”或“得意忘形 ”，通过简练、夸张甚至变形的笔墨（象），直抒胸臆，传达物象的内在精神（神韵、气韵）与画家的主观情思（意）。如徐渭的墨葡萄、八大山人的鱼鸟，形象高度概括、夸张。

语言（文字）有局限，“象”（形象、符号）成为沟通有限（形）与无限（意/道）的重要桥梁。文字和写意画都是“立象尽意”。                              

造字之初的象形已是高度简化、特征化的轮廓。随着文字发展，象形性减弱，抽象性、符号性增强。指事、会意更是直接运用象征、组合等抽象手段表达复杂概念（如“武”=止戈，“信”=人言）。

写意其精髓在于“以少胜多”、“笔简意赅”。通过简练的线条（骨法用笔）、概括的墨块（墨分五色）、大胆的留白（计白当黑），抓住物象最本质的特征和神韵。是经过高度提炼后的“抽象性 ”表达，与文字符号的抽象性异曲同工。如梁楷的《泼墨仙人》，几笔浓淡墨块即生动传达出仙人的醉态与超脱。

“大音希声，大象无形”文字和写意画的简化、抽象，正是为了更纯粹、更深刻地表达内在的“意”和宇宙的“道”。

“气韵生动”是谢赫“六法”之首，是写意画的最高追求。写意画中的一笔一划，都承载着画家的“气”与 “意”。中国哲学认为宇宙万物由“气”构成并充满生机（生生不息）。艺术（无论是文字还是绘画）的最高境界就是表现这种宇宙生命律动（气韵）。

六书（会意、转注、假借）：这些造字法更依赖于人的主观联想和创造性思维。“会意”是将两个或多个象形、指事符号组合产生新意。“假借”是借用同音字表达新概念。这体现了人的心智对“象”的主动加工和赋予意义。

“中得心源”是写意画的灵魂。画家不是被动摹写自然，而是将观察所得（造化）与内心的情感、修养、哲思（心源）相融合，在心中形成独特的“意象 ”（主观化、情感化、理想化的艺术形象），再通过笔墨表现出来。郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”精辟论述了这一过程。

文字创造和写意画创作，都是主客体交融（心物交融）的结果，最终生成的“象”（文字符号或绘画形象）是承载了主体之“意”的“意象 ”，而非纯客观之象。

六书造字法（尤其是象形、指事、会意）与中国写意画之间，存在着深刻的文化基因同源性。“观物取象”的认知方式和“天人合一”的宇宙观。

共同的核心都遵循“立象以尽意 ”的根本原则，以“象”为桥梁，追求超越形似、直指内在精神（神、气韵）和主体情思（意）。六书造字法不仅是中国文字学的基石，其蕴含的思维模式、哲学理念和美学原则，也深刻塑造了中国写意画的灵魂。

