风格独特的美术馆—苏州H+美术馆

 开馆双展：从国际对话到东方心性的“心灵游观”

首展主题“心游万象”源自东方美学中的“游观”经验，旨在将观展转化为一段在艺术与建筑空间中不断生成的心灵之旅。

“心游万象·无垠”：三重空间章回中的国际艺术对话

由著名策展人、教授张子康先生策划的群展“心游万象·无垠”，汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，在安藤忠雄设计的回游式空间中展开多层叙事。展览依空间特性分为三个递进章节：

第一章节“世界之间”位于一楼开阔空间，以大型抽象作品引发对世界宏观与多维的直观感受；第二章节“深境回声”转入地下一层幽暗环境，通过具沉思性的作品，引导观者向内探寻文化与精神的深层回响；第三章节“微光漫游”分布于二楼，于细腻的具象与日常维度中，捕捉平凡生活的温暖微光。

在“心游万象·无垠”的广阔叙事中，展览策展以精妙的并置与编织，将来自全球的34位艺术家个体创造，激活为一个持续生长、彼此互文的有机整体。这并非简单的作品陈列，而是构建了一个充满张力的观念“星群”，其中每件作品既是一个独立的“站点”，发出独特的光芒，又与其它作品形成跨越文化、时空与媒介的共振和声。

展览的核心线索之一，在于对身体、空间与存在本质的哲学叩问。英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人体雕塑探索着肉身在宇宙尺度下的坐标，他的作品与中国艺术家例如王鲁炎充满理性思辨的镜像装置隔空形成了深邃的对话——二者分别从有机与无机、感知与逻辑的两极，逼近关于人类存在与时空关系的形而上学思考。

另一条鲜明的线索，聚焦于日常生活的诗意与内在精神的显影。英国艺术家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）笔下那些处于劳作场景中的女性形象，与华裔艺术家贺慕群朴素坚实、充满生命力的女性主题绘画，共同构建了一场跨越世代与地域的凝望对话。她们的作品与日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）无限重复的波点所营造的迷幻内在宇宙，以及美国艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）那些将身体景观抽象为绚烂地形图的绘画，形成了从外部观察到内向探索的丰富光谱。

此外，展览还敏锐地捕捉了抽象语言在东西方语境下的不同生长形态。美国艺术家露西·布尔（Lucy Bull）充满直觉与流动性的色域绘画，与中国艺术家陈文骥极致冷静、宛若物自身的几何抽象，揭示了感性宣泄与理性凝练两种截然不同的美学路径。同样，日本艺术家加藤泉（Izumi Kato）带有原始生命感的怪异形象，与比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）静谧超现实的灰阶场景，共同拓展了当代具象艺术的想象边界。

通过这些精心的并置，展览如同一个多声部的交响现场，每一位艺术家的独特“声音”都被编织进“无垠”的图景之中。经过精心筛选和排布的作品阵列与“心游万象”的开馆主题，亦共同回应了H+美术馆回游性立体园林的建筑理念——观众穿行于作品之间，如同漫步于一个思想的园林，沉浸式感受一场真正意义上跨越地域与文化疆界的“心游”。

“心游万象·澄明：梁铨个展”：江南文脉的当代抽象凝练

作为中国抽象绘画与水墨拼贴的代表性艺术家，梁铨的大型机构个展“澄明”是对东方美学精神的深度回响。展览将呈现其《古岭》、《新泉》等系列共49件/组代表作品，全面展示艺术家如何将传统水墨精髓与西方抽象语言贯通，形成独特而深邃的个人表达。特别委任创作的大型装置《江南》，将艺术家对苏州“小桥流水人家”的记忆与氤氲气息转化为空间体验，与安藤忠雄的建筑空间形成“景”与“境”的互文，为观众提供一处沉思内省的“人文园林”。
在地生根：苏州文脉作为当代艺术的灵感与方法

H+美术馆的实践深刻植根于苏州特有的历史与文化语境。安藤忠雄“立体园林-回游性”的建筑设计，本身即是对江南园林“步移景异”哲学的空间转译。这一理念贯穿于开馆双展的策展逻辑与作品选择中：群展“无垠”以“庭园”为隐喻，组织起一场世界艺术的“游园”；梁铨个展则以其作品中的空灵、秩序与禅意，呼应了苏州园林的精致美学与人文精神。美术馆以此明确其文化路径：并非引入一个悬浮的“白盒子”，而是致力于在苏州的古典肌理中，生长出具有当代精神与国际视野的艺术现场。

公共使命：融入综合社区的可持续美育平台

H+美术馆坐落于苏州华贸中心整体规划之中，建设H+美术馆，是华贸践行“对城市负责、对社会负责、对历史负责”理念的生动诠释。从城市中心到城市内心，H+美术馆正是这样一座桥梁，连接城市的商业活力与人文精神。通过艺术与商业、自然及人文的有机融合，构建一个滋养创新、提升生活品质的生态平台。

通过一系列与展览紧密链接的公共项目，H+美术馆力图打破艺术与日常生活的界限，使其不仅成为艺术展示的空间，更成为苏州古城文化中不可或缺的组成部分，为区域艺术生态贡献一个兼具学术深度、文化温度与社区活力的独特范式。