毕业季丨2026届南京艺术学院工艺美术系现代玻璃艺术方向毕业作品
- 2026-06-25 11:40:14
毕业季丨2026届南京艺术学院工艺美术系现代玻璃艺术方向毕业作品
【总第三六二期】 透明书签---传递玻璃艺术 毕业季丨2026届南京艺术学院工艺美术系现代玻璃艺术方向毕业作品 导师寄语 转眼又至毕业时节。看完这一届同学的作品，心里还是很感慨的。大家在材料与观念之间不断探寻，在反复试验与修正中逐渐形成自己的表达方式。有的通透纯粹，有的内敛深沉，既回应了玻璃这一媒介的特性，也体现出对当下语境的思考。 玻璃之艺，贵在淬炼与沉潜。几年的学习与实践，让你们从初学者走向更为自觉的创作者。“器以载道，艺以明志”，在你们的作品中，已可见其端倪。 毕业不是终点，而是新的起点。愿你们此去前程，博观而约取，厚积而薄发，在更广阔的世界中不断拓展边界；亦愿守其初心，行稳致远，于光与形之间，见自我之所在。 ——杨美华
硕士研究生 
陈媛媛 导师：杨美华 2023年本科毕业于南京艺术学院工艺美术专业。2023-2026年研究生期间就读于南京艺术学院艺术设计专业，师从杨美华副教授，研究方向为玻璃艺术与工艺。 
《我们像树一样生长》 尺寸：组合作品 单件15x15x25 材料工艺：发泡玻璃，铸造玻璃 拍摄者：范晔冬 
《我们像树一样生长》的灵感，源于卡尔·荣格的一句哲思：“我们应该像一棵树一样地生长，因为树对自己的生长法则一无所知。”循着这份思考，我将创作聚焦于成长本身，而非预设的结果：成长并不是一条被规划好的直线，而是在不自觉的日常中，一点点向外舒展。这与我在玻璃艺术创作中所关注的玩兴思维高度契合，以一种开放、试探和游戏化的心态进入材料和形体，让作品在探索中自然发生，而不是被完全控制。基于此，我塑造了一组角色化人物形象。每一个角色都由透明、简洁的腿部与上方蓬松泡沫般的冠状体块构成：下方像支撑身体的树干与根，上方则像长在头上的树冠、云团或奇异果实它们的形态既有前期大致的结构设定，更重要的是尊重材料在受热、膨胀与挤压过程中的自然走势每次玻璃与发泡材料在炉内和模具中的流动、堆积与塌陷。从同样的初始条件出发，每一次加料的分布、温度差、重力方向的细微变化，都会把这些小树人推向截然不同的结果，有的像正在抽条的嫩芽，有的像悄悄结成的果实，有的则像被微风吹乱的树冠等等。如同我们在时代的滋养与自我选择之间，一边严肃地面对现实，一边仍保有玩耍与试错的勇气，在反复实验、调整和玩着做的过程中，慢慢长出只属于自己的轮廓。
严敏萱 导师：杨美华 2023年本科毕业于南京艺术学院工艺美术专业。2023-2026年研究生期间就读于南京艺术学院艺术设计专业，师从杨美华副教授，研究方向为玻璃艺术与工艺。 
《失眠图谱》 尺寸：50*50*70cm 材料：玻璃、不锈钢 工艺：玻璃窑内吹制 拍摄者：范晔冬 
