当数字化浪潮与人工智能发展深刻重构人类的生存图景与创新路径，工业设计正处于学科边界延展与逻辑重塑的关键临界点。适逢“工业设计学院”更名为“工业设计与智能创新学院”，本届毕业设计展以“再构未来”为主题，不仅是对数智时代命题的深度回应，更是学院转型跨界、开启学术新征程的宣言。
更名，不仅是名谓的更迭，更是学科底层逻辑的升维。 它标志着设计教育从传统范式向“智能驱动”与“生态建构”的跃迁。本次展览聚焦艺工融合的核心理念，立足于中华生活美学与优秀传统文化的现代性转译，紧扣全球产业变革、跨学科前沿及复杂社会系统问题。
展出作品涵盖了生活美学创新、智能交互系统、智慧出行、康养医疗、可持续设计等多元领域。同学们通过功能原型样机、多维交互装置及具象产品模型，展示了对“智能+”语境下人机协同、价值创造与美学表达的前沿探索。
“再构”不仅是逻辑的解构，更是意义的重建。 愿同仁与同学们以此为基点，在艺科融合的象限中，以设计创新锚定学科未来的新坐标。
工业设计与智能创新学院
多品牌战略驱动的智能热水器界面交互设计—理序•智境
作者：居子轩
指导教师：张明（教授）
创新的空间架构：在底盘层面，将电池布局在前后轮轴，实现纯平地板和低地台，重心压低，为内部空间创造更多可能性。在座舱层面，测量真实的座舱尺寸，通过后置高位驾驶舱的创新排布，打破传统驾驶位的束缚，强化家庭的共享体验。
在外饰的设计上，侧设计采用传统的扇形元素，传统扇形并非单一圆弧，而是由同一圆心、不同半径的两个同心圆截取的等宽弧段，形态兼具东方美学特有的舒展韵律与现代几何的纯粹秩序感，契合本设计“传统文化与未来中国家庭场景”的核心诉求。
对比中西方家庭的出行逻辑，中国家庭更注重集体互动和代际伦理秩序，追求空间的弹性多变。而西方家庭则更强调个人独立和功能分区明确。这说明，简单照搬西方设计并不适用于中国市场，需要基于本土文化和生活方式进行创新。目前，国内家庭结构的多元化使得现有功能布局难以满足所有需求，尤其是“多代同堂”的出行场景。所以内饰座椅的布局可以按照家庭结构4-2-1的家庭模式来排布。内饰布局按照传统的主宾座次，伦理等级的方式进行划分，与现在的座位人际关系区分开，驾驶主导者在后面高于前面的座位。打破传统驾驶位的束缚，强化家庭的共享体验。整体是空间布局+车型+人际关系构成中国方式的创新。
作者：王晓鹏
指导教师：霍春晓（副教授）
我国城市轨道交通持续扩张，地铁已成为市民日常出行的核心交通工具。然而，当前国内地铁车厢内饰普遍采用“固定配置”模式——座椅固定、扶手固定、信息屏位置固定——难以应对高峰与平峰客流波动、多元人群差异、紧急疏散等动态场景需求。乘客常常面临空间拥挤、信息获取受阻、抓握不适、特殊群体出行不便等问题，核心矛盾在于静态设施与动态场景之间的结构性失配。
本研究旨在打破“平均人”设计思维，构建一套能够动态响应、包容多元人群、提升信息传递效率的地铁车厢内饰方案。设计目标是优化乘客在多场景下的乘坐舒适度与出行体验，使车厢从单一的运输工具转变为能够主动适配不同情境的公共空间。
在研究方法与路径上，本研究引入场景理论及直觉逻辑模型，采用“要素识别—痛点诊断—场景搭建—系统设计”四阶段设计路径。通过用户访谈、行为观察、KANO模型分析等混合研究方法，识别出通勤族、老年人、孕妇、游客等五类典型用户，归纳出空间布局、扶握系统、座椅系统、信息导视四大核心痛点，并搭建高峰通勤、平峰通勤、特殊人群、外地用户、紧急疏散五类细分场景，为设计实践提供了系统的理论支撑。
设计实践以B型地铁车为载体，完成了多项核心模块的开发。电动折叠座椅在高峰时段自动收起以释放站立空间，平峰时段放下保障乘坐舒适；可调节高度的吊环扶手配合分叉竖杆，适配不同身高人群的抓握需求；车顶一体化LED屏与车门侧方屏幕形成多角度信息导视系统，确保信息无死角传递；轮椅固定区、行李架、辅助站立横杆及高辨识度疏散灯光，则体现了对特殊人群与应急场景的包容与关怀。整体造型语言简洁明亮，低饱和色调与科技感并存。
本研究验证了场景理论与直觉逻辑模型在地铁内饰设计中的可行性，形成了一套可复用的场景驱动设计路径。设计方案实现了车厢在多时段、多人群、多情境下的动态适配，为城市轨道交通内饰的人性化、智能化升级提供了实践参考。
作者：张议丹、任炫宇
指导教师：王倩（副教授）
本设计聚焦于常温灌注心脏转运箱的易用性与包容性设计优化，源于南京艺术学院与南京医科大学第二附属医院的合作课题，基于易用性与包容性设计原则提升设备的操作效率、安全性、使用体验与外观美感，为医疗急救设备设计创新提供设计参考。
作者：周焱