石 禅

Shi  Chan

·  ·  · 作 品 评 析

文/陈子游

我认识石禅先生，得海上艺术家张桂铭先生推荐。记得第一次见时，石禅先生在北京大学做画展，受邀我去北大看展览。初次相遇，感觉甚好，一见如故，好在他的画一眼就能读进去，喜欢，也容易识别。他笔下有着海上诸多名家前辈的韵味，这种味道在如今的新一代海上画家群中不多见，可谓“海味十足”。这里的“海味”是指自清中期以来“海上画派”的那些重要人物，包括赵之谦、任伯年、蒲华、吴昌硕，虚谷、钱瘦铁等等。虽然时过境迁，百余年来依旧是光茫印照，影响后世。我们也许还可以在之后的画家群体中找到像关良、刘海粟、来楚生、朱屺瞻、张大壮、程十髮、唐云、谢稚柳以及张桂铭、龚继先等等，他们是同一时代的代表人物，是沉甸甸的海上翘楚。那么，进入新世纪以来的20余年里，海上画坛新貌可不少，但海上画坛的“海味”不够强劲。我感觉，海上画坛文脉是自宋元以来的传统中国画文脉发展的重要阵地，这里的海上作派，虽然如今有了改变，但像石禅先生这种以笔墨入纸的海上文艺后学，却又是凤毛麟角。一方面是中国画师承中间的传承方案难以为继；一方面是革新自我风潮兴起，青年一代所呈现新貌的画家们，尤其是年龄不大的画家们，都走在以新为时尚潮流的路，他们希望在不断的破局过程里成就自我。然而，石禅先生却一根筋地死守笔墨这条线，他说“这是中国画的生命线。”无论是他笔下的人物、山水、花鸟、禽鸟、鱼虫等等，都是基于笔墨的造型来求得变化，而他表达出的艺术直觉和画面的松脱感，文雅、简括而意气风发，让人欣喜，一笔一画当中的写意味道，很是耐人寻味。哪怕是一块石头和几笔竹叶的画法，都显得很有个人调性。这里可以觉知到石禅先生对于中国画中的形与色的精妙用心，他在构图上也颇具特色，线与面或者勾勒与施染之间的搭错，是在传承传统中国写意画独特方法上又有了新的开拓。正如张桂铭先生在论石禅画作时有言：“一个画家的新审美经验的确定，是通过他的绘画来表明的。石禅在磨练线条自身的表现力的同时，对线条所分割的空间进行推敲，锤炼，找到了一种介于传统三远法和现代构成的空间感。”又说：“石禅的画作，富有装饰意味的画面，都掩盖不住作者心绪宁静与笔墨的纯粹感。”我比较认同张桂铭先生的判断。比如石禅人物画作品《人物系列之一》，此幅画面的结构属于叙事性表达，其人物的姿态在于线条造型的流动感，其艺术状态显现出活泼泼的气质。这样的画法与当年任伯年有异曲同工之妙，笔墨线条流畅而精准，没有皴擦，背景是大面积空白，图画平面处一块衬底，并无形象，确实让画面的人物动态更为着眼，画幅下方的边界线很重要，突出了画面里的三种空间，赋予想象！

石 桥

Shi  Qiao

·  ·  · 创 作 心 得

他说：我的故事，就是瓜山小屋的故事。

在这里你会发现，

人在大自然中，

是很无奈和渺小的。

石桥一边说一边带我逛他的精舍。山里万物生长，万物消亡，自然更替比城市明显得多。村民石桥在老哥们都下山忙活的时候就化身画家石桥。

“我发呆，”他说，“发呆就是读。”

看山间的颜色，看花鸟虫蚁，看远处的福州城。他的作品色彩丰富，有时候晕开犹如彩霞照见山间万物，有时候寂静犹如晨曦鸟鸣山间又不失生动。

山里的颜色成就了他的印象山水，也给了他的花鸟画无尽的素材。树木，每时每刻姿态不同，同一株草，今年的姿态和明年的姿态又是完全不一样。石桥指着青石阶旁一株，这是他每年固定都要画上一画的好友，一边画画一边对话。对话就是画画。

但是这山间，真是画不尽，山间的故事，也是讲不完。

一只断了尾的松鼠年年都来；续了水的两个大水缸成了夜里青蛙的乐园；院子中间一棵百年老松几年前突然没了，他因此有一段时间不肯再来；他给小女儿做了个秋千，老江说这就是他的门，一个符号；山里上了年纪的松树在去年大批死去。

他后来看得很开，万物更替，一些东西死亡，一些东西生长。松树没了，他还有梅花、桂花、茶花、紫藤花。大自然残酷，却也处处是生机。

他把这些感悟放进了作品中。是以，他的画面大部分是阳光，是阅尽千帆之后的包容。

瓜山的光影、瓜山的一草一木、瓜山的人事物——他有一片山，却只有一支笔。

孙 尚 阳

Sun  Shangyang

·  ·  · 创 作 心 得

我生性散漫，作画向来随心而行，只追寻落笔那一瞬的灵感与心境。闲暇时常独自品读古人先贤佳作，不求形似技法，只静心体悟其创作时的胸臆与情怀，试图在笔墨间寻一份脱俗之气。

昔日偏爱豪放不羁、洒脱肆意的画风，随着阅历与认知渐深，愈发倾心于文人中庸之道——平和内敛、不事张扬，于平淡中见真意。

作画从不拘泥于纸张优劣、尺幅大小，随手取纸，信笔涂抹，多为小幅小品，不讲究形制规矩，不刻意雕琢修饰。这散漫随性的笔触，既是作画状态，亦是我本心性情，不求取悦于人，只愿以笔墨寄情，守一份自在与本真。

