2026年3月20日，由中国文化艺术发展促进会、江苏省文化投资管理集团、江苏省当代艺术创作研究会主办，江苏大剧院、江苏大剧院艺术基金会、江苏艺术中心承办的“2026青春飞扬·中国青年版画家提名展”在江苏大剧院美术馆开幕。
自2018年以来，“青春飞扬”品牌展览至今已连续成功举办9年，累计巡展45场。通过学术研究梳理、优秀作品展示、艺术作品收藏、国内外交流巡展等，多角度呈现了中国当代青年版画创作的最新成果、最新探索与审美追求，获得广泛好评和业内肯定，并已成为江苏大剧院打造的具有广泛社会影响力的新时代文化艺术品牌。
将持续展出至4月19日，期间将免费向公众开放。
王启凡的《时空沙盘》可视为一个典型的符号重组与意义重构的案例。作品借以深色背景来凸显“传统符号”——云，并构建视觉趋势，但这非简单回归传统，而是通过建模“工作线”对既定符号进行形式解构，并在解构过程中生成异质化的图形样式。这种手法不仅打破符号原有的语境，也赋予其新的视觉与观念。作品中强行介入的“饾版”人物，其功能并非延续传统田园诗学的静谧表达，而是指向艺术家自觉建构的时空冲突现场。正如王启凡所言，该作品“摘取不同文化历史时期中的视觉符号，以沙盘游戏的形式重组，在符号的交错并置中，试图呈现中华文明内部劳作仪式与科技理念的更迭与建构过程”。因此，《时空沙盘》可看作是一场通过符号拼贴与场景模拟展开的文化叙事实验。
这一实践也呼应着近年来水印木刻领域的语言转向，从自然风物的惯性表达，逐渐转向对社会现实的关注，并在“水性”语言体系中融入铜版、石版等其他版种的视觉语法。在这种技术语言交汇与主体立场逐渐清晰的背景下，王启凡所采用的“沙盘演绎”模式，正可视为形式更迭与符号重释的一个起点，它既承接了媒材自觉与技术融合的趋势，也在AI时代语境下，试探着视觉符号在跨时空重组中所能承载的叙事潜能与批判张力。
杨锋
西安美术学院二级教授、博士生导师
刘沐时的丝网版画作品以三联形式呈现场面宏大，大尺度的画面表现，将直面而来的年轻人刻画得淋漓尽致。作品透视关系呈二维形态，使每一位人物都成为了主角。不同造型、不同气质，透露着青年人在新的时代朝气蓬勃、胸怀大志、勇于探索、不懈追求的精神气象。构图形式新颖大胆，有一种充斥着画面的无限扩张感。作品使用丝网版画的多版套色，很好地体现了创作者精湛的丝网版画技术，将如此宏大的场面与细节的展现几尽完美。从构图到形式、从造型到印痕语言表达，都达到了令人期待的高度，可谓精品。
张敏杰
中国美术学院教授
中国国家画院研究员
中国文化艺术发展促进会版画院副院长
作品以高度概括的人物群像为核心，描绘了一幅无显著目的性聚集的城市众生相。在镜头或画面的构建中，影像的重叠与心理的重叠相互交织，形成一种双重的视觉与情绪结构：人们在物理空间中彼此靠近——地铁车厢、商场走廊、街角等候区——身体几乎触碰，眼神却彼此错开。这样的重叠并非偶然的构图，而是一种精心营造的情绪氛围，它让观者同时感受到人群的体温与个体的孤寂。
正是这种若即若离的张力，使得作品超越了单纯的社会写实，成为一种关于现代性处境的隐喻。人群的温度来自共处一室的拥挤与摩擦，而个体的孤独则源于精神层面的遥不可及。影像上的人物轮廓相互叠加、模糊了边界，心理上各自的思绪却彼此封闭、无法穿透——这两者的交叉，构成了一幅既亲密又疏离的当代心灵地图。
更为深远的是，这种视觉与心理的双重重叠，也暗示了现代社会中个体身份的模糊与边界的消融。当人们在功能性的空间中聚集，自我的独特性逐渐让位于群体的匿名性，身份的边界在拥挤中变得暧昧不清。作品通过这种重叠的叙事，不仅捕捉了都市生活的表象，更揭示了其背后的精神图景：我们如此接近，却又如此遥远。
谭浩楠
河北省美术家协会副主席
中国美术家协会版画艺术委员会委员
中国文化艺术发展促进会版画院副秘书长
《时间的切片》系列以清末民初的历史性代表人物摄影影像资料为素材，通过概括、提炼转化为黑白木刻，以"当下性"木刻语言对历史瞬间"再显现"与"重构"穿越时间与空间，通过形象塑造"切片"近代中国社会历史的沧桑复杂历程与精神承载。