指导教师：陈嘉嘉（教授）
“絮集” 是一次将手工艺类非遗以“参与媒介”为定位、面向社会场景的服务设计实践。它以有经验的普通手艺人为中心，面向社会营造出南京绒花真实、可触及的整体面貌——不止于对成品的惊叹，更强调用过程传达。材料包作为绒花数据的集成物，鼓励更多人参与绒花可能性的实验，这些尝试又可反哺系统，助力新的材料包被制作与流通。“筑絮-绒花模块化工案” 即是这一服务设计中的物理触点，它如同一个地图标点，向四周的手工爱好者发出“这里提供绒花体验”的讯号。设计取“筑”之建构逻辑与“絮”之柔软意象，将绒花“以丝为骨、以绒塑形”的柔性语言转译为可装配、可生长的模块化单元，让传统技艺从工坊走入公共场域，以低门槛、可参与的方式，完成城市微空间更新与文化记忆的柔性编织。
作者：朱亚玲
指导教师：张旸（教授）
针对职业振动暴露这一全球范围内最普遍的职业危害，建筑、采矿、农业、林业及运输行业的工人因工作环境的特殊性质，每日均暴露于全身振动（WBV）之中。本产品旨在保护上述职业人群的健康，总体包含用于臀腿及脚部的装备，能够适应工人在作业过程中的动态活动需求，实现髋关节、坐骨及脚踝等主要活动部位的外展与屈曲动作。产品采用磁吸开合结构，便于快速穿脱；腰部嵌入柔性太阳能板，可为内置的手性折纸结构供电，为工人提供动力辅助，从而提升工作效益与单位时间内的任务完成率。
手性折纸超材料的低频减振特性，是被证明最适用于工人作业环境的技术方案。该结构被应用于臀-椅、脚-地等振动传递界面，作为产品内部结构层，实现对职业性低频振动暴露的有效防护。产品外部采用环氧树脂材质，以增强环境耐受性；内衬选用柔软且富有弹性的硅胶材料，贴合人体轮廓，保证穿戴舒适。整体配色采用白蓝色系，呼应工人作为使用者的“蓝领”工种属性，营造简洁、专业且功能主义的视觉效果。
基于FBS与TIRZ方法的多场景老年代步车产品应用设计
作者：宋义强
指导教师：邹玉清（副教授）
本设计以人口老龄化背景下老年群体多元出行需求为出发点，依托FSTRZ设计方法，针对现有老年代步车造型同质化、场景配性差、适老化缺失等痛点展开创新设计。以FBS模型搭建功能·行为·结构层级映射体系，将老年人生理衰退特征、出行行为习惯转化为具象产品设计要素;同时引|入TRI理论，化解核心设计矛盾。设计采用“母子代步车”核心架构，主驾驶座椅可分离为独立子代步车，解决社区内部等“最后一公里”出行难题;同时通过动态空间布局，适配社区通勤、商超购物、孩童接送、紧急医疗救援等六大高频场景。
“山行自在”是为Songmont山下有松品牌打造的博物馆式场景，其核心理念基于阈限性理论展开的品牌场景设计。展览动线如同一趟晋北山野之旅的具象化路径，使观众仿佛行走在山川之间，亲身感受历史与手工技艺的温度。展览从山西古建中汲取灵感，将传统元素重新转译：门帘、拼布工艺、虎头帽壁画等非遗手艺被巧妙融入展陈空间，使传统不再是遥远的符号，而成为可触摸、可使用的日常存在。空间通过弧形隔断、光影布置和局部半屏设计，营造出逐步过渡的阈限体验，让观众在视觉与行为上完成“从外界到品牌世界”的心理转换。通过空间叙事与体验设计，将东方哲思转化为可感知的现代生活方式，体现了当下中国品牌所追求的文化定力：不被外界噪音裹挟，扎根自身文化土壤，活得清醒而自在。
绯庭筑境·盈履逐光——Christian Louboutin路铂廷快闪店设计
作者：陆佳乙
指导教师：何永军（副教授）
Christian Louboutin快闪店以品牌标志性红白色为主色调，萃取欧式古典拱廊建筑形态为核心造型语言，呼应品牌法式基因。
空间采用错落层叠的拱形立柱与镂空立面，复刻复古庭院街巷肌理，地面红波点元素巧妙呼应红底鞋经典标识，强化品牌符号记忆。分区规划产品陈列台与沉浸式打卡廊道，两处细节空间分别融入玫瑰纹样、百叶窗造型，兼顾产品展示与场景打卡功能。
整体将欧式建筑美学与品牌红底鞋内核融合，打破传统卖场边界，在庭院式漫游动线中，营造优雅浪漫的购物氛围，直观传递品牌精致摩登的轻奢格调。
作者：丁筱
指导教师：朱飞（教授）
“无尽囚”是侵华日军第七三一部队侵略暴行的历史真实与侵略实质，“乌托邦”本是人类理想中最美好的社会，也是日本帝国主义自我幻想中的“共荣”。设计分别从被实验者“马路大”、“少年班”成员、日军暴行实施者三个视角展开在“无尽囚”与“乌托邦”之间构建间离，揭示侵华日军第七三一部队的反人类暴行与其自我欺骗式乌托邦的破灭。
豹豹发现—基于心流理论的AR儿童教育产品交互体验设计研究
基于视觉重构的生成式图像设计研究—以《富春山居图》为例
