


小班老师:莎夏师姐
专一专二双120+、复试面试高分上岸。
温柔贴心强大执行力ENFJ!本人对南京大学戏剧与影视专硕出题风格较为熟悉,擅长深入剖析知识点,合理利用各种背诵技巧辅助学生快速理解,轻松记忆,并且可以为大家在考研答题之中提供针对性建议和备考经验~并且持续为同学们提供情绪价值,欢迎大家来找我聊天聊剧本聊人物塑造聊关于地球on line此游的用户体验!
箴言分享:“焦虑是常态,行动是解药。笔耕不辍,光影自现。”

26级共上5+次小班课,课时超7h+,共批改作业20份+,1v1答疑对接10次+,总体来说2026年是充足和丰富的一年。
陪伴小班的几位同学一起走到了最后,跟大家成为了亦师亦友的关系,也亲眼见证了大家的进步,对我来说,小班更像是家一样拥有温暖氛围的地方,曾经有人对我说,戏剧是一场相遇,很高兴能够在南大戏剧影视MFA小班遇见同学们。



从2021年开始,为了给同学们提供针对性辅导,戏梦启用了小班制辅导体系,在同行机构中最早启用小班模式。
小班的作用一方面是对学员进行精细化管理,落实到每一名同学,真正做到全程督学;另一方面则是加强院校辅导的针对性,虽然全国各大院校的考试范围大多有重合之处(这也是开设核心专业课的原因:学科必备知识是确定、稳固的)但是落实到具体考试当中,每个院校的考试题型、考试范围、考察方向都存在较大差异;这些内容就非常需要把握一手院校信息的直系学长姐的指导和补充,可能你在8月招生简章才看到的改革动态5月份就能通过小班老师得知。
可能某一道你前所未见的考题,就是导师们的某个研究关键词,或者是研究生课堂中的某一句话、某一个课程作业。


1
戏梦核心主干专业课

专业一“688戏剧影视基础”考察板块涉及戏剧、戏曲、电影等专业领域,以《戏剧艺术十五讲》《戏剧学》等为基础,注重史论结合。考察特点是理论、热点及实践(真题关联)结合,要求对戏剧戏曲、电影专业知识体系及历史发展、理论熟练运用,并积累掌握戏剧评论和电影评论的写作方法。
专业二“806剧本文学写作”考察板块围绕剧本创作领域,筛选具有创作能力和一定艺术审美的考生。考察集中在对于题目戏剧情境的展开、人物塑造、剧本结构及多元思维能力的运用。
所以,南京大学定制班核心主干课由戏剧、电影、剧本创作课程组成。
▣ 学习建议
专一课程:
跟随戏梦的戏剧课程、电影课程与专业书籍,梳理戏剧、戏曲、电影发展脉络与常考的核心理论;结合相应史论知识点、热点大量检索论文进行阅读;多多观剧观影积累案例进行剧评、影评的素材库储存;重视真题,训练自己的答题方法,提升理论运用和答题思维能力。
专二课程:
认真跟听视听语言、创作基础与剧作课,完成剧作课课后练习作业,保持剧本写作手感直至考前;大量阅读经典剧作积累戏剧情境、人物素材和剧本结构等写作必备要素;阅读戏梦推荐专业书籍,掌握一定写作技巧辅助写作。
2
院校针对小班课

南京大学定制班小班课紧扣南大戏影学硕考察特点,以专业一688戏剧影视基础与806剧本及文学创作为核心,按备考阶段(导学-基础-强化-冲刺),通过院校介绍&备考方法、背诵重点画记、《戏剧学》《戏剧艺术十五讲》等参考书精讲、导师论文提炼、真题训练等课程,系统拆解考点,整体小班课搭配核心课教学,适配南大既重视大量史论,又考察关于“后戏剧剧场”等前沿戏剧理论及影视热点的考察情况。

基础阶段
本阶段课程立足于“夯实根基,构建体系”。教学内容紧扣南京大学大纲要求的核心考点进行真题解析和答题方法介绍,并通过梳理戏梦核心主干课教材勾画南大考察的高频考点和重点。




强化阶段
本阶段课程侧重于“专题深化,学术进阶”。在基础知识打底的情况下,适时引入南京大学参考书,进行各章节的拆解各理论解读。帮助大家进一步理解教材理论难点和院校考察重点!
与此同时增设有关专业二806剧本及文学相关(舞台剧创作)的小班课程,帮助大家进一步加强剧本创作能力,深入学习剧本格式、人物塑造、主题设置、情境选择等要点,辅助大家更了解关于“南大审美”的剧本是怎样创作出来的~




冲刺阶段
本阶段课程定位于“实战演练,精准提分”。课程内容包括初复试历年真题深度剖析、考前模拟预测、以及针对南大导师近期研究方向的考向预判,是完成“知识输入”向“高分输出”转化的关键环节。





