一、请补写歌曲《保卫黄河》旋律片段，写出词曲作者。简述该作品的创作背景及社会影响。(30 分)

1.《保卫黄河》是中国近代音乐史上的经典抗战歌曲，作曲：冼星海；作词：光未然（张光年）。

2. 创作背景：

1938 年，诗人光未然随抗日演剧三队途经黄河，目睹黄河船夫的抗争姿态与山河破碎的惨状，写下长诗《黄河吟》；1939 年延安抗战时期，冼星海受诗作感召，以黄河为意象，融合陕北民间秧歌调、船夫号子的节奏元素，仅用 6 天完成《黄河大合唱》创作，《保卫黄河》作为核心乐章，聚焦 “全民抗战、保卫家园” 的时代主题。当时延安正处于抗日根据地建设关键期，作品旨在动员广大民众投身抗战，凝聚民族斗志。

3. 社会影响：

• 即时影响：作品以 “风在吼，马在叫，黄河在咆哮” 的直白歌词与齐唱、轮唱的演唱形式，迅速在抗日根据地传唱，成为集会、行军、宣传的核心曲目，极大鼓舞了军民抗战士气，打破了日寇的舆论封锁。

• 艺术影响：开创了 “民间音乐素材 + 现代合唱技法” 的创作范式，轮唱形式的运用增强了音乐的群众性与感染力，为后续抗战歌曲创作提供了范本。

• 长远影响：作为民族精神的象征，作品超越抗战语境，成为后世纪念抗战、弘扬爱国主义的重要载体，多次在重大庆典、文艺演出中呈现，持续传递民族不屈的精神内核。

《保卫黄河》以简洁有力的旋律、直击人心的歌词，成为抗战时期的 “音乐武器”。其创作背景与社会影响的深度绑定，彰显了 “音乐为时代服务、为人民服务” 的核心价值，是冼星海 “中西融合、雅俗共赏” 创作理念的集中体现。

二、请结合谱例(柴可夫斯基《六月船歌》)进行调式调性、曲式结构和创作发展手法的相关分析，并简述该曲作者的艺术成就。(40分)

《六月船歌》是柴可夫斯基 1875 年创作的钢琴套曲《四季》中的第六首，以 “伏尔加河船夫的航行场景” 为灵感，兼具浪漫主义的抒情性与古典主义的形式美。作为柴可夫斯基钢琴抒情小品的典范，该曲在调式调性、曲式结构与创作手法上集中体现其 “情感与形式统一” 的创作理念。本文结合谱例细节展开核心音乐分析，并简述作者的艺术成就，彰显作品的经典价值。

1. 调式调性：抒情性与色彩变化的融合

该曲采用D 大调为主调，大调的明亮特质契合 “船歌航行” 的舒展氛围；中段转入 b 小调（关系小调），通过调式色彩的明暗对比，营造情绪起伏 —— 主调 D 大调的旋律流畅明快，如谱例 A 段 “5 6 1 | 2 - 3 2 |”，凸显水面航行的悠然；b 小调段落则以 “3 2 7 6 | 5 - 4 3 |” 的旋律线条，增添淡淡的沉思感，后回归 D 大调，形成 “明亮 - 深沉 - 明亮” 的调性闭环，既保留浪漫主义的情感张力，又兼顾调性逻辑的规整性。

2. 曲式结构：单三部曲式（A-B-A'）的经典运用

• A 段（1-16 小节）：呈示主题，以八分音符的琶音伴奏模拟船桨划水的节奏，旋律以级进与小跳进为主，流畅悠扬，奠定 “航行” 的核心意象；

• B 段（17-32 小节）：对比段落，节奏加密（十六分音符群），旋律线条起伏加大，调式转入 b 小调，与 A 段形成情绪与织体的对比，如谱例中左手伴奏从琶音变为分解和弦，增强音乐的动感；

• A' 段（33-48 小节）：再现主题，保持 A 段核心旋律，但通过右手加花装饰与和声丰富化（如加入七和弦、九和弦），实现 “重复中的变化”，结尾以简洁的终止式收束，结构完整均衡。

3. 创作发展手法：细节刻画与情感强化的统一

• 旋律发展：采用 “模进” 与 “重复” 手法，A 段主题通过上行模进（如 “2 3 5 | 6 - 5 3 |” 到 “3 4 6 | 7 - 6 4 |”），模拟船桨划水的递进感；

• 织体设计：左手固定的琶音伴奏（如 “1 3 5 3 | 2 4 6 4 |”）贯穿全曲，形成 “船歌” 的典型节奏型（6/8 拍的摇曳感），与右手旋律形成 “伴奏 - 旋律” 的对话；

• 和声运用：以功能和声为基础，中段加入减七和弦（如 b 小调中的 #4-6-1-b3）增强张力，终止处采用 K46- V7- I 的完全正格终止，确保和声的稳定性与抒情性。

4. 柴可夫斯基的艺术成就

• 交响乐领域：《第六 “悲怆” 交响曲》《第五交响曲》将个人情感与民族精神深度融合，拓展了交响乐的抒情维度；

• 歌剧领域：《叶甫盖尼・奥涅金》《黑桃皇后》以普希金文学为蓝本，融合俄罗斯民间音乐元素，确立俄国民族歌剧的典范；

• 钢琴与芭蕾音乐：《四季》《第一钢琴协奏曲》及《天鹅湖》《胡桃夹子》等芭蕾配乐，兼具技术性与抒情性，将古典形式与浪漫情感、民族元素完美融合，打破了西方音乐的霸权，推动俄国音乐走向世界。

