导师寄语
《尚书》有云：“金曰从革。”金属的本质，在于顺从人的意志，又在变革中重塑自身。这恰如南京艺术学院现代金属艺术方向（金工）的精神底色——既虔诚地传承手工造物的温度，又勇敢地接纳当代艺术的思辨。在这里，金属不仅是材料，更是思想的载体；锻造不仅是技艺，更是生命的修行。
四年寒暑，晨昏与伴。10位打铁班的同学们在工作室的锤音、焊火与磨锉声中，完成了从青涩到成熟的蜕变。你们以双手叩问材料的极限，以匠心雕琢时代的印记。此次展出的每一件作品，无论是精微的首饰，还是宏阔的器物，都是你们将个人情感、社会观察与哲学思考熔铸一体的结晶。它们见证了“南艺金工”这一国家级一流专业在“新实验、新造物”理念下的教学成果，也展现了年轻一代在传统工艺与数字技术交融中的探索勇气。
毕业展并非终点，而是艺术生涯的“开刃”之始。愿2026届的“小金匠”们，带着南艺赋予你们的专业底气与人文情怀，在未来更广阔的人生舞台上，继续以金工之精神——坚韧、光亮、可塑，去锻造属于你们这一代人的精彩篇章。
——王克震
《兽纹》
紫铜、紫铜镀银、紫铜镀铜合金
7.8cm*7.8cm*6.9cm；6.5cm*6.5cm*11.6cm；
7.2cm*7.2cm*9.7cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
随着生态环境问题日益严重，动物保护逐渐成为公众关注的焦点。非法猎杀动物以获取皮毛、表皮制作奢侈品仍然存在，严重威胁了野生动物生存。本设计的核心主张是：人们对动物美丽花纹和质感的欣赏，不应通过猎杀来获取，而应通过对非自然材料的处理，将动物的花纹与质感转译为艺术品，实现自然生物美的复刻留存。
《五瓣·挽歌》
紫铜
9*8.5*11cm；13*14*16.5cm；9*8.5*26cm；
13.5*14*18cm;12*13.5*15.5cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
作品以濒危植物——绿绒蒿与高黎贡球兰为灵感。前者花瓣薄如蝉翼，被称为“离天堂最近的花”；后者拥有独特的双层五角结构，层次分明。作者从两者共有的“五瓣”中提炼核心基因，以手工锻造与錾刻，将植物生命种子、破土、花苞、初绽、盛放五阶段凝固为器皿。作品将两种“濒危”并置：植物因生存空间萎缩而消失，传统金属手工艺因缺乏传承而式微，用手工技艺挽留自然之美，以诉说“双重挽留”的深意。
《被折叠的价值》
紫铜、银
18*8*5.2cm；18*12*4cm；
16*12*2.5cm；15*15*2cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
以金属为主要材料，器皿造型为载体，进行反消费主义主题的艺术创作。选取钻石的切割形态作为器皿的基本造型，象征被包装的“奢侈品”与“虚假价值”。使用金属折叠技法模拟器皿形态，隐喻资本对劳动形态的扭曲与重塑。通过金属锯切,金属折叠，焊接等工艺。作品通过对商品符号化的揭露，引发观众对“何为真实价值”的思考。希望人们从一个被欲望和营销驱动的消费模式，转向一个更理性、更可持续、更注重生命本真体验的生活模式。
《籽·器》
紫铜
26*8.5*12cm；22*6.5*16cm；40*9*9cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
“籽器”系列以黄花风铃木、乌木、蒜头果等形态鲜明的植物种子为对象，通过解析其立体构型、表面纹样与生长规律，将种子的视知觉语汇解码并转化为金属器皿。作品力图打通自然之形与人造之物的区隔，在保留种子生命体特征的基础上进行艺术变形与工艺转换。设计旨在探索种子形态在金属材质上的表达张力与转换可能，平衡抽象形态与实用功能，兼顾日常器皿的实用性与天然灵动的美感。从选材到成型与装饰，力求唤起对种子触感的记忆，实现对植物生命力的诗意转化。
《缺席》
紫铜、银
5.6*5.6*7.6cm；5.7*5.7*9.8cm；6*6*8.6cm；
6.3*6.3*8.2cm；6.8*11*15cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
《缺席》——探讨“缺席的我”与“痕迹”之间的关系。