《失眠图谱》以椅子为原始蓝本，将日常家具从功能性物件转化为承载心理状态的装置媒介。在铸造窑内将超白平板玻璃加热至高温时取出放在钢架椅上吹制出枕头般隆起的玻璃体，使原本承担支撑功能的椅面被一种看似柔软却无法承重的材质所取代，从而消解“椅子”作为可坐之物的实用属性，对传统设计观念进行反向拆解。 作品将重心从坐具设计转向情绪表达。玻璃枕兼具透明与冰冷的材质属性，同时呈现膨胀、肿胀般的形态特征，在柔软与坚硬、亲近与疏离之间形成张力，营造出介于舒适与不安之间的怪诞气质。这种吸引与排斥并置的视觉经验，指向怪诞艺术对潜在焦虑与欲望的外化。 “图谱”在此具有双重指向：既指玻璃枕表面的线性刻画——源于对失眠情绪的视觉采样与归档；亦指对怪诞心理经验的研究性梳理。创作初期，几位长期受失眠困扰的参与者受邀在夜间进行自由绘画，艺术家在此基础上加以提炼与重组，将日常情景、身体碎片与变形物转化为似真似幻的图像样本。 这些碎片化图像被线刻于玻璃表面，彼此缠绕、交叠，缺乏中心焦点，引导观者的目光在其间游移，如同进入意识流状态，对应失眠时思维的跳跃与松散。椅子在此不再指向身体的停驻，而成为被玻璃枕占据的空位，隐喻人在理性与功能性要求之下，仍不断被休息、逃离与潜意识牵引的状态。 理性秩序与怪诞欲望之间的张力，构成了《失眠图谱》的核心。
本科生 
《逝栖》 材料：玻璃、树枝 工艺：玻璃灯工 拍摄者：范晔冬 
作品对珊瑚白化进行艺术可视化，探求生态与灯工玻璃艺术的结合。“逝栖”不是一个静态的结局，是一场缓慢的、无法逆转的消亡。陈木作为“栖所”，既象征自然本身的承载与韧性，也反衬玻璃生命的短暂与脆弱，而玻璃从生到死的渐变，则强调了生命在历史长河中的顷刻脆弱。作品借助灯工玻璃艺术进行生态叙事表达，塑造玻璃珊瑚，再现珊瑚从色彩绚烂到苍白死亡的完整过程。作品以被托举的“栖所”为载体，呈现珊瑚从生机盎然至彻底白化的视觉演变，突出生态失衡下的脆弱与衰败。 
李许诺 指导老师：杨美华 
名称：《层叠凝光》 尺寸：25*25*10cm 材料工艺：铸造玻璃；铅玻璃、锰粉、铜粉、云母粉 拍摄者：范晔冬 
《层叠凝光》作品聚焦于“偶发意象”的表达：在玻璃熔融与冷却的不可控过程中，色彩自然晕染、肌理随机生成，这种物质本身的“不确定性”成为创作的核心驱动力。蓝色象征着流动、深邃与情绪的张力，既呼应水与天空的自然意象，也暗喻潜意识的涌动；赭石色的暖调则锚定着土地、温度与人文的厚重感，与冷色形成对抗与平衡；灰白基底如同未被言说的底色，承载着时间的痕迹与留白的诗意。整体创作拒绝具象叙事，以抽象形式引导观者在色彩的流动与肌理的触感中，感知自然力量的混沌与秩序，以及个体情感在物质层面的投射。 
潘怡晴 指导老师：于名涛 
《嵌璃承古》 尺寸：50×40×40 材料工艺：蒂凡尼玻璃工艺 
《嵌璃承古》作品以青铜酒器造型为创作本源，萃取爵、尊、觚的轮廓、纹饰等核心视觉基因，依托蒂凡尼玻璃工艺为核心技术打造。以铜箔焊接勾勒青铜经典结构，借玻璃的通透光影置换青铜的厚重实体，通过内支撑结构优化工艺稳定性，用现代玻璃酒具实现传统酒具的现代化创作。作品以玻璃艺术语言重构东方礼器美学，让商周礼乐文化在当代材质与工艺中活化传承，实现传统造物精神与现代玻璃艺术的融合创新。 
张淑冉 指导老师：于名涛 
《秩序边界》 尺寸：100×100×100cm 材料工艺：玻璃窑铸 
《秩序边界》以木窗框象征规则与集体场域，用猫咪形象代表独立个体。通过框体错落布局与动物灵动姿态形成动静对比，结合玻璃独有的材质肌理，具象表达秩序与自由的关系，探讨当代个体在集体中平衡自我、和谐共存的生活状态。 
