ART南京

当艺术走出美术馆的围墙，走进城市烟火，便拥有了跨越圈层的生命力。2026年6月12日，第三届“ART南京”当代艺术博览会在南视觉国际艺术会展中心正式拉开帷幕。本届艺博会以经典与未来对话为核心线索，集结国内外顶尖策展团队、知名艺术家、优质画廊与新锐创作力量，打造集展览、学术、交流、收藏、美育于一体的艺术生态盛宴。

历经三载深耕，这场南京极具影响力的艺术盛会，不仅是区域艺术市场的风向标，更成为推动艺术走进大众、连接本土与国际、融合学术与市场的重要载体，在古典文脉与当代思潮的碰撞中，书写江南艺术发展的全新篇章。

一场优质艺博会的根基，在于专业的学术支撑与严谨的内容打磨。本届ART南京组建了实力雄厚的艺术委员会，汇聚北京、南京、上海等地艺术界中坚力量，为展会品质筑牢根基。冯博一、王春辰、商勇、韩昆哲、郑闻等知名策展人、美术评论家、高校学者齐聚一堂，他们深耕当代艺术领域多年，兼具国际视野与本土思考，既深谙艺术史脉络，也洞察当下创作趋势与市场走向。

谈及办展初心，ART南京创始人周宁表示，南京艺术氛围浓厚，但大型专业当代艺术博览会仍有深耕空间，因此ART南京自创办之初便坚持高标准内容导向。对比前两届展会，本届整体艺术水准稳步提升，展品结构、学术活动、展陈体验全面升级。刘海粟曾说：“制作艺术应当不受别人的支配，不受金钱的役使，而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命”。本届艺博会始终恪守艺术本体，拒绝流量化、同质化的浮躁创作，兼顾经典名作与先锋实验，让学术性、艺术性、观赏性三者共生。

ART南京创始人周宁

展会期间同步推出六场主题论坛，艺委会专家、画廊主理人、艺术家围绕艺术教育、创作趋势、市场发展、国际交流等议题展开研讨，打通“产学研展创”全链条，让艺博会不止是作品的陈列场，更是思想交锋、理念互通的学术平台。从威尼斯双年展经验到国内艺术生态构建，从高校艺术教学到青年创作者培养，多元观点在此碰撞，为长三角当代艺术发展厘清思路。

论坛现场

千余件艺术作品亮相本届展会，门类涵盖油画、版画、雕塑、水墨、摄影、综合材料、数字艺术、潮流IP等，古今交融、中外同台，构建起层次丰富的艺术图景。展品价格跨度极大，从数百元的青年艺术家原作、潮流周边，到百万元级别的国际大师名作，形成梯度化艺术消费链条，真正实现“艺术面向所有人”。

经典板块星光熠熠，依托美国周宁画廊的海外馆藏资源，重磅国际大师作品集中亮相现场。画廊携胡安·米罗原作、系列版画以及毕加索原作远道赴宁展出，藏品在细节质感、艺术成色上可对标巴塞尔艺术展展品，部分作品品质更具优势，仅馆藏规模少于巴塞尔数百件的体量。同时，胡安·米罗石版画《贝壳》、马里诺·马里尼雕塑《马与骑士》等西方现代艺术珍品悉数展出；丞言艺术空间带来赵无极、吴冠中亲笔签名限量版画，两大东方艺术巨匠的笔墨意韵，与西方抽象艺术形成隔空呼应，让南京观众在家门口便能近距离品鉴世界级艺术佳作。

本届参展画廊阵容亮眼，布局宜兴、上海、洛杉矶三地的艺术机构卓艺术空间，携多地新锐艺术家精品重磅参展。展区涵盖南京媒介实验绘画、苏州吉祥雕塑、古典坦培拉作品与潮流综合材料创作，风格多元、调性年轻，兼顾实验观念与大众审美，为本次艺博会新锐艺术板块增添鲜活力量。卓空间负责人张雨卓表示，本次甄选作品兼顾地域特色与媒介创新，力求在传统技法与当代实验之间，呈现新生代艺术家的真实创作状态。

本土与新锐力量活力迸发，尽显当代创作的多元面貌。国内多地艺术家各展所长，坦培拉古典技法、综合材料实验、潮流雕塑、电影主题绘画等形式百花齐放。孟禄丁《元速》系列以视觉语言探讨速度与能量，邵岩“射墨”、董立宝彩墨探索当代水墨新表达，森山大道、荒木经惟等摄影大师的银盐作品定格城市与生命，不同风格、不同理念的创作在此共生，印证了当代艺术兼容并包的特质。

潮流艺术与IP创作成为本届展会的一大亮点。艺术家戴大山的作品外表童趣治愈，内核暗藏对社会内卷、亲子关系、职场生活的深度思考。他以童话般的画面为外壳，将孤独、束缚、伪装等现实情绪融入创作，正如其所言，欢乐只是表象，作品深层的思考才是长久的精神力量。他的创作始终坚持“外轻内重”的表达逻辑，拒绝直白说教，以柔和可爱的视觉外壳包裹尖锐的社会观察，让观众在审美愉悦中慢慢体悟现实隐喻。无论是阶层差异、人性博弈，还是成年人的自我伪装与精神内耗，都被他转化为具象的艺术符号，温柔却有力量，也是本届展会最能引发大众共情的创作。葛全、郭佳杰等艺术家的潮流作品，结合传统文化与当代社会议题，让艺术以轻松有趣的姿态融入年轻人的生活。

