在寄畅园待了大半天，真切感受了“虽由人作，宛自天开”的妙谛和“园中有画，画中有园”的诗情，在画纸上留下了我与古园林对话的痕迹。
没想着复刻一砖一瓦，只是跟着光影里流动的景致走。水榭的飞檐、廊下的光影、池面晃荡的树影，还有石墩上蜷着打盹的猫，都成了笔下拆解重组的鲜活素材。用泼开的水色晕出江南的潮气，用锐利的线条勾出建筑的筋骨，圆形、花形的画框里，全是虚实相生的鲜活情绪。
画的时候总忍不住走神：风穿过竹林的沙沙声，泉水流过石缝的叮咚声，还有远处游客的笑语，都融进了水色里。时而笔锋一顿，顺着水痕晕出一片朦胧的树影；时而留些飞白，留白里是园林的空灵感。把当下的松弛与惬意，全泼在纸上。
月洞门后漏进来的天光，把墙影拉得很长；知鱼槛旁的水面，被风揉碎成满池碎金；就连石缝里冒出来的野草，都化为画面里的灵动。古园林的美意，跟着光影、跟着风、跟着四季，一直在变。
画完收笔，发现已与这片园子融在了一起。笔韵里有惠山的风，有二泉的水，有江南的软，也有园林的骨。这次写生更像是一场与寄畅园的私语，把眼里的景、心里的意，都留在了这几张小小的卡纸上。再看这些画，还能想起那天在园子里，风是凉的，景是动的，纸是湿的，心是亮的。
