《凝冻在徐州的东方弦魂》一文采访报道：第四届徐州国际胡琴艺术节上，北京京剧院国家一级演奏员，享受国务院特殊津贴的京胡大师燕守平（20世纪70年代燕守平以《杜鹃山》一剧的伴奏成功享誉全国，被称为“京胡圣手”）说：“代表我们祖国文化的典型乐器就是我们胡琴。在世界上你要想了解胡琴，那一定要到中国，再想深化一步，到徐州。徐州这一方面知识很广，你想学习都可以接触到。要了解胡琴的历史，一定要到徐州的胡琴博物馆来，一目了然，全部清楚了”。---李晓雷著,新闻在别处,中国矿业大学出版社,2017.12,第110页

中国胡琴艺术博物馆位于徐州云龙公园艺林园内，依托艺林园原有景观。展馆室内面积2000平方米，展览内容有胡琴历史发展、胡琴家族展、胡琴艺术家经典曲目介绍展、重要文献资料、胡琴的制作工艺展等。地址：西安南路101号

有的称徐州建立的“中国二胡博物馆”--王德彰著,艺坛往事,光明日报出版社,2015.09,第209页

显然这名称是错误的。

有的称：“徐州胡琴博物馆”---阎璞著,国乐金声  宋国生教授的音乐人生,湖南文艺出版社,2012.01,第200页

----乔建中作,当代中国传统音乐研究系列  乔建中文集  国乐新说,上海音乐出版社,2023.05,第295页

----乔建中著,土地与歌  下,上海音乐出版社,2023.05,第259页

2011年6月23日盆艺园改建为中国胡琴艺术博物馆 盆艺园内建筑物划归胡琴艺术馆所有并管理，建筑物外绿化等仍由云龙公园管理处所有并管理--徐州园林志编纂委员会编,徐州园林志,方志出版社,2016.07,第15页

《凝冻在徐州的东方弦魂》：2011年6月23日，第四届中国徐州国际胡琴艺术节在江苏徐州开幕，当天,在徐州市区美丽的中国式园林中，中国胡琴艺术博物馆也同时向公众开放。---李晓雷著,新闻在别处,中国矿业大学出版社,2017.12,第105页

胡琴歌--为中国胡琴艺术博物馆赋

琴萃一堂，琴事万言，满目雨丝霞片。琴膜蕴意，琴筒悟音，抑扬顿挫知深浅。琴柱担当，琴轴调度，风云默契共妙演。琴弓曼舞，琴弦高咏，创得多少经典！颂天华宗师，阿炳人杰，琴韵悠远举世鲜。心和手连，情与器通，琴声四海皆飞遍。怨恨月冷，憧憬光明，琴曲重寄五内念。今神州崛起，民众欢腾，琴语唤来千般艳！2011年7月23日于南京（中国胡琴艺术博物馆，位于江苏省徐州市云龙公园内。此馆于2010年初春开始筹备和征集文物资料，2011年2月动工兴建，6月底落成。）--樊希安，丁国成主编,中国新古体诗选,现代教育出版社,2015.11,第184页

徐崇先,徐州中国胡琴博物馆馆长，徐州市民族管弦乐学会会长,徐州市人大常务委员会副主任，徐州市工会主席..

近期介绍：徐崇先，1953年8月出生，睢宁县人，徐州师范学院中文系毕业，中央党校研究生学历，副教授。曾任徐州市人大副主任、市总工会主席、党组书记、全国总工会执委。中华诗词学会理事，中国音协二胡学会常务理事，江苏省诗词协会副会长、徐州诗词协会名誉会长、徐州市二胡学会终身名誉会长。主编《徐州当代诗词精品集》、《格律诗词简明教程》。著有《徐崇先诗词选》、《生命流韵-徐崇先诗词三百首》。诗作常见于《中华诗词》、《诗刊》、《光明日报》、《夫天下美篇报》、《扬子江诗刊》、《江海诗词》、《彭城诗派》、《大风歌诗友会》等。    

