髹漆相会，展望未来｜南京艺术学院设计学院漆艺专业与福建师范大学漆艺专业学生学习交流会
2026年4月14日上午10时，南京艺术学院设计学院工艺美术漆艺专业与福建师范大学美术学院漆画专业学生在福建师范大学美术学院举行学习交流会。来自两校23、24年级的漆艺专业学生齐聚一堂，在双方教师的带领下，围绕漆艺学习、创作理念与未来发展等话题展开交流。
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福师大展馆参观
福建师范大学美术学院漆画专业依托福建深厚的漆艺文化土壤，自20世纪80年代开设漆画课程以来，逐步发展为特色鲜明的漆画漆艺方向。学院实行“1+3”教学模式，系统教授漆艺髹饰、漆画表现、脱胎漆器等核心课程。交流会开始前，南艺师生参观了位于旗山校区的福建师范大学漆艺术陈列馆。馆内集中展示了福建师大漆艺专业师生的精品力作，涵盖漆画、脱胎漆器、漆立体等门类。南艺同学表示，近距离观摩不同地域背景下的漆艺创作，为今后的实践打开了新的视野。
学习心得交流
交流会上，南京艺术学院23级、24级四位同学依次发言，从设计构思与创作实践的双重维度，分享了自己在漆艺学习路上的所思所感、所悟所得。
23级武轩伊同学聚焦漆立体创作，完整分享了从前期构思到成品落地的全流程心得。她表示，漆立体创作是一场环环相扣、不容丝毫马虎的修行，从木胎精准成型、细致裱布、反复刮灰，到层层髹涂、打磨推光，每一道工序都有严格的工艺标准，每一个步骤都承载着作品的最终质感。木胎成型要兼顾造型与实用性，裱布需平整服帖，刮灰要反复打磨至细腻温润，髹漆更是要薄涂多层，容不得半点急躁。在整个制作过程中，自己深刻体会到，漆艺从来不是一蹴而就的艺术，每一道工序都是人与材料之间的深度对话，需要全身心投入，用心感知大漆的特性，急不得也省不得。唯有以敬畏之心对待每一道工艺，以耐心坚守每一个环节，才能让冰冷的材料慢慢拥有温度，最终呈现出兼具传统韵味与个人风格的漆立体作品，这也是传统手工艺带给自己最珍贵的成长。
23级段莎莎同学围绕漆画创作，分享了自己在罩漆研磨环节的深度感悟。她谈到，漆画创作不同于其他绘画艺术，罩漆、研磨是最具魅力也最考验心性的环节，每一层漆的涂刷、每一次力度的打磨，都不是简单的工艺重复，而是与作品、与大漆材料的慢慢对话。在层层髹涂、反复研磨的过程中，能真切感受到大漆温润内敛的材质特性，那些在打磨中意外浮现的色彩层次、肌理变化，是刻意绘制无法实现的艺术惊喜。这种“慢工出细活”的创作过程，让自己学会了沉下心来等待艺术的偶然，也深刻领悟到漆画最动人的魅力，就在于打磨过程中未知的艺术惊喜，在于人与材料相互成就、浑然天成的艺术效果，这也让自己在创作中更懂得尊重材料、顺应材料，摒弃浮躁，专注当下。
24级周子栋同学结合自身创作实践，分享了传统漆艺融入当代生活设计的探索思路。他提到，传统漆艺历史悠久、技艺精湛，但往往容易给人距离感，如何让千年技艺走进年轻人的日常生活，是自己一直思考的问题。在学习中，他尝试跳出传统漆艺摆件、装饰画的固有形式，瞄准年轻人的日常用品，将经典的犀皮漆工艺与现代生活用品结合，打造犀皮漆手机壳、漆艺配饰等。在设计过程中，既要保留犀皮漆自然流动、纹理独特的工艺美感，又要兼顾现代产品的实用性、便携性与审美潮流，通过不断调整工艺、优化造型，让传统漆艺以更轻盈、更贴近生活的姿态呈现，让年轻人在日常使用中感受传统工艺的魅力，让漆艺不再是陈列在展馆中的艺术品，而是能触摸、可使用的生活美学。
24级王春媛同学则以螺钿镶嵌工艺为切入点，分享了传统技法年轻化、趣味化的创新尝试。她谈到，螺钿镶嵌是漆艺中极具特色的经典技法，贝壳独有的珠光质感与绚丽色彩，能为作品增添独特的精致感，但传统螺钿作品多以装饰性为主。为了让这一古老技法贴合年轻群体的审美与需求，她大胆尝试将螺钿镶嵌与潮流运动单品结合，打造螺钿镶嵌滑板板面。创作中，既要解决螺钿粘贴的牢固度、漆面平整度等工艺难题，又要结合滑板的造型特点设计图案，兼顾艺术性与实用性，让传统螺钿工艺与潮流文化碰撞融合。她认为，传统漆艺的传承从来不是墨守成规，而是要找到传统与当代的连接点，用年轻人喜爱的方式重新诠释传统技法，让更多年轻人看到漆艺的多元可能，让千年漆艺真正融入年轻群体的生活，焕发新的生机。