唐 书 安

Tang  Shuan

·  ·  · 作 品 评 析

唐书安山水画观后

文/刘万鸣

看书安的画，很有感受。其画非常求笔法、笔意。他将书法用笔巧妙地融入绘画创作中，显得深沉、自然，丝毫没有刻意，这很难得。中国传统绘画强调“以书入画”，也因此导致不少画家较刻意地将书法融入绘画中，显得有些不自然。但书安的以书入画不是刻意而为之，他融合得自然、随意。从他的山水画创作可以看出，他是一位优秀的书法家，他的书法迥别于其他人，其中有画意。这是他的书法造诣，也是他对画理的谙熟，故而能十分自然地将二者合一，将书法中抽象的点线很好地融入到绘画客体的对象中。观其画，笔法深邃，妙在有意无意间。

观书安画作，知其勤奋，更显才情。成功的画家、书家，勤奋是必须的，但靠仅勤奋还不够，还必须兼具“才”、“情”，没有才情的书画家，再勤奋，或许落于熟练的工匠。“才情”与生俱来，但亦可后补，读万卷书，行万里路是也。书安的才情，能将书、画自然地融会贯通，使其独抒性灵。

书安的画气象很正，这更难得。现在的书画界多谈创新。他的山水画创作不是为新而新，更不是为奇而奇，而是借其笔意自然生发，元气淋漓、妙造自然，作品气象有浑厚苍茫之感。在中国绘画中，“苍茫之气”是最高境界。

在书安的山水画作品中，我最喜他的水墨，笔意虽纵横，但显沉稳，感觉他应该是饱览历代名迹的艺术家。

观其人，南人之相，个头矮，灵透而儒雅，其貌很难与作品相对应。作品中更多的有丈夫气，“养吾浩然之气”，书安得之。

书安是曾来德院长的入室弟子，与来德先生耳濡目染近30年，因此，其人其艺都受到来德先生书画浑厚气象之熏染，不拘小节、大气磊落，这是当下很多山水画家所欠缺的。另外，书安转益多师，所以艺格显得多样丰富。

书安的山水中除水墨外，有些浅绛、青绿，不匠气，不俗气。他又巧妙的将笔意融入设色之中，设色不平涂，是书写傅染，色墨互融，显得通达。

书安喜读书，尤其对书论颇有心得。从其画面的章法布局、题跋语词可以得知。他敢于打破传统的章法程式，但他的“破”，破得自然，破得有理。章法处理是“有意”而为之，虽“苦心经营”，却生发“无意之意”。这是他才情高妙之体现。

题跋与山水中具象的关系处理得也很好。他在画面空白处的题跋与具象的山水间自然融汇，更使得其笔下具象的客体多了些意象之美，这既是技，又是道。书安山水画极重皴法，他敢于用散锋皴擦，徐徐皴染中，于浑厚中见空灵。

书安的书画很全面，完全没有拘泥于先贤一家一派，善积众家之长，涵蕴自家面目。我常说，青年画家，眼界要宽，不能局限于某家某派，要积众家之长化为己有。这样，你的艺术滋养才会丰富沉厚，艺术语言才会独到。

愿书安继续沉潜，化育丹青妙手。

——（此文根据刘万鸣院长谈话录音整理，经本人审阅）刘万鸣：中国国家画院院长，中国美术家协会副主席

    王 慧

Wang  Hui

·  ·  · 创 作 心 得

娄东一脉肇南园，画派开宗万古存。相府遗芳延世泽，溪山入笔续斯文。

知津桥跨清波阔，簪云峰擎秀色尊。香涛阁上松风远，寒碧舫边月影温。

绣雪堂前花弄雪，潭影轩里水无痕。琴台静抚竹间韵，曲栏闲观石上根。

叠石曾邀南垣手，挥毫尽得南宗魂。烟霞供养丹青路，文脉长昭礼乐门。

岁次丙午暮春，雨过南园，草木一新，兴之所至，聊写胜景几处，娄东后人沅析并记。

吴 非

Wu  Fei

·  ·  · 创 作 心 得

空手把锄头，步行骑水牛。人从桥上过，桥流水不流。

这是善慧（497-569）非常著名的偈语，看上去不仅违反常识还有些吊诡，其中，隐含了禅门弟子感知生命的观点，挣脱名相和逻辑的暴力，认知最深层的灵性渴望，探究生命的观照方式。铃木大拙说，“直心”是禅的灵魂，也是他的活力，自由和原创的来源。

