孙晓云女士亲笔题写南京地铁站名,功力究竟如何？

很多人一提到书法家题字,脑子里想的都是什么＂大师风范＂＂气韵生动＂,但真要说清楚好在哪儿,又说不上来。特别是看到地铁站名这种公共场合的书法,有人说写得好,有人说太随意,到底该怎么看？其实啊,书法好不好,真不是靠感觉瞎猜的,是有具体标准的。孙晓云题写的这15个南京地铁站名,咱们今天就从最实用的角度聊聊,她这字到底写得怎么样,哪些地方值得咱们学。

很多人写行书、行草,最容易犯的毛病就是笔画＂软＂。看着挺流畅,但总觉得缺点劲儿,像是飘在纸上的,没扎进去。

你仔细看孙晓云写的这些站名,比如＂南京南站＂＂天隆寺＂这几个字,笔画虽然是行书的写法,但每一笔都有明显的起笔、行笔、收笔动作。特别是横画和竖画,不是一滑而过,而是有提按变化的。笔画中段有力量,收笔处有回锋,整个笔画就显得有骨头、有弹性。

这种写法带来的效果特别明显：字看着不轻飘,结实。哪怕是写得快,笔画也不散。远看有精神,近看有细节。

你真要练行书,就得注意这一点：别光想着＂连笔＂＂快＂,先把每一笔的质量保证了,有起有收,有轻有重,写出来的字才有内劲。

咱们平时临帖的时候,最头疼的就是结构。明明照着写的,但总觉得字松松垮垮的,没有人家那种稳当劲儿。

孙晓云这批站名里,你会发现一个特别明显的特点：每个字都有一条＂主心骨＂。比如＂软件大道＂这几个字,虽然笔画有俯仰、有开合,但整体重心非常稳,不会东倒西歪。她用的方法其实就是：把字的主笔写扎实,让它成为整个字的支撑点。

具体来说就是：竖画写直、写稳,横画找准斜度,撇捺要有呼应。这样一来,哪怕其他笔画写得活泼一点、飘逸一点,整个字也不会散。

这个方法特别实用。你写字的时候,先别急着追求＂潇洒＂＂自然＂,先把主笔定好,把重心稳住,然后再去处理其他笔画的变化。这样写出来的字,结构就不容易乱。

很多人写一行字,写着写着就变成＂排队＂了——每个字差不多大,间距差不多宽,看着整齐,但没意思。

你看孙晓云题写的这些站名,虽然每个站名字数不同,但她的处理方式特别灵活。比如＂花神庙＂＂河定桥＂这种三字站名,她会故意让某个字稍微大一点、重一点,另外两个字相对轻灵一些,这样整体就有了对比,有了呼吸感。

再看＂中国药科大学＂这种长站名,她也不是机械地平均分配空间,而是有的字写得紧凑,有的字写得舒展,有的笔画伸出去,有的笔画收进来,整体看起来就有疏有密、有松有紧,特别舒服。

这种布局能力,真的不是一天两天练出来的。但咱们可以学她的思路：别把字写＂齐＂,要写＂活＂。练字的时候,可以有意识地让某个字大一点,某个字小一点,某个字写得松一点,某个字写得紧一点。慢慢你就会发现,字与字之间有了关系,整行字就活了。

这一点特别关键,也是最能看出书法家真实水平的地方。

有些人题字,笔画写得工工整整,结构也没问题,但就是感觉＂不自然＂,像是摆拍一样,缺少那种书写的流畅感。

孙晓云这批站名,你能明显感觉到她是＂写＂出来的,不是＂摆＂出来的。笔画的连带、转折、顿挫,都是一气呵成的,有明显的书写节奏。比如＂双龙大道＂＂竹山路＂这些字,笔画之间的呼应特别自然,不是刻意连笔,但能看出手上的动作是连贯的。

这种状态带来的效果就是：字有生气,有温度,不死板。

咱们练字的时候也要注意这一点：别光盯着＂像不像＂,要关注＂顺不顺＂。写的时候,手要跟着笔画走,不要每写一笔就停下来思考下一笔怎么写。练多了,你的字自然就有了书写的节奏感。

这是孙晓云这批站名最值得说的地方。

很多人写行书,要么写得太拘谨,像楷书一样死板；要么写得太放松,结构都散了。但她这批站名,你会发现一个特别好的状态：整体是端庄的、规矩的,但细节里又有松弛感、有变化。

比如＂南京南站＂这几个字,结构很正,笔画也很规矩,但你仔细看笔画的形态,会发现有些地方是带弧度的,有些地方是有俯仰的,不是死直的。这种＂规矩里带点变化＂的处理,让字既有公共场合需要的庄重感,又不会显得生硬呆板。

这对咱们写字特别有启发：写字不是非得＂工整＂和＂潇洒＂二选一,你可以在工整的基础上,适当加一点变化,适当放松一点。这样写出来的字,既稳当,又耐看。

说实话,孙晓云这批地铁站名,从实用角度看,是非常成功的书法创作。她没有为了＂显摆技术＂而写得特别夸张,也没有为了＂端庄大气＂而写得特别呆板,而是找到了一个很好的平衡点：既符合公共场合的审美需求,又保留了书法家个人的书写风格。

咱们学书法,真的可以多看看这种＂实战型＂的作品。不光看技法,更要看人家怎么处理＂规矩和自由＂＂整体和细节＂＂稳当和灵动＂这些关系。这些东西,真的比死磕某个笔画怎么写,更有价值。