《“多元一体”的胡琴音乐文化——在中央音乐学院2012“胡琴艺术节”上的发言》乔建中

听到中央音乐学院近期将举行“胡琴艺术节”的消息，我的心情颇为复杂，既有些兴奋，又有点沉重，也还有一种期待。之所以兴奋，是因为主办者选择了“胡琴”这一主词来表达他们的学术视野和艺术襟怀，从而可能给庞大的中国胡琴家族提供某种新的成长机遇；之所以沉重，是想到过去几十年我们对于这个家族主要成员，例如二胡、板胡、高胡等汉民族弓弦乐器曾予以高度的重视，使它们获得了历史性的进步，而对于同样代表着某个民族、某个地区传统文化的其他成员却缺少更多的关照，使之长期处于像它们的生活环境那样的文化“边缘”；之所以期待，是因为想到主办者既然举起“胡琴”这面大旗，那就一定会在深刻理解胡琴的历史内涵和文化容量的基础上，为这个艺术节设计更符合主旨的节目和学术内容。为此，最近几天我在查找相关文献的同时，有了一些对“胡琴”和“胡琴艺术节”的初步思考，现在写在下面，供各位同行讨论、参考。首先是关于“胡琴”的历史内涵。以往，说到胡琴，我们会觉得问题很简单，要么是指一个乐器（擦弦）家族，要么也可以单指其中的一个成员。但当我们进入历史，寻找这个术语出现前后的社会文化背景时，才感觉到它并不那么简单。它实际上是在中原汉民族与其北部、西北部其他民族有过上千年的交流、交融、吸收后在乐器领域产生的一个重要成果，为了记录这个文化交流过程及其结果，当时的人们选择了“胡琴”这个名称。选择者也许是出于随意或无意，但让他们始料未及的是，“胡琴”的称谓竟然一直沿用至今，其间又是一千余年。这是为什么呢？我们应该如何解释这一现象呢？我首先想到的是：I.从“胡琴”一词出现，到它成为中国各民族擦弦类乐器的统称，经历了很长的历史。《中国音乐词典》“胡琴”条目云：（1）早期的所谓胡琴，“泛指西北和北部少数民族地区传入中原的乐器，如琵琶、五弦、箜篌等”（白居易诗句“毡帐胡琴出塞曲”；北宋张先诗句“曲项胡琴鱼尾拨”）；（2）宋元之际，它名为“马尾胡琴”，专指拉弦乐器；（3）近代，它最终成为各民族各地区所有擦弦类乐器的总称。这里，从胡地传入的所有乐器的泛称，到专指马尾胡琴的单称，再到所有擦弦类乐器的总称，直接体现出它在文化内涵方面的包容性。2.经历了从宋元到明清的上千年的积累后，“胡琴”成为中国乐器的一个庞大家族。在《中国音乐词典》中，一方面设有“胡琴”专条，另一方面又设立了有关各民族、各地区流传的各种形制的弓弦乐器条目，计有：轧筝、奚琴、提琴、京胡、二胡（翁子）、京二胡、高胡、中胡、大筒、革胡、二弦、盖板子、越调四弦（象鼻四弦）、二股弦、汉调头弦（吊柜）、铁琴（太琴、特琴）、西琴（傣琴）、多洛、三胡（嘿胡、呦胡）、四胡（四股子、胡尔、四弦）、朗多易、一弦琴、布依胡琴、笋壳胡（齐件儿卜）、胡子、土胡（厚胡）、马骨胡（冉列）、牛角胡（马尾胡、札尼）、牛角琴、哈密胡琴（哈密艾捷克）、板胡（梆胡、大弦）、呼胡（胡芦子）、椰胡（有弦）、壳子弦、坠胡、坠琴（坠子）、雷琴（大雷）、根卡、艾捷克（哈尔札克）、多郎艾捷克、马头琴（绰尔）、胡西塔尔、牛腿琴（牛巴腿）、古瓢、果哈、萨它尔、柯布孜、克雅可、瓦琴、轧琴、文枕琴（枕头琴），共51种，由此反映出胡琴类乐器数量之大、分布之广、类别之多。可以说，汉族聚居区的东、西、南、北、中，近20个少数民族地区，都有胡琴的踪迹。3.仔细辨析“胡琴”这一称谓的构成，也颇有意味。一个“胡”字，含盖了中国北部、西北部众多民族的聚居区域，其地理空间之大，可想而知；另一个“琴”字，又是中国汉民族对所有传统乐器的泛称，并习惯性地使用于今天的音乐生活中，其历史的穿透力之强，同样让我们叹服；而两字相合，组成“胡琴”后，真可以说意义非凡。它绝不是普通意义上的一个词汇或术语，而是具有丰富历史文化内涵，保持巨大文化张力的传统器乐名称。以至于今天只有“胡琴”之名可以涵盖所有的弓弦乐器，其他任何同类乐器都无法取而代之。它高度浓缩地反映了中原民族、中原文化与周边兄弟民族、睦邻国家及其文化的长期友好的交往、吸收、融合过程。一方面启示后人，博大精深的中华文化就是在自身不断创造积累的同时又广泛融入周边民族文化中而形成的；另一方面也体现了中华民族自古以来就有吸纳外来文化艺术的能力和襟怀。有了这样的体认，我们才会对胡琴肃然起敬，更加珍视今天使用胡琴称谓的某种特殊意义。这是我对胡琴历史内涵的初步思考。下面，我想回顾一下我们以往的做法，我觉得有值得我们检视的地方。在检视之前，我首先想对《中国音乐词典》的编撰者表示自己深深的敬意。他们在三十多年前就掌握了那么多有关胡琴的历史文献、分布、分类资料，并将其中的绝大部分成员单立词条，逐一介绍它们的民族区域属性、使用功能、形制构造等，从而基本廓清了这个乐器家族的整体状貌。