小班课程综合以上课程帮学员搭建清晰的知识体系,理清专业一几大板块史论逻辑与有效的答题方法,掌握专业二剧本写作技巧与符合南大审美的剧本类型;通过分阶段练习,提升知识运用,锁定南大考情实现高效备考提分。
而在课程之外,日常辅导也是定制班的重要内容,我将在考研全程伴随大家的学习,辅助监督同学们的日常学习与沟通、日常答疑、独家资料补充,以及直至考前的全程陪伴。确保每一位学员都能获得持续、具体的反馈与支持。
小班授课在于建立“对话式”的学习共同体!在戏剧艺术与影视学的学习中,标准答案是稀缺的。小班授课更像是一个“创作工作坊”,老师与学生之间、学生与学生之间能产生高频的观点碰撞。这种对话感能帮助学生在备考专业二时,跳出套路化写作,真正理解“南大审美”中的人文关怀与文学厚度。
其次,小班授课还在于努力去实现精准的“颗粒度”教学!每个学生的知识盲区不同(有的史论强、写作弱;有的有灵气、缺逻辑)。大班课是“降雨”,总有淋不到的地方;小班课是“滴灌”,能针对每个人的创作瓶颈(如剧本的结构断层、史论的逻辑混乱)进行手术刀式的精准修补。
再次,小班的意义在于提供了一个“避风港”。在这里,老师不仅是知识的传授者,更是学术引路人和心理按摩师~通过深度的陪伴,让同学们在压力巨大的备考期产生对“准南大人”身份的强烈认同,据往年观察来看,这种心理暗示往往是坚持到最后的关键。

1
26级练题批改总结
在26级的辅导中,南大小班共出题15次,批阅试卷25张。
举例来说:
A同学刚开始练剧本写作时非常痛苦,她笔下的文字美则美矣,但更像是散文而非剧本。情节推进全靠大段对白,舞台指令里全是抽象的心理描写。我当时就提醒她,舞台剧是‘动’出来的,不是‘说’出来的。 我带她重新梳理了‘场面调度’的逻辑,建议她隐去所有形容词,尝试只用道具和动作去表达情绪。经过几次‘推倒重来’,她终于找到了‘戏感’,后期写出的剧本极具舞台张力,初试剧本分数良好,创作逻辑从‘文学思维’转变成了‘戏剧思维’。
B同学最开始在答剧评题目时,总是会习惯性写成“观后感”,无法用专业理论进行学术性和抒情性很好的结合,B同学当时很困惑,觉得专业理论一用上,文章就变僵硬了。我看了他的卷面,发现问题在于,他还没学会用“专业眼光”去结构“个人感触”。 针对这个痛点,在我的建议和他本人的练习下,他在理论支撑和抒情表达之间找到了那个平衡点。调整后的作业焕然一新,最终他在专业课答题时,也拿到了不错的分数。
我始终认为,艺术考研没有标准答案。1V1批改最大的价值在于老师能穿透文字,发现学生自己都意识不到的思维顽疾。从而能够实现教学的精细化,确保每一份批改方案都是为该学员的文字基因“量身定制”的。其次,1V1批改也能给同学们建立一种“安全感”与创作自信!1V1是极其私密的交流。在这里,学员敢于暴露最真实的短板。老师的每一次精准修补和正向反馈,都是在帮学员建立作为“准研究生”或“创作者”的底气。而在群内分享典型案例和复盘心得,能让学员看到他人的闪光点与教训。产生一种替代性经验——看到B同学被纠正的问题,A同学能瞬间自检,从而避免掉入同样的坑,实现集体提分。
备考不仅在课堂,也在日常。群内的复盘能将庞大的史论、剧作知识拆解成可消化的碎片信息,确保学员每天都保持在专业的学术语境中,防止思维断档。






