从明清市井的《机房苦》《卖油郎独占花魁》,到近代街巷的《乔奶奶骂猫》,再到现代南京的《撸猫》《醉秦淮》……每一个节目,都是这幅长卷中某个时代切片里正在发生的故事。
传统曲牌与现代Rap碰撞,《赞金陵》用国潮说唱重新演绎;《撸猫》融入默剧与实时动画,让“铲屎官”们会心一笑;《织云记》用现代舞,织就云锦传人的爱情与匠心。白局不再是博物馆里的陈列品,而是可触摸、可共鸣的当代生活。
展演打破了舞台边界,团队特别设置了“闲话人群”、“观众群体”等第三视角角色,让节目自然衔接,消除割裂感。演员在观众区的流动表演,也让观众身临画中。
同时,为充分彰显白局“生活化、场景化、年轻化、国际化”的特质,策划团队走访了每一个剧团,通过反复观摩、深度研讨与精心编排,对每个节目进行创新改编与二次创作,力求让表演形式更丰盈、舞台呈现更鲜活、观演体验更沉浸。
从《撸猫》的灵动趣味,到《醉秦淮》的诗意唯美,再到《传承》的坚韧力量,一曲曲白局不仅勾勒出南京鲜活多元的生活图景,更成为传递城市温度的情感纽带,而非单纯的技艺展示。
场内以“动态画中画”的视觉概念贯穿始终,将非遗符号、江南意境与现代舞台美学巧妙融合,塑造沉浸效果,让观众仿佛穿越时空画廊。场外则强化非遗的符号体验,同步呈现秦淮近年来文艺作品成果展,特邀非遗精品现场展示,让非遗走出橱窗,成为可触摸、可对话、可共鸣的生活风景。
至此,此卷已成!台下的观众不知不觉中也成为了画中人。入场时,每位观众都收到一条金陵色荧光手环——云锦的金、秦淮的蓝、梧桐的绿,这是属于南京的独特色彩,更是一根根“传承之线”。
展演尾声,当最后一个节目《城回江水流》的唱腔在大厅回荡,传承人号召全场观众共同挥动手环,为这幅“未来金陵画卷”添上绚丽笔墨。万千荧光在黑暗中汇聚成星河,那是金陵色彩织就的“人人参与、生生不息”的云锦光图。这一刻,人人皆是画卷的一部分,人人皆是非遗的传承者。