“南京戏剧节”聚焦经典与创新，名家名团轮番上阵，将文学巨著与当代佳作搬上舞台，彰显南京“世界文学之都”的魅力。全方位提升市民的文化获得感、幸福感，已成为富有魅力、饱含吸引力，独具辨识度的城市文化标识。 

从“茅奖三部曲”《白鹿原》《主角》《平凡的世界》的恢宏叙事，到“刘震云三部曲”《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》的文学关照；从陈佩斯、张国立、李乃文等名家演员的舞台演绎，到孟京辉、赖声川等导演的多元探索，南京戏剧节用一方方舞台连接起文学经典与当代创作，不断拓展南京戏剧生态的边界。

“南京音乐剧节”引领风尚，引进海外原版佳作，扶持中国原创，旨在打造专业、深度、超一流的音乐剧品牌，推动音乐剧艺术的繁荣发展，让更多观众"走进剧院，爱上音乐剧"。

2020年，当南保决定要做南京音乐剧节时，国内音乐剧市场还高度集中在上海：原版引进资源向上海倾斜，南京观众对音乐剧的接触渠道有限。但南保看中的，恰恰是南京"近上海"的地缘优势——运输成本低、演员档期调配灵活，可以快速承接上海成熟的音乐剧项目和运营模式。

南京音乐剧节自创办之初便有着清晰的布局思路，通过多维度内容布局构建完整演出矩阵。一方面引进百老汇、伦敦西区优质原版音乐剧目的同时，聚焦法语原版音乐剧，如《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等，均获得票房与口碑的双丰收，缔造了法剧观剧热潮。另一方面积极吸纳多题材的中文原创剧目，涵盖韩改音乐剧、点唱机音乐剧、国风音乐剧等多种类型，推出《粉丝来信》中文版、《赵氏孤儿》等优质作品，持续丰富剧目供给，实现多元发展。

音乐剧节持续为南京培育音乐剧观众土壤，多家剧目公司选择在南保进行首演，一个初具规模的音乐剧演出集聚效应，正在以这座白色曲面建筑为圆心慢慢显现。

“文润建邺·艺美生活·保利周末音乐会”在立足古典音乐的基础上，中外并举、古今兼备，力求内容和形式的多元化，包罗国际名家及优质IP，贴近市民生活，扶持本土艺术，丰富市民文化体验。

作为保利院线长三角区域管理中心，南京保利大剧院不仅是一座演出场所，更是南京建设国家文化中心城市的核心引擎、长三角艺术资源的整合枢纽。它以院线化管理输出“保利标准”，以艺术赋能城市。依托自身平台优势，持续以精品演出滋养城市文脉，以艺术普及浸润大众生活，以品牌活动激活文化消费，在引领城市审美风尚、凝聚区域文化合力的同时，为长三角文化一体化发展注入源源不断的活力，成为兼具城市温度与区域影响力的文化地标。

深度对话南京保利大剧院运营中心——探析剧院专业化运营逻辑

在参观结束后，我们与南京保利大剧院运营中心的三位负责人进行了近两个小时的深度交流。他们从一线运营的实战经验出发，为我们解答了关于剧院运营管理、剧目策划、市场营销、空间利用等多个维度的问题。

受访对象：

运营中心经理殷锴（图中）；运营中心宣传主管张嘉欐（图左）；运营中心票务主管葛香泠（图右）。

南保运营中心三位负责人与艺管师生交流

（一）院线赋能与在地深耕：品牌化自主策划之路

南京保利大剧院经过多年运营，形成了院线资源统筹与本地自主策划相结合的发展模式。

依托保利院线的全国平台优势，剧院稳定获得优质巡演剧目、明星项目与国际大型演出的基础供给，在成本分摊、档期协调上获得体系化支撑。在此之上，剧院立足南京市场特征与单剧场运营实际，自主打造南京戏剧节、南京音乐剧节、周末音乐会等品牌演出季，以本地化策划实现内容补充与特色塑造。

围绕本地观众需求，剧院在传统音乐剧、话剧之外，积极拓展脱口秀、二次元演出、剧场版演唱会等年轻化品类，让内容供给更贴合城市审美与消费习惯。

这一模式既发挥院线平台的资源优势，保障基础供给与运营稳定性；又通过高度自主的本地化品牌运营，保持市场敏锐度，弥补单体剧院的资源局限，形成院线赋能与在地特色双向协同的发展路径。

（二）内容为王：看好剧，到保利——选剧标准与品牌演出季的长期主义

“看好剧，到保利”不仅是宣传口号，更是南保十二年来始终坚守的品牌承诺。

在剧目引进上，南保有着清晰的选剧思路。国际原版方面，法语音乐剧《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》场场售罄，百老汇《芝加哥》、伦敦西区《真爱不死》等顶级IP也曾在此完成高光巡演站。国内院团方面，陕西人艺"茅奖三部曲"《白鹿原》《主角》《平凡的世界》、刘震云文学改编三部曲，以及陈佩斯、张国立等实力演员的明星版话剧，均在南保舞台收获了口碑与票房的双赢。在制作出品领域，联合制作出品中文原创音乐剧《宝玉》，逐步尝试由"演出引进"到"原创输出"的尝试。

