作为长三角极具影响力的当代艺术盛会，艺术南京当代艺术博览会始终立足本土艺术生态、联动国际艺术视野，以包容、先锋、多元的姿态，汇聚新锐创作力量与成熟艺术表达，搭建艺术交流、审美碰撞与文化传播的核心平台。
黑田画廊本届携金雨人个人专展与五位艺术家跨界联展双单元首次亮相ART南京。
单元一｜金雨人个人专展
以个人专场深度解锁金雨人关于«物质研究实践的思考»的艺术内核。
单元二｜跨界共生・五位艺术家联展
五位艺术家立足各自独立的艺术脉络及创作语境，从东方意境、西方表现、新生代思辨、现实生活体察四大维度切入，解读人类共生谱系叙事多元对话。
Core Unit 1
单元一
金雨人物质研究实践的思考
金雨人立足材料本体开展艺术实践，跳出传统绘画表意思维，围绕物性、时空与人的关系展开持续探索。
他的创作核心，是打破精神与物质的二元对立，主张物与质共生共存，颜料、板材等实体承载材质内在张力与属性，物质本身蕴含精神特质，艺术家重在发掘材料天性，而非主观刻意造形。创作历经三个阶段：早期借水墨自然晕染，顺应材料本能；中期依托几何拆分、模块化组合，以理性秩序把控材质变化；现阶段立足身体在场创作，在肢体发力与材料阻力的互动中留下痕迹，围绕"势与逝"，定格物质转瞬即逝的运动状态。
在他的理念中，作品完工只是物质演化的一个节点，涂层堆叠留存时间印记，作品随环境光亮的变化持续发生细微改变。
整体而言，金雨人以物质实践参悟自然规律，借材料探索天地流变，形成兼具东方哲思与实验精神的创作路径。
金雨人，艺术家/建筑设计师，出生于1966年，毕业于中国美术学院，在二十世纪八十年代中国现代艺术萌芽初现的西子湖畔亲历了早期现代主义、观念艺术的试验，之后长期研究东西方哲学，并以长达二十年的杭州富春江边的农村隐居来对庄子思想进行身体实践，在几乎与世隔绝的沉默中创作了大量水墨和综合材料作品践行空间艺术实践和探索。
此外，金雨人具有超过25年的商业设计与空间艺术品设计经验。其不寻常的阅历以及多方向的艺术创作和设计服务，潜心多年研习空间布局装置雕塑，家具配置，标识形象等艺术媒介，造就了其综合驾取诸艺术门类，独特营造艺术空间的能力。
其作品曾参加北京当代艺术博览会，苏州金鸡湖国际双年展，武汉国际双年展等机构展出，作品«物质-金雨人作品展»曾在北京798玫瑰之名艺术空间展出。作品被北京马会俱乐部，北京东直门8号，上海汤臣高尔夫球俱乐部，上海建业里嘉佩乐酒店，上海新天地翠湖天地生活艺术馆等空间收藏。
26211银色高地 2025-2026
布上综合材料
‹荧光丙烯颜料与油画颜料/环氧树脂/聚氨酯发泡材料/夜光调色胶/真黑无双/荆棘/花岗石薄片等›
108.5x108.5x10 cm
艺术家希望通过物质的可视性，来表达宇宙共振产生的音律，作品试图透过物质，来寻找绘画的原初意义，又以绘画传达万物的本质信息。
艺术家以综合材料板上绘画为核心创作方向，依托多层材质叠构雕琢画面立体纵深肌理；作品可借自然光、手电点射等外部光源形成动态光影变化，实现观者与画作的即时视觉交互，是国内互动式抽象绘画领域极具代表性的创作者。
单元二集结Beat Baumann、封开元、刘畅、缪珂晖、周宏斌五位实力派艺术家的联合创作矩阵，跨越国别、媒介、性别、年龄壁垒，以多元媒介、差异化视角、独立艺术语言及东西方语境交汇，构筑一条完整的人类精神谱系叙事：自俗世喧嚣的浮华狂欢启程，历经执念缠身、心绪困囿的精神内耗，继而在自省中破除执念、抵达内心圆融，于残缺与破碎之间，深挖当代个体精神困顿、自我和解与内在自愈的生命哲思，为本届博览会围绕「内在心灵」主题打造的标杆特色单元。
Beat Baumann，艺术家，瑞士人，生于1965年，目前往来上海、台湾、瑞士三地，生活创作于台湾高雄。曾因任职于半导体行业，旅居过中国上海/台湾，德意法，美国等地，丰富的生活阅历造就其活跃多元的文化思维及兼容东西方的开阔艺术视野。他的创作摒弃固定草图，依靠现场感知即兴作画，偏爱细笔手工层层铺色。作品聚焦城市日常、人间百态，用凝练色调还原市井氛围感，蓝调色系为其标志性创作语言。他的作品曾在中国上海/台湾、瑞士巴塞尔、奥地利、意大利等国际级艺博会及艺术机构展出。其也曾受邀包括中国上海等多地艺术驻留项目。作品被国内外艺术机构、个人等收藏。