随后，福建师范大学的同学们结合自身专业学习、工艺实践与本土漆艺传承感悟，展开了更为细致深入的分享，从工艺传承、创作理解、本土文化融入、未来发展思考等多个维度，畅谈学习路上的收获与思考。
有同学聚焦福州脱胎漆器这一福建特色工艺，详细拆解全流程制作心得：“脱胎漆器是福建漆艺的瑰宝，也是我们专业重点研习的核心技艺，它的制作完全是‘匠心熬出来’的工艺。从前期石膏模具塑形，要精准把控造型比例与脱模弧度；到多层裱布，需选用专用夏布，层层刷漆粘贴，保证胎体坚固轻薄；再到反复刮灰打磨，粗灰、中灰、细灰依次进行，每一遍都要打磨到手感细腻无痕；之后是精准脱模，这一步最考验手法，稍有不慎就会破坏胎体；脱模后还要经过数十遍髹漆、反复打磨，最后精细推光，才能呈现出脱胎漆器温润如玉、轻巧坚韧的质感。哪怕是一件掌心大小的茶则、花瓶，都要耗时三四个月甚至更久，在这个过程中，我不仅学会了工艺技法，更懂得了传统手工艺人‘择一事终一生’的坚守，也深刻理解了福建脱胎漆器‘轻、坚、巧、雅’的独特魅力，这份地域工艺的传承，是我们学习路上最宝贵的财富。”
有同学围绕漆画创作与本土文化融合，分享了对大漆材质与地域创作的深度理解：“我们身处福建这片漆艺沃土，无论是天然大漆原料、传统工艺技法，还是非遗传承人的实践经验，都有着得天独厚的学习资源。在漆画创作中，我一直尝试将福建本土的山海风光、民俗文化、非遗元素融入创作，用大漆的色彩层次与肌理质感，展现地域文化之美。在研习过程中，我愈发痴迷于大漆独有的温润质感、含蓄而富有层次的色彩，还有髹涂、罩染、变涂等技法带来的无限创作可能。不同于其他绘画材料，大漆是有生命力的，它的干燥、变色都有自身规律，我们需要顺着材料的特性去创作，在与大漆的磨合中，找到艺术表达的最佳方式，也让自己的创作扎根本土文化，拥有更深厚的底蕴。”
还有同学坦诚交流创作中的困惑与突破路径，结合学习实践分享成长感悟：“在深入学习漆艺后，我们都会面临共同的困惑：如何在熟练掌握传统髹饰、镶嵌、研磨等技法的基础上，跳出程式化的创作，找到属于自己的艺术语言？如何平衡传统工艺的规范性与当代创作的个性化表达？如何让古老的漆艺适配当代审美与时代需求？在专业学习中，老师一直引导我们扎根传统、不丢根基，同时鼓励我们大胆突破、多看多试，我们也会经常走进福州漆艺非遗工坊，向老一辈匠人学习，在反复的工艺练习与创作尝试中慢慢摸索。我们渐渐明白，传承不是照搬复刻，创新也不是脱离传统，只有把传统技法学深学透，再结合自己的生活感悟、时代审美去探索，才能让创作既有传统漆艺的匠心韵味，又有当代青年的艺术态度，真正实现‘守正创新’。”
此外，福师大同学们还分享了专业实践中的经历，提及参与本土漆艺非遗调研、传统工艺进校园、漆艺文创开发等活动，讲述自己如何将课堂所学与实践应用结合，切实感受福建漆艺的传承活力；同时也分享了在学习中遇到的工艺难题、解决方法，以及对未来漆艺创作、就业发展的规划，展现出福师大漆艺学子扎实的专业功底与深厚的文化情怀。
双方同学还围绕漆艺的当代市场化应用、传统技法如何有效贴近年轻群体、两校教学模式的异同、漆艺人才未来发展方向等多元议题，展开了热烈深入的讨论与互动，彼此分享经验、答疑解惑，在思想的碰撞中拓宽专业认知，在交流探讨中凝聚传承创新的共识。
结语
此次交流会增进了两校漆艺专业之间的了解，也为今后的校际合作奠定了良好基础。两校学子表示，漆艺是一门需要时间与耐心的手艺，也是一座连接传统与当代的桥梁。在福建这个漆艺重镇与南艺这所百年艺术学府之间，年轻一代的漆艺学习者将秉持对材料的敬畏与对创作的热情，在传承中创新，在交流中成长，共同为传统漆艺的当代发展贡献青年力量。