艺术与市场的关系，历来是艺术界争论不休的话题。有人认为艺术应远离商业，坚守纯粹理想；也有人提出，脱离市场的艺术终将失去传播土壤。梵高生前作品无人问津，却不妨碍其成为艺术史上的丰碑，但对于当代绝大多数创作者而言，依托市场生存、获得创作持续力，是无法回避的现实。本届ART南京以实践给出答案：学术为艺术立魂，市场为艺术赋能，二者并非对立，而是相辅相成、辩证共生。

一方面，展会着力培育艺术收藏群体，激活本土艺术市场。南京拥有深厚文化底蕴与雄厚经济实力，但大众艺术消费观念仍有待培育。对比上海同类艺术展会百元级门票依旧客流如织，南京艺术市场仍面临“票价稍高则门庭冷落”的困境，这背后是城市艺术素养培育的长期课题。为此，ART南京主动破局，邀请上海、苏州等地资深收藏家、企业家、文创行业负责人观展，江苏省企业家协会、收藏协会的前辈也亲临现场，多位企业家现场选购作品，以实际行动支持本土艺术发展。

ART南京创始人周宁明确提出，培育市场首要任务是发掘并培养企业家收藏群体。企业家具备物质基础与社会影响力，他们的艺术认知与消费选择，能够带动整个城市艺术氛围的提升。同时，展会主动降低入门门槛，数百元的艺术家签名原作平价发售，让普通市民也能轻松拥有艺术原作，打破“艺术是奢侈品”的固有认知。靳尚谊曾坦言艺术具备奢侈品属性，但当艺术价格形成合理梯度，便能从少数人的专属，转变为大众可触及的精神消费品。当寻常百姓家中的装饰画换成艺术家原作，艺术便真正走进了日常生活。

另一方面，展会坚持扶持创作者，打破“闭门造车”的创作困境。不少艺术家深耕校园与画室，视野局限于固有体系，创作逐渐脱离时代与市场。艺博会作为行业主流平台，为艺术家提供了观摩、交流、展示的窗口。参与展会、走访国际艺术现场，能够帮助创作者跳出固有思维，拓宽眼界。对比国内外机场公共艺术、城市空间美学的差距，不难发现视野局限是制约创作提升的重要因素。

为此，主办方搭建国际化培养通道，投入资源选拔青年学子赴美游学，学习国际艺术理念与创作形式。同时，今年首次设立大学生艺术作品群展区，为高校艺术生搭建对接市场的初试平台。这一模式借鉴海外成熟艺术展运营经验，在国内尚属创新之举。按照规划，明年学生展区将升级为全国大学生艺术专区，联动中央美术学院、南京艺术学院等全国艺术院校，加深高校与画廊、市场的联动。青年是艺术的未来，让学生作品接受市场检验，既能锤炼创作能力，也能为艺术行业输送新鲜血液，实现艺术教育与市场的良性循环。

大学生艺术作品群展区

三载耕耘，ART南京已从一场区域性艺博会，逐步成长为链接本土、辐射全国、接轨国际的艺术平台。对于未来发展，ART南京创始人周宁有着清晰且务实的长远规划，不追求短期热度，而是以“久久为功”的心态培育完整艺术生态。

在国际化升级上，明年第四届ART南京将邀约数十家国际顶尖画廊与海外艺术家参展，进一步丰富国际艺术资源，缩小与国内头部艺博会的差距。优质画廊的入驻，不仅能提升展会整体规格，也能带来前沿创作理念与成熟运营模式，倒逼本土艺术行业成长。

在青年培育上，ART南京大学生艺术专区将持续扩容。本届学生展区以尝试性销售为主，把控整体规模，避免拉低展会品质，但主办方承诺，这个板块绝不会取消。青年创作者是艺术行业的后备力量，艺博会愿意成为他们走出校园、对接市场的第一站，让理想在现实土壤中落地生根。

在大众美育上，培育市民艺术消费观念是一场持久战。引进画廊、邀请名家可以快速落地，但审美素养的提升、消费习惯的养成，需要一代又一代人的浸润。南京文脉绵长，曹雪芹等文化大家在此留下足迹，城市综合实力位居全国前列，文化发展拥有巨大潜力。举办艺博会，本质上是以艺术服务社会、滋养城市。当观展成为市民的生活习惯，当收藏原作成为大众的精神追求，城市的文化气质便会自然而然提升。

阿尔恩·格里姆彻曾说：“Art is a tool by which society extends its perception（艺术是拓展社会认知的工具）”。一场艺博会的意义，远不止作品交易与艺术交流。它是城市文化的名片，是美育普及的课堂，是创意生长的沃土。ART南京扎根南京、辐射长三角，一边引进国际经典，一边扶持本土原创；一边坚守艺术初心，一边拥抱市场规律；一边服务资深藏家，一边面向普通大众。

从6月12日VIP预展开启，至6月15日公众日收官，四天的艺术盛宴，是经典与未来的对话，是学术与市场的和解，是精英文化与大众审美的融合。齐白石谈及作画之道，认为“妙在似与不似之间”，这一道理同样适用于当代艺术发展——艺术既要坚守本体、不媚俗从众，也要拥抱时代、不脱离生活。

第三届ART南京当代艺术博览会，用实践证明：艺术从来不是高悬于殿堂的展品，而是流淌在城市肌理、融入日常烟火的精神力量。它接纳大师名作的厚重，也包容青年创作的青涩；尊重学术研究的深度，也理解市场发展的现实。

三载步履不停，未来步履不止。相信在持续深耕之下，ART南京将继续以艺术为桥，连接古今、融通中外，助力南京打造特色文化名片，让艺术之美浸润全城，让每一个人都能在艺术中看见生活、遇见自我、奔赴未来。