2025《Divine Pivot》聚焦科技创新与文化传统之间的关系,探讨音乐如何在历史实践与当代表达之间建立桥梁。作品通过跨文化、跨领域合作,强调声音在连接社群、激发对话与延续文化记忆中的角色。
2024《skandha|五蕴》是一部独奏钢琴作品,灵感源自佛学“五蕴”概念——色、受、想、行、识。五个段落分别探讨存在的不同层面,强调“空”与现象之间的相互依存关系,通过声音反思形体、感受、认知、生命动能与意识的流动。
2023《MA》历经三年的考察与研究,关注生命力、呼吸与日常生活中的声音景观,探索人与环境、内在与外在之间的相互渗透。作品强调“给予”、觉察与慈悲,通过缓慢而深层的声音空间,引导聆听者回到当下,重新感知生命的连结与存在本身。“MA”既指日语中时间与空间的间隙,也指作品创作发生的重要地点与生命阶段。
2022《Motions》由鼓手 Francisco Mela 与 Shinya Lin 合作完成,是一张以自由即兴为核心的双人专辑。作品以鼓组与预置钢琴构建出层次丰富的声音纹理,营造出如同热带丛林般充满生命力与未知可能性的声响景观。该专辑获得《DownBeat》杂志四星评价。
2021《Music of I Ching》以《易经》的卜筮体系作为核心结构方法,通过金钱卦与数字卦决定作品的形式、时间、密度与演奏策略。专辑分为八人图形谱即兴与预置钢琴独奏两部分,结合偶然性、结构化时间与声音元素,探索不确定性中的秩序与变化。
2021《Scopes》/《Summer 21’》这两张作品源自对爵士传统的深入研究。《Summer21’》向 Carla Bley、Ornette Coleman 与 Thelonious Monk 致敬;《Scopes》则进一步延展这些影响,在历史脉络中触发爵士作曲与即兴方法与当代语境之间的互动。
2020《NightWalker》由三首原创作品与一段自由即兴组成,以夜行者的内在状态为主题。作品描绘夜晚中的游走、思索、安抚与自我观照,通过与环境的互动与呼吸觉察,触发不断变化的内在与外在场景。
2020《Panorama》是 Shinya Lin 与吴雯君(WenJun Wu)的合作项目,通过即兴与原创作品,探索人与环境之间的自然沟通。音乐以延展的时间感、音高素材与声音拟态为手段,描绘场所、风景与呼吸之间的连接,将聆听转化为一段与空间同行的声音旅程。
2020《Rootless Outing》是一张以四首爵士标准曲为载体的即兴 EP,强调自由呼吸、当下感知与自然流动。作品借鉴亚洲传统音乐中“脉动”、“聆听”与“呼吸”的观念,在疫情隔离时期,试图以音乐作为一场内在的精神旅程与疗愈经验。
2019《Hyakki Yagyoo|百鬼夜行》本作以日本妖怪(Yōkai)及其民间传说为灵感,探索当代爵士语汇与日本传统音阶及音乐美学之间的声音缝隙。作品将妖怪的性格与叙事特征转化为作曲结构与声音想象,构建出介于传统与当代之间的音乐世界。
其他合作项目 Selected Collaborations
2025|Yuhan Su《OVER the MOONs》
2025|Lingyuan Yang《Cursed Month》
2023|Stephen Gauci《Live at Scholes Street Studio》
2022|James Witte-Cook《Vaalbara》
2021|Ryan Siegel《23》