日常握持杯盏的动作，是器物与人最直接的联结，却往往在使用后被悄然抹去。本系列设计，以紫铜为媒介，通过手工锤揲工艺，将手指捏握、施力、贴合的形态永久凝固在器皿壁面，让“缺席的我”，在器物上留下我曾经在场的触痕，将使用时的温度封存在器物上，“我“虽然缺席但我的痕迹仍然存在。
《螺旋》
紫铜、银、金箔
19*10.5*10cm；15*10*10cm；15*9*10cm；
19*6*10cm；15*7*10cm；16*20*10cm；
6*7*10cm；4*9*10cm；17*17*10cm；
12*18*10cm；10*13*10cm；14*19*10cm；
9*20*10cm；10*18*10cm；6*20*10cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
本作品《螺旋》以斐波那契数列与黄金比例为数理核心，将自然界中对数螺旋的生长秩序转译为金属器皿的形态语言。通过对鹦鹉螺等自然螺旋结构的几何拆解，运用金属折叠、锻打与肌理处理等工艺，实现从数学模型到三维器物的理性建构，在连续曲面与渐变折面之间，营造虚实相生的空间节奏。作品既追求数理秩序的严谨之美，又保留金属材质的手工温度，探索自然逻辑、几何美学与当代金属工艺相融合的实验性表达
《洞见》
紫铜、铝
8.5*8.8*3cm；10.5*15*5.2cm；10.3*13*6.5cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
作品以水晶洞为原型，探索内与外、实与虚的辩证关系。外部粗糙平凡的紫铜铜锈，包裹内部璀璨的晶体世界——金箔在容器中使光线漫反射，散发出温暖柔和的光芒。这种内外的强烈对比，强化了“外表平凡，内在璀璨”的隐喻。观众窥探时，看到的并非光滑镜面，而是一个有纹理、有温度、有故事的内部世界。它不再要求清晰的自反凝视，而是让人意识到自我常常是模糊、碎片、需要重新拼合的。金箔的暖色光泽柔和了反射的锐利感，使观看体验更为温和。
《虚实之间》
紫铜
22.8*11.8*11.8cm；22.8*12.7*12.7cm；17.5*13*13cm；17.5*12.1*12.1cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
作品以正负形与图地关系为核心，将具象器物的负空间转化为金属造型，使主体在不同视角下实现虚实互换。作品以锻造、錾刻工艺打造，借金属质感与光影对比呈现作者在工作室中制作的人像场景，凸显虚实共生的视觉意境，既保留实用功能又融合传统工艺与现代视觉设计，诠释“虚实相生、互为依存”的艺术内核。
《无用之器》
紫铜
8.5*8*12cm；9*9*12.5cm；
8*8*13cm；8*8*15cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
无用之器以反功能性为设计主题，基于瑜伽形态进行的设计创作。使器皿失去本来的功能，以此让观者感受器皿在功能性之外的东西。
《褶器》
铜、银
8*8*2.5cm；14*5*3.5cm；6*6*10cm；
5*5*30cm；8*8*20cm
指导老师：王克震、周恒锋、吴佳恒
聚焦情绪张力在金属编织中的造型转译，以银、铜为材，运用套泡编织工艺创作两枚胸针与三件立体器物。作品将情绪视为涌动的内在力量，以褶皱为载体，依托编织结构的张力与弹性，搭建由情绪到形态的转译。胸针以佩戴定义身体为情绪原生容器，立体器物以摆放强调空间表达，两者共同打破传统金属器皿的静态局限。通过对编织张力的控制，探索材料、结构与情绪的转换可能，使金属经由褶皱与动态结构，成为承载内在情绪的“容器”。
工作室的时光，是金属在锤击声里慢慢苏醒的日夜，也是我在创作的「缺席」叙事里，不断找回表达的旅程。从最初草图里未完成的留白，到金属表面每一道亲手留下的捏痕，创作路上的迷茫与困顿，都在老师的耐心指引、同学的相互启发里，慢慢长出了清晰的轮廓。四年前初入金工的我，从未想过冷硬的金属，会成为我安放情绪、讲述故事的载体。南艺金工的四年，让我从对金属的陌生疏离，到如今能在一锤一捏里，读懂它的柔软与坚韧。那些在火光与锤声里度过的课堂时光，不仅练就了我的手艺，更磨出了与金属对话的耐心；和导师的交流、和伙伴的碰撞，让我的创作思维不断生长，也让我更坚定了用金属器皿，去讲述「缺席」与存在的故事。毕业是一段旅程的结束，更是创作的全新开始。我愿带着四年的沉淀与热爱，在金工的路上继续深耕，让每一道捏痕都有温度，让每一件作品都有灵魂。感谢四年里每一位师长的栽培、每一位挚友的相伴，你们的陪伴，让这段旅程从未「缺席」。钻石要用钻石来打磨，愿我们的期待都得偿所愿。