在我的认知当中，绘画应该是表现我们现实中看不到的场景，这样才能离灵魂更近，因为，只有你进入其中，才能作为绘画的主体，如果只是再现所谓真实的表象，便不能成为精神的承载媒介，这样，画家所具有的只是工具的属性，这样的过程往往会被技术所替代，尤其在当下，AI技术的完善增加了这种可能性。

在所掌握的知识里面包含了大量的逻辑，往往会约束我们的感知和想象力，而不合逻辑的想象力对于锐化我们的感知非常重要，爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”我们大多数情况下所看到的只是事物的表象，真实的东西往往是藏在它的背后。绘画所要表达的正是这些看不到的真实的东西。禅坚信我们的生活是被逻辑所划定的，“桥流水不流”就是在颠覆已有的逻辑规则，让我们保持本有的自由。

龙门清远禅师《舒州龙门清远佛眼和尚语录》有“空中飞鸟，不知空是家乡，水里游鱼，忘却水为生命”，在这里，生命的鲜活就像天上的飞鸟，水里的游鱼，自由自在，绝无造作。作品的生成，同样要有不计得失，空灵松动的状态，不必在意既定的逻辑，更无需贴任何标签，由“直心”而心底萌发，达到“诸法实相”。

面对所有的荒唐和我们与生俱来的愚蠢，人性的幽暗和灵魂的光彩同样让我感动，它所构成的人间美景是那么的顺理成章。人世间，悲欢、冲突，挣扎，乐与苦都写在面孔的毛孔里，这是我看到的人性的光芒。所看到的每一张脸就是一面镜子，我执念于感受这一切，我画画的时候会不由自主的带出情绪，过程中有说不清的幻像，我比较在意表达出这个图像，挥之不去。

吴 浩

Wu  Hao

·  ·  · 作 品 评 析

乐事百图 | 匿迹

文/杨中良

好画家是天生的，吴浩就是一位好画家。

天生的好画家也离不开人世间的滋养。吴浩喜茶事，爱读书，好参禅，乐出游，养菖蒲，迷古董，恋宠物，总之一切浮世中有趣的事他都喜欢。而吴浩之所以成为吴浩，是因为他修炼出比古人更强大的内心，比时人更有趣的灵魂。他与世和合，而与众不同。人生虽说殊途同归，但能自己活得快活，又可渡别人的苦，这样才算一本正经地活过。

独乐乐不如众乐乐，我一直想把他的快乐与众生分享。因此就有了《人生快意·乐事百图》，这是一个工程，吴浩要用四年的时间把人世间一百件快乐的事分享给大家。他用其诙谐的笔调告诉我们对待人生可以采取的多个态度。闲适、自在、乐观、豁达是积极的生活方式。世间广阔，不必纠结，不必颓废，向往美好，一切皆有可能。人生就是一场修行，修行到了“看一切人都是好人，一切事都是好事”的时候，就会发现生活中喜悦无处不在。

《匿迹》是吴浩乐事百图的最后一篇。工程由我开始，文章由我结束想必这也是天意。作品画五个童子钻到箱子里嬉戏。似乎箱子只能装四个人，另外一个还急着往里钻，颇为有趣。孩童喜欢藏猫猫是天性。记得我儿逸宸六岁时来北京，自己躲到装瓷器的箱子里面，然后不吱声让我们好找。当时我还拍了照片，存在手机相册里偶尔翻到便会心一笑。

“匿迹”这一主题本身又有特殊的意义。在中国传统文化里的处世哲学是宜藏不宜显。真正的强大不是外在的张扬，而是内在的丰盈；真正的高明，是懂得收敛锋芒，藏起浮华，以平和、谦卑的姿态，行走于世间。这是何妨不是一种可行可效的处世智慧。

吴浩的画，我们且不必再夸他用线如何讲究，传统功力如何深厚，设色如何明丽，题材如何多样。吴浩就是吴浩，他的艺术语言十分鲜明，他的艺术风格独树一帜，他的艺术思想直指人心。你不管是热衷于传统经典，还是偏爱于当代时尚，都很容易被吴浩的魔力俘获，成为他众多粉丝中的一员。

我始终相信，有趣的灵魂终会相遇，无趣的皮囊渐行渐远。

夏 回

Xia  Hui

·  ·  · 创 作 心 得

水墨的当代性不在于对传统的取舍，而在于创作者能否建立与材料、与时代、与自我的真实对话。

-END-

编辑：吴宇唐

审核：文静

审定：颜燕