7月13日上午，范教授围绕高校音乐教师的职业定位展开论述。他指出，高等音乐院校与专业演艺团体的根本区别在于肩负“人才培养”与“科学研究”双重使命，课题申报和论文撰写是搭建学科平台、提升办学层次的关键指标。他系统解读了2022年版国家学科体系的最新调整，详细区分了艺术学（1301）理论学科与音乐专业学位（1352）实践学科的申报路径，并强调教师应根据“自身能力、研究领域、地域特色”三个维度选择适合的选题方向。
在研究方法论上，范教授指出西方理性主义思维主导下的“离身认知”与中国传统经验思维主导下的“具身认知”存在根本差异，呼吁研究者重视本土音乐文化的学术价值。他强调，在人工智能快速迭代的背景下，感性能力的培养恰恰是人类区别于机器的核心优势，也是音乐教育不可替代的独特价值。
7月14日上午，范教授从文化人类学视角切入，深刻反思了20世纪西方艺术音乐、新式学堂教育及现代艺术概念传入中国的三大历史事实。他提出音乐不仅可以是“艺术”，还可以是“生活”“仪式”“象征”乃至“谋生手段”，主张以多元视角理解不同民族、不同地域的音乐文化。
范教授引用费孝通先生“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的名言，倡导在承认文化差异的同时寻求人类共同价值。他鼓励师生充分利用本省多民族音乐文化资源，深入田野调查，组建科研团队，挖掘唐蕃古道、藏彝走廊等历史遗存中的音乐活态传承，编写具有地域特色的校本教材，真正建构起中国特色的音乐教育自主知识体系，并提醒大家关注21世纪“大众文化”与“非遗文化”的强势崛起，指出这是打破“高雅艺术”垄断、实现文化民主化的重要契机。
两场讲座旁征博引、视角独到，既有哲学深度又有现实关怀，引发了在场师生的强烈共鸣。讲座结束后，多位教师就课题申报细节、课程体系改革等问题与范教授进行了深入交流。
