2026年度高校视听艺术会议在江苏南京举办

中国电视艺术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员董涛，江苏省文联副主席、党组成员李小中，江苏省文联一级巡视员刘轩明，江苏省电影家协会秘书长严阵，江苏省电视艺术家协会副秘书长朱志刚，南京市文联党组书记、常务副主席陈政，南京市文联党组成员、副主席王子，南京市文联电影电视动漫艺术家协会副秘书长冉彬，南京艺术学院党委副书记李向民，南京艺术学院党委常委、副校长张捷，中国电视艺术家协会高等院校视听艺术委员会会长、中国艺术研究院研究员丁亚平，北京电影学院中国电影学派研究院院长、电影学系系主任王海洲，中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政，北京大学电视艺术中心主任张慧瑜、中国艺术研究院电影电视研究所副所长胡晋，南京大学教授、南京传媒学院副校长周安华，《艺术百家》主编张超、《传媒观察》副主编贾梦雨，听花岛副总裁、总编审臧楠等来自中国视听艺术业界与学界的专家出席会议。南京艺术学院科研处处长王方，南京艺术学院戏剧与影视学院党总支书记董蓓、副书记李一峰、副院长苏珊、副院长张海霞参加了会议。开幕式由南京艺术学院戏剧与影视学院院长陈捷主持。

本次会议以“人工智能时代中国视听艺术自主知识体系的理论创新与实践路径”为核心主题，汇聚全国百所高校、科研机构及视听行业的近200位专家学者与创作者代表，共同探索新大众文艺语境下中国视听艺术的高质量发展方向。

董涛指出，年度视听艺术会议已经成为全国高校网络视听艺术重要活动和中国视协高等院校视听艺术委员会的工作品牌。当前，新技术、新应用、人工智能迅速发展，视听行业迎来前所未有的效率革命与业态变革。视听艺术群众基础广泛、时代特征鲜明，是承载人类心灵感知、想象力与创造力的重要载体。紧扣AI时代行业变革特征，我们要凝聚共识，积极探索视听艺术高质量发展新路径。要聚焦时代主题，坚持以人民为中心的创作方向，推出更多优秀视听艺术作品和理论评论成果；坚守文化根脉，挖掘人文内涵，以视听艺术推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展；拥抱科技变革，坚持守正创新，积极构筑健康繁荣的视听艺术新生态；适应时代发展，强化素质教育，培养一批既懂艺术又懂技术、既有情怀又有胸怀的高素质人才。

刘轩明指出，江苏省文联始终高度重视青年文艺人才的培养与扶持工作，紧密围绕中国式现代化、乡村振兴等重大主题，重点推动“视听艺术与江苏高质量发展”相关实践。近年来江苏省文联积极搭建各类平台，积极组织开展丰富多彩的文艺活动，为青年文艺工作者提供更多展示才华交流学习的机会。希望广大视听工作者始终坚守艺术理想，秉持严谨的创作态度和科学的理论精神，扎根生活、深入人民，创作出更多有思想深度、有艺术价值、有时代温度的视听艺术精品，为推动我国视听艺术事业的繁荣发展贡献力量。

陈政表示，南京市文联在文艺领域积极作为，始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平文化思想，全力推动“文艺+”深度赋能城市发展。南京市文联希望为不同领域的文艺创作者搭建平台、链接资源，让文艺的种子在南京这片土地上结出更加丰硕的果实。南京市文联也将以2026年度高校视听艺术会议为契机，打造南京市文联年度重点项目，持续支持视听艺术领域的创作创新与人才培养，持续搭建产学研用深度融合的交流平台。

张捷在开幕致辞中从“坚守文化根基”“育人育才”“产学研用协同”三个层面，提出一套从教学到创作、从行业标准到产业发展的系统性见解。她认为，人工智能技术为艺术创作带来了新的工具、新的业态，但真正推动艺术往前走的核心动力，永远是文艺创新，永远是创作者对美的追求。人工智能技术下的中国艺术自主发展要坚持以人民为中心的创作导向，坚持技术与艺术双向赋能，为建设中华民族现代文明贡献文艺工作者的力量。当前视听产业的新质生产力源于艺术创意与数字技术的深度融合，南京艺术学院愿与企业、创作者深度合作，将学科与人才优势转化为产业创新动力。

当前，人工智能技术正深度重构视听内容的生产逻辑与传播格局，网络视听文艺已经成为文化强国建设的重要生力军。在此背景下，会议以筑牢中国视听艺术自主发展根基为核心目标，统筹理论探究与实践探索两大维度，覆盖全国百所高校，收到学术论文266篇，是近年来国内高校视听艺术领域规模大、覆盖广、专业性强的学术交流活动。

在主题学术论坛环节，数位国内知名专家与新锐学者围绕“人工智能时代中国视听艺术自主知识体系的理论创新与实践路径”议题展开深度研讨。丁亚平认为在智能媒介环境中，视听艺术正在被重新定义。计算系统正深刻地改变着艺术的生成方式、感知方式，同时这种改变也呼唤着更深层次的人文反思与技术批判。王海洲认为要深挖民族文化的精髓与底蕴，构建理论化、体系化的精品叙事体系，让每一个故事都承载文化的重量。谭政以《电影艺术》杂志70年的理论成果为案例，分析了如何建构中国电影自主知识体系，他认为中国电影理论发展应立足中国式电影发展道路实践学术研究和学科建设，强调电影理论批评的历史维度，也要拥有国际化的视野，营造更好的学术生态，构建更好的学术共同体。李向民系统阐述了百年来影视叙事与文化遗产融合的演进历程，提出了一个五阶段的模型，展现了文化遗产在影视中从单纯的物质记录工具，演变为美学创造核心与文化话语权争夺关键载体的完整路径。周安华认为在生成式人工智能（如Sora、Vidu）浪潮席卷全球、引发电影“本体”焦虑的当下，电影文体革命是捍卫电影艺术尊严、超越AI技术局限、推动中国从电影大国迈向电影强国的核心动力与战略选择。臧楠阐述了如何通过“微短剧+”模式，深度融合地域文化。通过精准的“微短剧+”内容策略来深度挖掘和呈现地域文化，实现内容创作、文化传播与经济发展的“三赢”局面。

在青年学者论坛，青年学者研究内容覆盖人工智能时代视听艺术自主知识体系的理论框架建构、中华传统文脉与视听艺术创新的融合路径、AIGC技术赋能新大众文艺的创作转型、视听艺术助力中华文明国际传播等前沿方向。