钟珺雯 指导老师：于名涛 
《记号》 尺寸：34*28*45cm 材料工艺：铸造玻璃、灯工玻璃 《记号》以束腰为原型，手在腰部用力向内捏，使束腰产生畸变。最终呈现仅为玻璃束腰的呈现，束腰上有手的负形。手向内挤压的效果超乎正常人的腰部曲线，使之形成巨大的S形曲线，上宽下窄。希望让观者直观感受到“内挤记号”的张力和对身体边界的社会性干扰，进而引发关于女性形象的再定义与自我认知反思。作品以一个清晰的观者路径为设计逻辑，从视觉冲击方面出发，从透明的外形进入到束腰的拉扯与手形的负形揭示，在视觉对比中触发对女性形象的省思。 
闫盈盈 指导老师：于名涛 
《破界》 尺寸：约50cm×45cm×30cm 材料：光敏树脂、贝壳碎、灯工玻璃 
《破界》，意思是打破人与自然的界限。本设计聚焦珊瑚礁退化消失的生态问题，以珊瑚礁生态意象的艺术转化为核心，融合玻璃灯工艺术与3D打印技术，打造人造珊瑚礁装置，实现生态议题的视觉化表达。装置主体采用类心形抽象拓扑形态塑造礁体，将“海洋之心”的情感意象与珊瑚礁多孔连通的生态拓扑结构结合，完成对珊瑚礁生态意象的形态转化；受碳酸钙3D打印技术限制，选用树脂打印礁体并涂抹碎牡蛎壳，借牡蛎壳的碳酸钙成分呼应珊瑚礁矿物构成，从材料层面转化海洋生态循环的意象；以灯工玻璃制作蓝白黄的珊瑚，通过玻璃的通透质感与色彩层次，转化天然珊瑚的视觉生态意象，玻璃的永恒性与珊瑚礁的脆弱性形成对比，强化生态保护的反思。《破界》既是对珊瑚礁消亡危机的艺术回应，也是人类主动修复生态的实践宣言，提醒公众关注海洋酸化、气候变暖等环境问题；通过“人造”与“天然”的对比，引发对人类活动与自然平衡的深度思考，传递生态保护的紧迫性与可行性。 
钟羽 指导老师：杨美华 
《界内生机-自然组》 作品尺寸：15*15*20cm 材料工艺：灯工玻璃 拍摄者：范晔冬 《界内生机》，是由九件罐载植物组成，每件罐载植物中利用灯工玻璃建构的形式搭建框架，来辅助植物的生长，从而表达生态艺术中的“共生性”概念。着眼于生态艺术理念可持续发展的基本思路，构建“自然-几何-解构”的创作逻辑。“自然组”以玻璃建构的形式模仿大自然中的山石、枯木、苔藓，重现生命的自然形态，呼应生态艺术注重生态价值的核心理念。 
《界内生机-几何组》 “几何组”用玻璃建构搭建几何图形的经典骨架，追求秩序纯粹的空间美感，勾连生态艺术回归人与自然相互依存和谐共生的主要理念。 
《界内生机-解构组》 “解构组”在几何基础上进行打散、分割与镂空，通过不规则三角、随机曲线与平面掏洞，形成介于秩序与自然之间的解构形态，完成从 “自然模仿” 到 “理性建构” 再到 “自由解构” 的完整创作脉络。每件作品均以罐器为承载基底，灯工玻璃在作者手中经高温塑形，化作形态各异的通透框架 —— 或交织成轻盈的网格，或卷曲成贴合生长的弧度，既非束缚，亦非装饰，而是作为植物生长的 “协作者”，为藤蔓提供攀援的支点，为枝叶预留舒展的空间。玻璃的冷硬质感与植物的柔软生机形成奇妙对话：透明材质让阳光无碍穿透，光影在枝叶与罐身间流转，勾勒出生命与器物相互依存的轨迹；人工锻造的秩序感与自然生长的随机性碰撞融合，恰是 “共生” 的具象表达 —— 人类以艺术思维赋予自然生长以引导，自然则以蓬勃生机赋予人工造物以灵魂。 