虽然，他们是从乐器类别角度进行的系统梳理，并没有牵涉历史、文化、价值观等学理层面，但这种平等对待各民族人民的文化创造、努力完成辞书应有的任务、彰显辞书本身应有的学术品格的严谨态度，让我十分感动。然而，在现实音乐生活中，我们对于胡琴家族的观照面却有些偏颇。如果说一个家族有主要成员和次要成员的话，那么，在过去几十年，我们更多重视的是胡琴家族“主要成员”的生存和发展境况。特别是二胡、高胡、板胡、京胡等，由于它们流布广泛、使用普遍、富有表现力，所以受到专业领域和全社会的高度重视。这当然是应该的，一个国家的文化，应该有自己的主流，应该保证主流文化有良好的生存条件，而胡琴家族的主要成员恰恰就是主流文化的承担者和体现者。但我们是否对那些流传在边远地区的其他成员，我们姑且称它们为“次要成员”，在相当长的时段中有些漠视甚至忽视呢？以我自己这些年参与的几件学术性项目而言，我觉得这个问题是存在的。例如，从前年（2010）到去年（2011），我受邀参加徐州胡琴艺术博物馆的筹建和文案写作。尽管我提醒自己应该像《中国音乐词典》那样全面呈现胡琴家族的历史和现状，我们特别用了一张地图展示它们在中国的分布（原提供58种，入图30余种），也购置了一部分少数民族地区的胡琴，但结果仍然未尽人意，除了这些颇为浮泛苍白的手段和实物外，整个胡琴艺术博物馆给人的印象，还是二胡一器独领风骚，一些我们认为是“主要成员”的乐器也只能略微露露头角，大多数“次要成员”则只能是作为陪衬。结果只有一个——“名不副实”。虽然我们努力过，但长期形成的观念定势以及由此造成的不平衡，很难在一个博物馆建设中有所改变。胡琴艺术博物馆在多大程度上体现了它应该有的文化历史容量，又在多大程度上改变了音乐界对此现象的价值观？让我事后沉思良久。我还想说说《华乐大典?二胡卷》，经过漫长的十年编撰，它总算于2010年正式出版，两年多来，各界对“二胡卷”好评如潮，也获得出版署领导人的多次赞誉，并获了一个国家级奖项。我相信这些社会反映和评价是中肯的，这卷书确实是高质量的。但我也有过另一种思路，即当初我们如果把“二胡卷”改为“胡琴卷”，那么，它必将会有另一种面貌，另一种意义，也一定会有另一种斑斓的色彩。然而，事已至此，我们只能另谋他路了。我在问自己，剩下的那50个甚至60个成员怎么办呢？编成一卷还是各自立卷呢？我有些茫然。如果分卷编撰，胡琴家族在这个文化工程中，就会有意无意地被肢解了。类似的事例一定还有不少。我这里没有责备任何人的意思，只是想先找到形成长期不平等对待有同样历史文化价值的乐器家族成员这一文化现象的根源，究竟有没有必要改变这一状况？如有必要，究竟采取哪些举措才会奏效？等等。事实很明显，胡琴家族的每个成员，都是顺应了各民族、各地区民众的审美需求而生存、成长起来的，经历了长期的表演实践，它们均以自己特定的文化价值满足了各民族、各地区民众的精神生活，也有充分的资格代表本民族、本地区的历史传统。因此，它们应该获得同样的评价，同样的尊重。正如倡导“中华民族多元一体”的费孝通先生提出的十六字箴言所示，每一民族、每一国家的文化遗产，应该是“各美其美，美人之美，美美与共，世界大同”，这一充满智慧而又具有高度概括力的见解，渗透于中外古今传统文化的各个领域。胡琴及其音乐生态，数十种胡琴所具有的共性特征和在形制、音色、表现力、功能方面的差异，恰恰是这个论断的生动证明。以往发生的对待胡琴家族厚、薄、轻、重之不平衡、不平等，根本原因还是在文化价值判断上有某些根深蒂固而又习以为常的偏差。1980年代以来，我们一边在批评“欧洲中心论”，倡导“文化相对论”，一边却未能注意到我们对待自己国家各民族文化也同样存在着多数民族“中心主义”的倾向。当然，亡羊补牢，犹未为晚。事实上随着我们对“中华民族多元一体”理论的深入探讨，我们最终会在深刻体会费老箴言的基础上，结合“文化相对论”，将它们推进运用到各个文化领域，其中当然包括胡琴家族及其音乐。因此，我最后建议，希望中央音乐学院从本届开始，除了我们常见的弓弦乐器外，每届都能够有计划地请10种左右我们不熟悉、不常见的少数民族地区的同家族成员参加到“胡琴艺术节”的活动中。如果坚持下去，到第五届，我们就会真正领略中国胡琴艺术精彩纷呈的全貌。它们既然是胡琴家族的成员，它们也应该是“胡琴艺术节”的主人。希望我的这个建议能被学校采纳，希望我们迎来胡琴大家族的团圆之日。谢谢！2012年11月16日于杭州师范大学音乐学院（原载于《人民音乐》2013年第6期）---乔建中作,当代中国传统音乐研究系列  乔建中文集  国乐新说,上海音乐出版社,2023.05,第204页