——缪华晶
在工作室打磨《螺旋》的这段日子，仿佛还能想起最初对着斐波那契螺旋草图反复推演的自己。从数理模型到金属折面，从反复调试的折叠角度到锻打时的细微误差，创作里的每一次卡顿与突破，都离不开老师的耐心指导与同学的相互启发。回想初接触金工时，我从未想过冰冷的金属能被赋予如此生动的秩序与温度。四年里，我在一次次退火、锻打、调整中，爱上了金属工艺的理性与韧性，也慢慢磨出了从前缺乏的耐心与定力。感谢南艺金工专业四年的栽培，让我在螺旋的生长节奏里，读懂了数理美学与手工创作的共生关系。不破不立，毕业既是一段旅程的收尾，也是新探索的起点。未来我仍会带着这份对金工的热爱，在自然秩序与金属工艺的结合中继续深耕，期待用更多实验性创作，讲好属于自己的故事。感谢所有老师与同学的相伴，愿我们前路皆坦途，得偿所愿。
——汪佳琪
工作室的錾声还在耳边回响，从草稿纸上的纹路，到金属板上慢慢浮现的肌理，这段创作路，走得磕磕绊绊却又满心欢喜。那些卡壳的难题、反复修改的纹路，都在老师的指引和自己的坚持里，慢慢变成了作品里的温度。从一开始觉得金属冰冷无趣，到后来沉迷于它在捶打、錾刻中慢慢变化的模样，这四年，我不仅学会了和錾子、锤子打交道，更学会了沉下心，在反复打磨里找到答案。和老师同学的交流，也让我慢慢跳出固有的想法，找到了属于自己的表达。毕业是结束，也是新的开始。往后的日子里，我想继续带着这份对金属的热爱，把更多自然的温柔、设计的巧思，敲进每一件作品里。感谢这四年的相遇，愿我们都能带着热爱，奔赴下一场山海，前路皆坦途，所得皆所愿。
——刘骞锘
写在最后在工作室做毕设的日子转瞬即逝，从草图到反复调整细节的画面，至今都历历在目。创作过程里总会遇到各种工艺难题，还好有老师们耐心帮我梳理思路、解决问题，才让最终的作品达到了满意的效果。回想刚入学时，我对金属工艺并没有太多热忱，可临近毕业，反倒彻底被金属的质感与魅力打动。四年时光，我在一次次打磨与创作中，慢慢重新爱上这个专业，由衷感谢南艺金工专业四年的悉心栽培。生动有趣的课堂，严谨扎实的实训，都给我留下了难以忘怀的回忆。这四年，我不仅锻炼了动手实操的能力，更磨出了从前缺少的耐心与恒心。和导师的深度交流、与同学们的互相启发，不断培养我的设计思维与创作能力。在彼此探讨中收获成长，也期待未来可以不断实践学习，走出属于自己的艺术道路，成为一名有个人风格的创作者。毕业既是终点，也是新的起点。希望自己能在这条路上一直走下去，带着热爱跨过往后的每一道难关，不断突破自我。感恩四年里所有老师和朋友的陪伴，所有温暖与指引我都铭记于心，祝愿大家前路顺遂，万事得偿所愿。
——张博雅
回首在工作室里度过的日日夜夜，从最初的忐忑，到最终完成作品时的释然，这一路走来，每一步都刻在心间。创作从来不是坦途，一次次推翻重来，一次次与材料较劲，所幸有老师们在关键时刻指点迷津，才让那些险些放弃的念头，最终变成了值得骄傲的答卷。刚踏入这个专业时，我并没有太多“非它不可”的执念。可四年后的今天，我却深深着迷于每一次打磨中听见的回响，着迷于材质在手中慢慢苏醒的瞬间。是这所学院、这个专业，用四年的时间，让我在与创作的朝夕相处中，重新认识了自己，也真正爱上了这门手艺。那些笑声朗朗的课堂，那些灯火通明的实训室，都已长成记忆里最坚固的底色。我学会的不只是技法与工艺。那些从前缺乏的耐心、韧性，以及面对失败时的从容，都在一次次重复与修正中悄然生长。与老师的每一次深入对谈，与同学的每一次讨论，都像是一块块基石，托起了我对设计的理解与热爱。在彼此切磋中看见不足，也在彼此鼓励中收获勇气。前路尚远，但我已不再害怕，只愿带着这四年积攒的所有，一步步走出属于自己的路，成为一个有温度、有棱角的创作者。
——孟莘杰
图文：2026届南艺金工本科毕业生
编辑：蒋怡然
校对：吴佳恒、周恒锋
审核：王克震