指导老师：杨美华 
《形态的寓言》 尺寸：24cm*40cm、22cm×34cm、14cm×37.5cm、21cm×28cm 材料工艺：铸造、灯工吹制和冷加工 拍摄者：范晔冬 《形态的寓言》以城市更新背景下的建筑印象为核心创作对象，围绕 “时间叙事” 展开玻璃艺术创作实践，通过提取上海 EKA 天物街区、南京老城墙、北京天坛祈年殿等建筑的核心形态与时间痕迹，探索玻璃艺术转译建筑记忆、传递时间内涵的创作路径。作品采用无色透明玻璃为唯一创作材料，摒弃色彩修饰，依托玻璃的透明性、可塑性与光影互动性，以失蜡铸造为核心工艺，结合内部喷砂技法，打造《形态的寓言》系列四件玻璃艺术作品。创作通过 “瞬间封存” 手法定格建筑关键时间瞬间，以形态提炼、肌理模拟还原建筑核心识别符号；融入城市更新 “保留与更新” 理念，通过虚实对比、光影变化构建时空对话，实现建筑印象的当代转译；借助玻璃的光影流动、质感触摸与情感共鸣，多维呈现建筑的时间印记，让观众从视觉、触觉等维度感知建筑与时间的内在关联。 
叶蓝 指导老师 于名涛 
《时光映射》 材料工艺: 玻璃铸造与粉烧 
《时光映射》以情感可视化为设计主题，围绕人生四个核心阶段童年、青年、成年、暮年的情感特质，探索情感与时间通过玻璃材质具象化表达的路径。刚开始考虑过单一情感或特定时间节点的表达，但发现人生阶段的情感演变更具叙事性与完整性，能够形成多组的设计体系。相比其他材质，玻璃的透光性可模拟情感的通透与朦胧，可塑性能够实现从不规则到规整的形态变化,选题的核心价值在于突破传统玻璃器皿的功能导向设计,将抽象的情感体验转化为可感知的视觉与触觉实物。设计将以情感可视化理论为表达方法，以玻璃设计中材质情感的表达方式为理论支撑，通过四组玻璃器皿设计，呈现人生情感的动态演变，来传递情感可视化的表达。 
姓名；王淏泉 指导老师：杨美华 
名称：《窗痕》 尺寸：单件10cm×10cm×3cm，整体尺寸可变 材料工艺：窑铸玻璃 拍摄者：范晔冬 
《窗痕》以废墟美学为核心视角，以窑铸玻璃为载体，以中式花窗纹样为文化内核，探索三者融合的当代艺术表达。作品通过对已经损毁物品的伤痕注视，涉及到对过去的回忆、对失落的沉思以及对时间流逝的反思。灵感来源于对传统花窗在时光侵蚀下残缺状态的观察，将花窗镂空线条作为视觉基础，通过窑铸工艺中气泡、流纹、裂变等随机肌理，转译废墟美学的物质痕迹与时间性内涵。创作过程历经材料实验，在纹样辨识度与废墟肌理之间寻求平衡。作品由多组玻璃部件构成，追求秩序与消逝并置的视觉意象，传递对时光流逝与文明记忆的思考。
相关链接： 毕业季丨南京艺术学院工艺美术系玻璃艺术专业2023届本科毕业作品 毕业季丨南京艺术学院艺术设计专业玻璃艺术、首饰艺术方向研究生（部分）毕业作品 【毕业季】南京艺术学院2017届玻璃艺术毕业作品 【毕业季】南京艺术学院设计学院玻璃工作室2015届毕业生作品 【毕业季】南京艺术学院设计学院时尚设计专业本科玻璃装置作品
姓名:曹熠柏
指导老师：杨美华
苏梓娴
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