Baumann的作品主打市井具象插画风绘画，三大固定符号：外星人形象、自行车、城市建筑；聚焦城市日常、人间百态，用凝练色调还原市井氛围感，蓝调色系为其标志性创作语言，画面充满诙谐、荒诞、生活化趣味。
封开元，玻璃艺术家 。1970年生于中国台湾台北，常驻上海。毕业于台湾中国文化大学戏剧系影剧组电影专业。啡翠咖啡、叁仟見品牌创始人，深耕玻璃艺术二十多年，曾任咖啡品牌brewista设计顾问。他的艺术创作横跨玻璃、影像、装置、文字等多种形式，以研究型实践游走于美学与日常生活的交界地带，从不同环境中汲取灵感，创造出实用物性与幻想相融的共生体。其玻璃作品及摄影作品被艺术机构及个人广泛收藏。
一念系列 NO.1 2025
宣纸 艺术微喷
卷轴 130x43 cm
画芯 29.7X21 cm
2/12版
盏NO.06 2025
进口无铅水晶
直径12 cm 高5 cm
独版
一念系列，来自于他返影观照自身的玻璃艺术作品，捕捉游离于外的刹那神韵，呈现出一种迷离幻化的禅意。
刘畅，2003年出生，毕业于沈阳音乐学院。专注古典工艺摄影创作，善于捕捉光影意境与空间质感，运用湿板火棉胶、金箔介入与银盐印相，以物质化的影像语言解构时间与记忆的形态，形成独具个人风格的视觉表达。
作品曾参加丽水摄影节、 第三届成都国际摄影周「重塑」主题展、第四届全国传统影像艺术展等艺博会，代表作品«系列»第二季。
溯望 2025
湿版 金箔 玻璃板
22x20 cm 独版
刘畅溯望作品采用碎裂黑玻璃 + 手工贴金箔重构画面，打破平面摄影边界，金箔裂纹替代传统笔触，把摄影从二维图像升级成可触摸的立体装置，与实木画框一体化呈现，实现传统影像平铺直叙呈现定式的艺术升级。
缪珂晖，毕业于福建师范大学。全职居家生活十余年，远离了职场社交，深耕绘画创作，其创作不同于学院派规范化的技法训练，而是在琐碎的日常中慢慢建立起属于她自己的艺术感知体系。她的创作根植于柴米油盐、家务琐事、居家晨昏的真实生活——以生活化的体验为本源，跳脱"技法至上"的惯性逻辑，从烟火日常中探寻绘画的本质意义。
阴转雨 2025
数字版画
哈内姆勒硫化钡收藏级艺术纸
爱普生艺术微喷
50x50 cm 2/12版
本次带来的是缪珂晖的数字版画作品，作品聚焦女性居家个体的内心情绪与细碎生活景观，借由具象的天色意象，映射其十年"独居"岁月中的内心境遇，形成一种朴素、细腻且带有鲜明个人生命印记的艺术语言。
周宏斌，艺术家，2008年硕士毕业于中央美术学院，现任厦门集美大学美术与设计学院教副教授。其创作实践跨越摄影、数字、雕塑、装置和绘画等多元媒介形式。她的作品一直在探索现实与表象之间的界限，研究记忆、感知和身份是如何进入框架的。作为一名跨媒介艺术家，她通过离奇的生活表现手法模糊了事实与虚构之间的界限。她的作品更多的是一种基于自身所熟悉的、或所感兴趣的东西而创作的，然而，作品却并非以"纪录"的方式来呈现，她的作品内容更多是通过个人的经验的表达来传递对人性，对社会，对世界的理解和认知。
她的作品曾在美国纽约、美国迈哈密、澳大利亚墨尔、韩国光州、中国上海、北京、香港、厦门、四川等国际级艺博会和专业艺术机构展出。作品被海内外多家博物馆艺术机构收藏。
解脱一切执着的热情-5 2024
哈内姆勒硫化钡收藏级艺术纸
爱普生艺术微喷
60X60 cm 2/12版
本次带来的是周宏斌的摄影作品，该作属于«解脱一切执着的热情»成套系列，单幅以一颗心聚焦个体情绪，整套串联起热情从繁盛到消亡的完整过程，是艺术家从具象人体转向抽象心灵符号创作的代表性作品。
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