在与剧院管理团队的交流中，我们了解到南保形成了一套多维度的选剧考量：一看艺术品质与文本基础；二看市场适配性，优先选择与南京"世界文学之都"气质契合的文学改编类作品；三看数据支撑，依托保利院线全国票务、大麦行业数据及演出行业协会年度报告进行同类比对；四看综合资质，考量制作公司过往成果与演员口碑。"殷经理表示，剧目选择的核心聚焦于剧目能否契合南京本地观众的观赏期待，让观众拥有物有所值的体验。

在内容布局上，“南京戏剧节”聚焦经典与创新，名家名团轮番上阵，将文学巨著与当代佳作搬上舞台，彰显南京“世界文学之都”的魅力。“南京音乐剧节”引领风尚，引进海外原版佳作，扶持中国原创，推动音乐剧艺术的繁荣发展。“保利周末音乐会”兼具国际名家及优质IP，贴近市民生活，扶持本土艺术，丰富市民文化体验。

（三）营销策略：从“抢首演”到“求稳”——市场变化中的理性转身

如果说“内容为王”是南保的长期信仰，那么营销策略的灵活调整，则是它在行业发展中的生存智慧。

殷经理坦言，过去剧院更倾向于抢占全国首演，追求首发效应。但近年来演出市场环境趋于复杂，大IP 剧目引进涉及明星档期、制作成本、全国巡演分摊等多重变量，运营不确定性显著提升。为此，南保主动调整经营思路，从"抢首演"转向稳健运营，把数据与市场需求纳入项目决策的考量维度之一，结合剧目品质、成本结构、档期协调等多重因素综合判断。在差异化运营上，南京保利大剧院依托长三角文旅一体化优势，高效联动区域内成熟演出资源，显著降低音乐剧等项目的巡演、运输与落地成本，可快速承接高品质成熟剧目。

剧院结合南京市场特征，采用稳定场次规划，并在周末增设下午场，方便长三角高铁3小时通勤圈内的观众跨城观演，让剧场成为城市文旅体验的一站。

（四）全链路的用户运营：会员的私域密码

南京高校密集，年轻群体是南保的核心受众。“我们做的不是一锤子买卖，而是用户全生命周期的培育。”票务主管葛香泠说，南保推出的100元专属学生票，叠加南京文旅消费补贴，核心目标不是短期盈利，而是让年轻观众“第一次走进剧场”。“很多核心会员都是从学生时代的100元学生票开始，逐步成长为高粘性、高消费的核心观众。”

在服务上，南保坚持“无论票价高低，服务一视同仁”的原则。同时，通过打卡场景搭建、定制观演物料、主创见面会、舞台导览等附加内容，提升观众的观演体验感与参与感。

在新媒体运营上，宣传主管张嘉欐介绍，南保旨在构建全平台的宣传矩阵，并根据不同平台的观众习惯来策划内容。如：微信公众号作为“宣传+购票”能直接转化的基本盘，发布演出剧目活动的信息，要确保所有演出信息准确无误、全面完整；抖音现阶段尝试通过直播，设置专属价格优势吸引观众走进剧场；小红书则以分享剧照、精彩花絮、观演攻略，有效链接观众，形成情感互动和交流。

（五）商业与公益的共生：空间的极致利用与价值平衡

作为一家市场化运营的剧院，南保既要保障自身的可持续发展，又要承担艺术普及的社会责任。商业属性强的市场化项目核心保障票房收益，为剧院运营托底；具备艺术价值、公益属性的剧目，则在保障不亏本的基础上，最大化释放其艺术价值与社会价值。

四、行业思考：AI时代，

剧院的核心价值是什么？

在交流的最后，我们问到了当下行业最关心的问题：AI的兴起会对剧院行业产生什么样的影响？

殷经理的回答出乎我们的意料，但又在情理之中：“AI对剧院行业的影响其实没有那么大，至少目前还不是核心影响。剧院最核心的价值在于现场感，这是AI无法替代的。”

他说，“AI只可以作为辅助工具，但观众其实不太认可AI海报。大家还是更喜欢有温度、有情感的内容。内容输出需要投入自己的热爱和付出，这是AI无法做到的。”

随着AI的发展，现场感反而会变成一种更珍贵的东西。"

这句话让我们深受触动。在这个一切都可以被数字化、虚拟化的时代，剧院里那些真实的呼吸、即时的互动、共同的感动，才是最不可复制的价值。

对于艺管专业的学生，殷经理也给出了真诚的建议：“当前演出行业最稀缺的，永远是内容端人才，尤其是优质的剧目制作人。剧院的核心永远是优质内容，营销、宣发、场地都是为内容服务的。”他希望我们能深耕内容制作领域，多走进剧场、多看演出，保持对行业动态、市场审美变化的敏感度。