作品"以小见大""以刀传神""以片入境"表现出青年画家对历史的思索和对版画语言当代性探索实践成果。以小见大——作品以"切片"的现代性符号语言把历史性代表人物形象以"小"尺寸的造像格式化，构成多人物形象"大"的时代历史叙事；以刀传神——作者从模糊的黑白文献影像中加强黑白木刻语言的独特性，借“黑”块与不同人物形象结合进行造像，每尊造像如同碑刻般地沉稳，再通过以刀造型达到以刀传神，发挥木刻刀法、刀痕的果断和力量感，表现出人物形象历史精神内涵的厚重与永恒；以片入境——作品之意“切片”在于个体形象不求完整的历史叙事，而是通过跳跃式和穿越感邀请观者进入历史那个时代进行精神交流，是一种经过画家从历史的认知到创作取向双重过滤，以期待与不同观者达到内在精神互动的人文境界。
黄启明
广州美术学院二级教授、博士生导师
广州美术学院原党委副书记
杨山河的《生灵·绵延》以明确的问题意识切入版画的当代性探索，在观念、媒介与手感之间建立起一种审慎而富有张力的平衡。
作品不再将印痕视为形式的游戏，而是将其本身转化为时间的证物与生命的隐喻。画面中层层叠压的肌理，构成一种沉默却有力的图像叙事——通过物质的累积与叠加，传递出关于存在、消逝与延续的深层感知。
艺术家借助数字技术对画面的结构与节奏进行缜密推演，再以手工印制注入温润的触感与不可复制的偶然性。理性与感性在此交融，冷静的秩序与生动的质感彼此应和，形成一种既克制又丰盈的视觉品质。
尤为难得的是，杨山河从创作过程中提炼出一套高度自主性的版画语言。他将数字的精确性与手工的随机性重新编码，并融合不同版种的印制优势，构建出兼具严谨逻辑与诗意气质的视觉语法。这一方法不仅突破了传统版画的表达范式，更拓展了媒介的当代边界——它揭示了传统版画在数字时代实现自我更新的内在可能，展现出显著的创新价值。
胡贤武
广州美术学院绘画艺术学院副院长、
版画系主任、教授
《制石》这幅石版画，以媒介特性为骨、生活观察为魂，构建起技艺、空间、人三者互证的视觉场域，是对当代艺术创作、艺术劳作极具深度的艺术诠释。
作品将石版画绘制、腐蚀、印刷的创作过程与版画创作劳作形成精神同构。石板的坚韧质地，呼应着工匠千锤百炼的坚守；石版画独特的颗粒感与木材、金属质感相融，让作品不仅是劳动的写照，更成为劳动本身的产物，实现形式与内容的高度统一。
画面以长卷全景构图，资深艺术创作者与年轻力量同框，凸显协作劳动的当代价值，真实记录着新时代工匠精神的内涵。作品动人之处，聚焦在平凡劳动者：以细腻的笔触捕捉专注、默契与生动的生命状态，用黑白灰的理性语言褪去色彩修饰，直抵艺术创作自我价值的精神路径。
这幅作品证明了无论时代如何变迁，手的温度与心的专注，永远是人类文明最坚实的基石。作品既是对普通劳动者的深情致敬，也是对技艺传承中人文内核的深刻坚守，兼具艺术表现力与人文温度。
郭浩
云南艺术学院原院长、教授
柔软防线：当枕头长出尖刺
武艺画的那三只枕头规整地摞着，遵循着视觉稳定的古老法则——大的在下，中的居中，小的在上，仿佛一座微缩的金字塔，静默地传递着依偎与安宁的承诺。枕头，这夜复一夜承托我们最无防备时刻的伴侣，本应是温柔的乡、绵软的岸。然而，当视线攀上这安稳的结构之巅，看到的却是一片荆棘丛林——无数尖锐的刺，冷酷地自那本该最驯顺的织物表面刺出，撕裂了所有关于舒适与安全的想象。这便是“具象与抽象”在此处惊心动魄的交融。具象的是我们熟稔到几乎忽视的日常之物：枕头的形态、摞放的秩序、织物暗示的触感。抽象的是那匪夷所思的“刺”，一种超现实的、观念的强行植入。正是这二者的并置与冲突，让画面瞬间溢出表象，成为一面照见生存悖论的明镜。我们看到的，已非物件，而是隐喻。那尖刺，分明是人类心理防御机制冷酷而倔强的外化。我们何尝不是如此？在生命的旷野上，不断用理智、经验、世故甚至冷漠，为自己柔软的真心编织一层层带刺的甲胄。刺，生于对伤害的预判，长于对脆弱的恐惧。枕头与刺的共生，揭露了一个令人不安的真相：我们最私密、最渴望放松的所在，恰恰可能是防御工事最为森严的堡垒。那刺，既指向可能的外来侵扰，又何尝不会在辗转反侧间，刺痛依偎其上的我们自己？