有著作称：1918年，李可染开始自学胡琴（刘莹主编,雨亦奇  李可染写生70周年纪念，广西师范大学出版社,2024.09,第190页）。还有说“”1918年 11岁。自学拉胡琴，常暗随街头艺人，默记学琴音，深夜始回（李可染著；中国画研究院编,李可染论艺术,人民美术出版社,2002.08,第261页）：这个说法不准确，李可染自己在《谈学山水画》中是这样说的：我从小爱拉胡琴，对琴音的感觉很敏锐，音色很好，一个琴师听见我拉胡琴，说这孩子将来可以成一个很好的琴手。但因为没有好的老师指点，学序混乱没有在基础上下功夫，不会读谱、记谱等一套基本功，结果半途而废、没学成功，很可惜。---李可染,湖山艺丛 生活 传统 修养,浙江人民美术出版社,2023,第42页

苏少卿，幼年在乡读书，喜爱京剧，始习老生及胡琴，尤喜泮桂芳、王下九龄等人的唱腔，后毕业「徐州师范学堂--杜成宪主编,孟宪承全集  民众教育  民众教育辞汇  教育社会学讲义  丹麦的民众学校与农村  黑伟人,上海人民出版社,2022.12,第146页

在张先华眼里，赵启海一生都没有抛弃对中国民族音乐的喜爱， “他对于民族音乐的浓厚兴趣产生于孩提时代”。1914年4月，赵启海出生于江苏徐州铜山县一个叫赵家坪子的村庄，聪明好学的他从小便显示出多才多艺的一面，不仅爱唱歌，会拉胡琴，还写得一手好字。每当在家下完地后，他的第一件事便是拿起胡琴，坐在门口拉上一段，身边常常围着好多听他拉曲、唱歌的孩子。张先华说，他演奏的《二泉映月》，深沉情长，令人回味无穷。---余玮著,歌声里的抗战,团结出版社,2015.08,第146页

杨光雄、xxx、宋飞、闵惠芬、刘文金、乔建中、xxx在徐州胡琴博物馆

-----阎璞,众声和鸣  宋飞表演艺术评论选编,湖南文艺出版社,2013.05,第303页

二胡早期也叫胡琴，因为用两根弦拉奏，所以叫二胡，原是北方少数民族乐器，后经不断改良。---赵春娥，达娃央宗作；（美）狄志良，达娃央宗译,中国文化概论  中英双语版,中山大学出版社,2023.01,第228页

《中国戏曲文化展在澳门开幕》（展品包括清宫戏服、名伶出入宫廷的腰牌、胡琴、戏台模型、人物模型、脸谱等），王红玉，《中国文物报》4月29日。（2005年？）---邵晓洁作,音乐考古学  理论研究与资料汇编,文化艺术出版社,2022.06,第253页