2
27级练题批改安排
针对南京大学具有人文厚度与学术思辨的考察风格,我们的练题批改将分为四个螺旋上升的阶段,每个阶段都有其不可替代的“破局”任务。
基础内化阶段(9月):从“输入”到“专业转译”
安排:每周一次小练题(名词解释、简答为主),重在考点扫盲。
意义:这个阶段的批改不是为了打分,而是为了“纠偏”。很多同学在背了大量史论后,答题仍像“大白话”。我会重点批改你的专业术语使用是否精准,能否将背诵的知识转化为学术化的语言。
给同学的建议:不要怕翻书,这个阶段写对比背会更重要。
逻辑架构阶段(10月):从“孤岛”到“知识织网”
安排:增加剧评题与剧本梗概练习,开始涉及跨章节的综合题目。
意义:南大的剧评题极其考察选剧/影片审美与理论纵深。批改重心将转向你的评论整合框架。我会指出你的逻辑是否断层,是否只是知识点和感性抒情思想的机械堆砌。
给同学的建议:强迫自己脱离模板。尝试建立自己的逻辑档案,每一道题都要复盘出至少三种不同的切入视角。
审美进阶阶段(11月):从“模仿”到“南大叙事”
安排:进入剧本精修与高难度模拟题阶段,开启1V1深度面批模式。
意义:针对专业二,我会精修你的剧本并给出修改建议,你可以一直修改剧本与我交流,反复琢磨人物与情节。针对专业一,我会引导你关注学术前沿,不断修正答题格式,训练答题技巧。
给同学的建议:此阶段会经历最痛苦的“推倒重来”,但请记住,每一次修改都是在向胜利靠近。
考前冲刺阶段(12月):从“练习”到“考场决策”
安排:全真模拟考,限时封闭阅卷。
意义:重点批改卷面平衡感与答题策略。我会告诉你哪些题该拿稳保底分,哪些题该通过独特的切入点获取批卷老师的惊喜分。
给同学的建议:保持手感,此时的批改更是一种心理建设,我会帮你锁定最终的“抢分阵地”。
▣ 我的阅卷标准:我如何在“主观题”里给高分
在评卷中,我从不迷信“采分点”,我更看重以下几点:
逻辑的顺畅。 一份高分答卷必须一眼望去就有清晰的梯度。比起逻辑混乱的意识流答题。我会看你是否有明确的立论、多维度的推导、以及严密的结论。逻辑乱,则才华废。
学术的“语料力”。在考场上,批卷老师能一眼看穿你是“外行凑热闹”还是“内行聊门道”。我在阅卷时看重你是否能将晦涩的理论自然缝合在答案中。
审美与人文关怀。在答题中,尤其是专业二的剧本,好的故事永远在于你是否关注了现实生活中的某种“位移”?是否塑造了一个复杂丰满的人物?你的文字是否具有舞台性?
▣ 我的出题思路:敏锐捕捉“变”与“不变”
我的出题不是随机摘抄,而是基于对南大近五年真题动态的深度解析:
坚守史论根基的不变。
捕捉学术热点的变。
真题风格的“极限对标” 我会严格模仿南大的出题措辞。比如使用“简述...的渊源与流变”、“试论...在当代语境下的重构”这类具有强烈学术标识度的问法,让你在平时的练习中,就形成一种“在南大考场上答题”的肌肉记忆。
给 27 级同学的结语: 考研不是一场简单的体力劳动,而是一场关于“审美同频”的马拉松。我的批改不仅是划掉错别字,更是要帮你敲碎旧的思维,在南大的学术土壤里重新生长。这 1000 多字的计划,是我对你们每一份付出给予的最基本尊重。

在考研中,文字往往存在遮蔽性,而语音沟通则是打破隔阂的好方法。例如,针对一位跨专业同学,我利用他原专业的逻辑优势,帮他建立了属于跨学科的自信以及辅助其建立起学习方法,让他意识到跨专业不是劣势,而是视角优势。



同学们通常会问“南大今年出题趋势是否会变”、“XX理论在简答题里怎么结合最新作品”、“剧本格式的规范细节”等。
针对共性问题,我会在群内共享相关论文和答题要点提醒。确保所有同学都能同步更新认知,减少重复性焦虑。针对涉及个人创作灵感的私密问题,我会进行1V1深度指导,保护学员的创作初心,同时确保每一个疑点在24小时内得到有效解决,不让疑问过夜,防止知识盲区堆积。



我分享的资料从不追求量大,而追求跟南大的适配度:
南大系导师论文/动态集:帮助学员建立与导师同频的学术语境,掌握第一手审美动向。
高标答题范式与剧本模态:分享往届高分学姐的答题原稿,让抽象的“好”变得肉眼可见。
跨界艺术灵感包:包括前沿剧场视频、名人著作摘录。




27级的辅导中,我将开展“戏剧影视社群讨论”环节,通过每周出一个有关戏剧与影视的知识点,让大家自由在社群内讨论交流,在交流中,学员会发现自己不是在孤军奋战,通过这种高频的良性互动,最大程度提升同学们备考的韧性。

考研是一场心理防线的攻坚战。我会定期进行“情绪巡逻”!通过沟通或活跃程度判断学员状态。曾有一位同学因压力过大,我便会在时间合适的时候与其通话,为ta排解压力,减缓面对应试的焦虑感。这种“非学术性支持”往往是决定学员能否走进考场、并正常或超常发挥的关键。

2027年的南大考研,注定是一场关于“视野、审美与毅力”的综合较量。
我深知每一个名字背后都是一份沉甸甸的梦想。在接下来的日子里,我不仅是你们的小班老师,更是跟随在你们身边的坚强的后盾。我期待与大家一起,在南京的梧桐影里,在戏剧的时空流变中,沉淀出一套兼具厚度与前沿视野的知识体系~
“戏剧是人类灵魂的镜子,考研则是发现自我光芒的过程。”
2027,让我们在南大相见。
作者/莎夏
排版/MIF
编辑/驹子