于是，这组形象最终指向一种存在性的苍凉：人类永恒的“在稳定中暗藏不安”。我们毕生追寻安稳的架构——物质的积累、情感的羁绊、思想的体系，如同精心摞起那三只枕头。然而，就在这架构的核心，不安如刺般潜伏、生长。它并非稳定的反面，而是其如影随形的孪生。真正的生命常态，或许正是于这绵软的荆棘之上，学习呼吸，在每一次将头埋下的时刻，同时感知那承诺的抚慰与暗藏的锋芒。这交织着痛楚与庇护的悖论之境，才是我们真实栖居的人间。
王华祥
中国美术家协会版画艺术委员会副主任
中央美术学院教授
中央美术学院国际版画研究院院长
《百狮贺振兴——十八洞的春天》的作者透过铜版画印痕媒介，呈现出湘西苗乡生活的深刻变迁。
叙事上，作品不止于苗乡景观的表象描摹，更着力构建“通达”与“昂扬”的精神隐喻。三角形与平行线构图营造起三重空间，使画面浑厚而赋予视觉张力，引导视线聚焦峡谷上空的矮寨大桥。这条视觉路径既是地理的跨越，更是时代精神的具象呈现。
技术上，作者依托铜版画的语言特质，既注重技法的“绘画性”，又强调空间的“秩序感”。以线蚀技法精准刚劲的线条刻画舞狮队伍节节攀登的动态，隐喻苗乡昂扬自信的精神面貌；同时运用飞尘技法营造厚重的质感与岁月的温存，与前景舞狮的灵动形成虚实相生的视觉张力。
这幅作品既是对山川、建设之美的视觉重构，亦是对苗乡在国家帮扶下迈向幸福生活的深情礼赞，在铜版画冷峻媒材与火热现实生活间，搭建起一场充满温度的对话。
范敏
天津美术学院教授
中国文化艺术发展促进会版画院研究员
莫付努的大型黑白木刻组画《甜蜜事业幸福》系列，以田野间蔗农收割劳作的鲜活场景为母题，通过生动的版画语言将平凡生活转化为意趣盎然的艺术图像。他运用强烈的黑白对比和大刀阔斧的刻制刀法，结合粗犷而富有装饰性的处理手法，使其作品在众多版画创作中呈现出鲜明的个性。
当前，多数中国艺术家受学院写实造型训练模式的制约，在艺术表现语言上往往趋于单一。莫付努则从版画本体语言出发进行探索，以其酣畅淋漓、奔放有力的刀法与独特的黑白布局，为我们提供了一种超越写实造型的制约、建构了新型造型图式的可能。在他的作品中，既有基于现实体验的深刻生活感悟，又融合了汉代画像砖的生动奔放、民间艺术的稚拙朴茂，以及强烈的黑白构成意识与德国表现主义式的奔放刀法。艺术家通过对多种艺术资源的整合，将装饰意味与表现性融为一体，在粗犷中见精微，率性中蕴质朴，酣畅中兼细腻，展现出青年版画家在黑白木刻语言上的创造性探索，令人耳目一新。
莫付努在黑白木刻语言的拓展中迈出了具有启示意义的一步，其实践也为更多年轻艺术家提供了可资借鉴的创作路径。
方利民
中国美术学院教授、博士生导师
中国文化艺术发展促进会版画院研究员
“2026青春飞扬”年度学术主持
董敏洁的水印版画《分岔之境》描绘了现代建筑中两条空无一人的走廊，其一向上延伸，指向隐秘的黑暗;其二在平面上延伸，指向不确定的光亮。
作者用精准的焦点透视、精妙的光影铺陈、精湛的水印技巧，缓缓地将弥散的幽深，不确定的选择，氤氲于画中，营造出某种紧张与焦虑的氛围。看似平静的画面并不平静，视觉元素在此引导着观者的意识与知觉，承载着画者的思想观念。正如她自己的诉说：“幽深的走廊作为空间载体......以极简的构成探讨存在主义式的选择困境——每一个方向都充满着光的诱惑，却又隐藏着未知的阴影”。
我一直认为形式就是内容，它们水乳交融，难舍难分，当然，也会包含着画者的技术手段，比如水印、黑白、写实、直线、硬边，凡此种种皆因作品内容的需要，而非附庸或与此无关。我们生活在如此多变与不确定的时代，人类从来没有遇到过如此多的可能与选择，“百年未有之大变局”让世界变得捉摸不定甚至有点无所适从。水印版画《分岔之境》犀利地将以上问题揭示，并质疑我们所处的当下。
董敏洁的作品让我想到了应当如何认识生活与表现生活。画面中现实存在的建筑空间（国家版本馆）被重新赋予了多重意义，呈现出一种特别而意外的真实。这真实包含两个方面的意义：既是画者自身的真实，亦是时代的真实。对于当下版画而言，这样的艺术追求与探索是具有非常意义并弥足珍贵的。
应天齐
深圳大学二级教授
西安美术学院客座教授
来源：江苏大剧院
编辑：王洁
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