《六月船歌》通过规整的曲式、灵动的调式变化与细腻的创作手法，成为柴可夫斯基 “情感与形式平衡” 创作理念的缩影。柴可夫斯基的艺术成就不仅在于其多体裁的经典创作，更在于他以 “西方技法为骨架、民族情感为灵魂”，构建了独特的俄国浪漫主义音乐风格。

三、结合报考专业方向，选择你熟悉且能体现出专业特色的音乐作品(不得选择前面两题中的作品)，对其进行音乐形式分析和内容解释，并述其外延的文化、情感与思想内容。

举例→专业方向：钢琴表演，作品：贝多芬《月光奏鸣曲》

作为音乐表演（钢琴演奏）专业，贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》（Op.27 No.2，俗称《月光奏鸣曲》）是兼具技法深度与思想内涵的经典曲目。

贝多芬《升 c 小调第十四钢琴奏鸣曲》创作于 1801 年，是古典主义向浪漫主义过渡时期的钢琴文献经典。作品打破古典主义钢琴奏鸣曲 “快 - 慢 - 快” 的传统结构，以 “慢 - 快 - 慢” 的非常规布局与深刻的情感表达，成为钢琴表演专业的核心备考曲目 —— 其对触键控制、踏板运用、情感张力的极致要求，既考验演奏者的技术功底，又彰显专业特色。本文结合钢琴表演视角，从形式分析、内容解读、外延价值三方面展开论述，凸显作品的艺术与专业意义。

1. 音乐形式分析

曲式结构：三乐章非常规布局，适配钢琴演奏的情感递进逻辑：

第一乐章（近似单三部曲式）：三连音织体（1-8 小节）模拟月光下的静谧，左手低音与右手旋律的层次需通过触键轻重区分，连奏技巧凸显旋律的流动性；中段（17-24 小节）减七和弦的运用增强张力，演奏时需控制踏板避免和声浑浊。

第二乐章（小步舞曲式）：降 D 大调的明亮与第一乐章形成对比，轻快的跳音与分句需精准把控，跳音触键要轻盈通透，体现 “暴风雨前的宁静”。

第三乐章（奏鸣曲式）：回归升 c 小调，呈示部的快速音阶（3-10 小节）与和弦分解考验手指灵活性，发展部的和声冲突需通过力度突变（pp-ff）与踏板切换强化，再现部的主题升华需兼顾技术精度与情感浓度。

织体与和声：左手织体从第一乐章的三连音伴奏，到第三乐章的八度低音与和弦分解，对钢琴演奏的声部平衡能力提出要求；和声上的半音化进行与不协和和弦（如减七、增六和弦），需通过踏板的选择性使用凸显色彩变化。

2. 内容解释

作品内容与钢琴演奏的情感表达深度绑定：第一乐章以 “月光下的湖畔” 为意象，演奏时需用弱音（p）触键与延音踏板的浅踩，传递孤独与静谧，三连音伴奏的均匀性模拟水波荡漾；第二乐章的小步舞曲节奏轻快灵动，跳音与连音的交替处理，表现短暂的慰藉与温暖；第三乐章则以激烈的力度变化、快速音阶与和弦冲击，具象化 “内心的暴风雨”，演奏时的强音（ff）触键与断奏技巧，传递抗争与呐喊。三者形成 “静谧 - 慰藉 - 爆发” 的情感曲线，需通过钢琴演奏的触键层次、力度控制、分句处理实现情感的自然流转。

3. 外延的文化、情感与思想内容

情感层面：作品暗含贝多芬的个人境遇 —— 创作时耳疾初发、情感受挫（献给恋人朱丽叶塔・圭恰迪尼），第一乐章的孤独、第三乐章的抗争，正是他内心痛苦与不屈的真实写照，钢琴演奏需精准捕捉这种 “悲而不伤、怒而不躁” 的情感张力。

思想层面：作品超越个人情感，彰显 “人文主义” 与 “命运抗争” 的核心思想。第三乐章的激情与冲突，是贝多芬 “扼住命运咽喉” 精神的音乐表达，钢琴演奏者通过技术与情感的融合，传递对自由、尊严的追求，体现古典主义音乐的人文情怀。

《月光奏鸣曲》以革新的形式、深刻的情感与厚重的思想，成为钢琴表演专业的 “试金石”—— 其对触键、踏板、力度、情感的极致要求，既考验演奏者的技术功底，又彰显专业的艺术审美。作品不仅是钢琴文献中的经典，更是古典主义向浪漫主义转型的文化符号。从钢琴演奏的视角而言，演绎《月光奏鸣曲》的过程，是 “技与情的统一”“传统与革新的对话”。贝多芬在作品中注入的孤独、抗争与希望，至今仍激励着钢琴表演者：唯有以扎实的技术为根基，以深刻的理解为内核，才能让指尖的旋律穿越时空，传递作品永恒的人文精神与艺术价值，这也是钢琴表演专业追求的终极目标。